中国第五代导演里最细腻最可爱的一位女导演，她是谁？

李少红是中国第五代导演里最细腻、最可爱的一位女导演，毋庸置疑。

在男人扎堆男性意识汹涌的80、90年代中影视环境下，她的作品总是真实而又强大。纵观少红导演的影视作品，可以看到她女性意识逐渐觉醒的过程。伴随这些女性角色，她们的形象也是印刻在观众心目中，成为几代人的银幕女神。

1989年，李少红独立执导的电影处女作《银蛇谋杀案》，成为北京第一部上映的“儿童不宜”影片，这部影片从一定意义上也开创了中国cult影片的先河。这部充满了暴力、血腥、谋杀元素，题材生猛的影片，被她用更加人性化的方法传作与诠释。《银蛇谋杀案》的成功不仅展现了李少红导演的艺术才华，更能在影片中看到她潜意识里女性直觉的觉醒。

1992年，李少红导演改编自加西亚·马尔克斯的中篇小说《一桩事先张扬的凶杀案》的作品《血色清晨》震惊世人。她将西方的魔幻现实主义完美的嫁接到中国旧社会的农村。李少红导演用一位女性贞节而引发的悲剧故事，尖锐的批判了当时社会落后的思想和腐朽不堪的意识形态。

而随后的李少红导演的作品《红粉》，女性角色已经有了自我意识的改变，从《血色清晨》中“红杏”的“无心无力”变成了两个女人的“有心无力”。

秋仪从风尘到寻找依靠（出嫁或嫁人）最后还俗远走，成为一个能够自我庇护甚至保护他人的女性。终于女性人物变成了叙事的原点，也是从这个阶段开始，李少红导演影片中女性意识形态初见雏形。

在她的世界里，不必寻常的人物生存在影片的世界观里，而是那个影片中的世界闯入了人物的生活，而人物与角色在强硬闯入的洪流中如何求索。（《红粉》中解放军划船进妓院是一个很明显的表现。）而在其中的三个人物，创造了最美丽的时刻。

进入21世纪，李少红导演作品中的女性角色更是多了些许“传奇”色彩。

不论是《大明宫词》中的“一代女帝“武则天，还是追求“爱与自由”的太平公主，即便有身份加持，李少红所做的仍旧是把她们仅仅当成一个女性来感受。毕竟人的阶层可改变，但基本属性和情感是永恒不变的。

在《橘子红了》里，秀禾的女性形象已经是拥有了明显的自我意识，不论是容家大太太为了留住丈夫的欢心，将秀禾拉入一条不归路，还是故事最后唯一的“容家后代”都反讽了所谓“女性生育价值论”的观念。

无论是《大明宫词》的权力倾轧，还是《橘子红了》的新旧思想冲突，都是在借助背景，将人性的故事，而讲述之余，又赋予人物前因后果过去未来，使观众不仅可以从故事本身得到触动，人物的矛盾立体也是十分打动人的。也正是这些因素，让她作品中的女性视角丰满而不单调。

到了《恋爱中的宝贝》,李少红导演更是将镜头转向了新时代不甘做男人衍生品的女性。新作《妈阁是座城》，女性视角的独特魅力再一次展现。

电影《妈阁是座城》以梅晓鸥的单一女性视点进行第一人称叙述, 女性既是故事的讲述者, 也是故事的亲历者。电影中的女性不再是他者和附庸, 而是绝对的主体。观众也因此能伴随她内心独白孤寂落寞的声调, 进入她的内心世界和精神存在。

从《血色清晨》中被愚昧逼死的红杏，到《四十不惑》中面对家庭变故，不断隐忍的京华。从《红粉》中善良坦荡的妓女秋仪，《恋爱中的宝贝》中叛逆执着的宝贝，《生死劫》中孤僻却痴情的胭妮，《妈阁是座城》里为爱赌上一切的梅晓鸥，《大宋宫词》里“有吕武之才、无吕武之恶”的刘娥。

这些深入人心的角色背后，正是那些因角色而被观众所熟知的演员。这也就更加印证了“戏捧人”的那句老话。也不难理解她作品的女主角为什么会成为各类电影节里的最佳女主了。

李少红导演作为以女性的细腻视角制造出一个个具有人文关怀的诗意作品，观察世界，构筑人物，讲述独属于她的风格故事。

（来源：中国电影导演协会 责任编辑/明月林夕）