李少红导演：电影是导演的艺术

“电影是导演的艺术。”近期热播的演员真人秀节目《演员请就位》中，李少红导演用“乐团指挥家”概念，阐释了她对于导演职业的理解。

随着综艺《演员请就位》的播出，为人低调的李少红导演再次出现在大众的视野里。导演与演员的关系，被放大到大众面前讨论。这也让更多的年轻观众从新的角度，聆听、观察和思考导演、演员、作品三者的关系。

讲戏细致入微，演技台上真章

导演对于一部作品是否成功起到至关重要的作用，他就像一个总指挥，需要调动各个部门，同时，一个好的导演对演员的“调教”更是意义非凡。“连拿枪的姿势都不对，这让观众如何相信你是一个杀手？”

演经常会有这种细节型的点评，而陈凯歌导演也是同样经常在台上讲解人物。这种在观众看来非常有趣的点评，就是导演讲戏。李少红导演经常在台上讲“人物感”，这个问题其实是回答“你是谁”的问题，要知道人物的背景、职业、性格、心理状态等等，要揣摩角色，才能“成为角色”。

李少红导演在沙溢一人分饰三角的《雷雨》片段中曾做过一个含金量非常高的阐释，她在回答何为演员的问题时说“演员是角色的肉体，角色是演员的灵魂”，其实就是用一个非常有艺术感的表述方式阐释了这个问题。

那么我们从这一点再看这些大导演们的点评，就很容易理解了。在明道和陈若轩表演的《破冰行动》的片段中，李少红导演一眼看出细节：明道不像一个杀手。所以她指出这一点，看似是个细节，确是演员表演的关键点。演员在塑造人物时要在每一处（表情、动作等细节上）找机会，找到他的角色“人物感”。

而在上一期节目中，李少红导演组选择了她的经典作品《大明宫词》。李少红在台上对于两位年轻演员都给予了很大的肯定。其中关于太平公主拿剑的点评她讲到 “之后再拿剑，她就没有机会了”，因为整场戏来看“那把剑是必须要横在两个人中间，因为这个是支点，这就是他们生死之间，一剑之隔。这个形式其实就是寓意，就是戏。”

李少红导演讲的这一点其实又谈到了戏剧情境的问题。“情境是人物行动的外因，是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件。”这也是为什么在《演员请就位》节目中，舞台表演呈现之前，总是会先播放一段原片的内容。其实就是希望把规定情境跟观众说清楚，引导观众理解。 那么台下一个好的导演，其实就是要在讲戏的过程里把情境跟演员讲述清楚，引导演员入戏。

最新一期节目中，李少红导演组选择了《请回答1988》片段，在这样一个没有复杂情节，以观众习以为常的“生活流”为呈现的故事里，整场表演嬉笑怒骂一气呵成。郭敬明导演点评是他目前看过最好最自然的表演。其实这种类型考验的是演员之间的互相配合所形成的的一种节奏感。在幕后视频里，李少红导演讲到“戏都是一定是相互的，对方递给你，你要接”，“每个人都要找到自己的戏，互相之间互相找”。其实也就是讲到了演员之间的相互配合。

正所谓“外行看热闹，内行看门道”，通过节目也更容易理解，为什么那么多年轻演员希望和拍戏经验丰富的导演合作，希望通过这种难得的机会让更多的导演、制片人、剧组看到他们的闪光点。

在这个影视剧千篇一律的时代，“鲜肉”不再是吸引观众的唯一标准，我们对演员的需求会更加具体化，私人化，甚至是更加精致化，只有合适角色的演员才能激发导演的创作表达欲望，使作品有个更完美的呈现。演员的信念感才是构建起一个人物的关键。

在《演员请就位》这档节目中，其实是第一次如此细致的把导演为演员讲戏的幕后展示给观众。不论从台上点评后台讲戏，还是李少红导演排练出的作品，都能看出她作为女性细致入微、润物细无声的导演风格。

来源：中国电影导演协会