导演陈宙飞专访 | 没人会拒绝《双探》

作者 / 乔苗儿

在成为「导演」之前，陈宙飞更为人所知的身份是摄影，在《微爱之渐入佳境》中做顾长卫的摄影，《李米的猜想》中做曹保平的摄影，《赵氏孤儿》《搜索》里做陈凯歌的摄影，《影》《悬崖之上》中做张艺谋的摄影。

《双探》是他第一部导演作品，体裁是悬疑探案网剧，合作的班底来自犯罪电影《暴雪将至》的原班人马。

就像总制片人肖乾操说的，即便在刑侦悬疑热度持续了两三年之久的网剧市场，《双探》仍是一部「难以找到对标的作品」。

16集的体量，12天叙事时长，由一起女学生绑架案和凶杀案，牵扯出一段尘封三十年的隐秘往事。北京警察李慧炎（段奕宏饰），调查父亲被杀真相的入殓师周游（大鹏饰）一路向北，来到这个东北边陲冰封的小城双塔。人贩子、迫切想要得到女孩的买家、寡言的屠户、镌刻古老刑罚的神秘碑文、受害者被割下的组织、待宰的牛、林中的熊，白的雪，黑的影，黄的光，红的血，众生万象的排列组合以及浓烈的色彩对比，这些元素的加持令《双探》很难完全归于任一现有的悬疑探案类型。

新剧观察（ID：xinjuguancha）记者看到成片的第一感觉是惊艳，视觉冲击之下直击人性的生理性「恶寒」实在太有张力，然后是满肚子的疑问，迫切地想要知道这样一部质地完全不同的悬疑探案剧的创作始末，也想印证做观众时的诸多猜想，在主创处找到答案。

《双探》媒体看片会之后，如约见到了导演陈宙飞。

「跳出舒适区」

不能免俗，第一个问题自然是为什么做导演，以及为什么是「网剧」《双探》，因为从心里并不认同将「影人触网」的尝试称为「下凡」，未加措辞就直冲出口，陈宙飞却已经了然「现在很多导演都在尝试拍网剧，而且拍得很棒。不论电影还是网剧，区别在于讲故事的方式，讲好故事是最重要的。」

导演陈宙飞（左二）

陈宙飞回忆，19年他有了转行做导演的打算，正在筹备自己的作品，「这么多年经验积累下来，做摄影是舒适区，我想有更多的尝试」，同时也在经历转行不可避免的迷茫和困惑。这时候好朋友也是这部剧的总制片人肖乾操拿过来《双探》的剧本，「完成度非常高，而且他说段奕宏老师会来监制并且主演，还有一众非常优秀的演员，我想这样的项目没有人会拒绝。」

专注的创作者总是「讷于言而敏于行」，陈宙飞和刚刚跑厅时候的状态一样，话不多但是精准，聊到戏的时候会搭配小幅度的肢体语言。他坦言，做过摄影再来做导演的好处是拍戏的时候脑子里已经有「剪好成型的画面」，知道要怎么拍，也更喜欢有挑战的镜头。

《双探》片场陈宙飞把自己吊在威亚上

《双探》中有一场戏是段奕宏饰演的李慧炎从5楼跳到4楼，场景中有一扇窗户，可以让摄像跟着演员一起完成。「09年的时候拍《赵氏孤儿》，那时候我第一次吊威亚拍，现场搭了一条‘过江龙’，我吊在上面拍。就想趁着还年轻再来一把。」陈宙飞比划道「我当时全副武装吊在那，开始段老师没认出我，后来拍完吓一跳，说‘嚯，你怎么在这？！’这场戏我们拍了三条，效果很好。」

越有难度越兴奋的特质让陈宙飞很快进入到导演的角色中。「做摄影的时候在片场，我也在观察和学习，我觉得导演最重要的能力是领导力和凝聚力，案头工作要做够，决策要坚定，最怕犹豫让剧组停滞不前。」

「置身极寒，冷的感觉就对了」

《双探》启用了犯罪电影《暴雪将至》的原班制作人马，用镜头语言呈现生理性的寒冷照道理驾轻就熟。不同的是，《暴雪将至》一直在雨里，《双探》需要雪，一方面通过林海雪原展现东北的地域特性，另外一方面需要雪景营造出真实的肃杀严寒的氛围。

《双探》几乎全片采取了实景拍摄的方式，取景地之一是延吉的老岭，那是一片几乎天然的原始森林，到了冬天积雪能没过膝盖，最低温度能到零下三十多度。这种冰冷寂静的氛围正是该剧需要的，镜头所至，能看到演员们冻到发青的脸和已经僵成一团的肌肉。真实感说来简单，也真够受的：不掺假地冻着。

「我是南方人，可以说在20岁以前几乎没见过雪。后来拍《悬崖之上》等影片去过几次东北，大家都说南方人抗冻，其实不是的，那个气温下，什么发热鞋垫坎肩裤子都没用，拍完一天下来早就冻成冰棍儿了，就盼着赶紧收工回酒店冲个热水澡解解冻。」

作为采访者总是希望能用苦难来体现匠心，《双探》剧组好像已经将「苦」甘之如饴。陈宙飞说，剧中饰演小乌娜吉的演员是个十多岁的小姑娘，出于对她的保护，每拍完一条都让孩子到暖和的地方缓一缓。「但拍出来就发现效果不对。没办法只能硬下心来，我陪着她在雪地里冻了40分钟，再拍，感觉就对了。」

相比之下，成年演员的「冷」就简单粗暴得多。

段奕宏有很多在雪地里的戏，脸上的肌肉要僵，而且「要是那种冻得青白里透着的红，不是化妆画出来的」，陈宙飞说，「段老师就把脸埋在雪里冻一会儿，冻到位了，再把头拔出来拍。」

剧中有场戏是郑楚一饰演的屠户白石舟在屠宰场内冲澡，这个人物的设定是健壮剽悍不畏惧的，要直接拿过水管子冲，而在极寒的条件下，任何带有温度的水一定会起雾。片花里，一大堆裹成粽子的工作人员围作一团认真研究怎么办，段奕宏跑过来问「是不是冷水热水冲下去都会冒烟儿？」这场戏拍完后，所有在场的工作人员爆发出掌声和欢呼。——拍戏这个事，就是需要所有人心都是齐的，热的。

陈宙飞回忆，当时勘景，到了第二天实拍就会发现场景跟头一天完全不一样。一夜大雪之后连路都没有，要铲车来开路，剧组成员徒步。片花里有个镜头是十来个人抬着棚子在雪地里一步三个跟头往前走，白毛风吹得人都站不住。镜头记录的是某天的某个瞬间，而对《双探》的剧组来说，恐怕是拍摄期每天都要经历的日常。

「即兴和技巧」

除了制作班底的熟悉和默契，《双探》同样云集了成熟且优秀的演员们，也有熟悉的面孔源自影片《暴雪将至》，比如饰演屠户的郑楚一，还有「瘦到触目惊心」的老七扮演者张林。同样的，如果有喜欢《士兵突击》和《我的团长我的团》的观众还能发现，张国强、邢佳栋、刘威葳等熟悉的面孔，让《双探》成为了某种意义上的「兵团团建」。

「他们会给到一些默契的即兴配合，在生活化的那部分产生非常多的碰撞」陈宙飞说。

《双探》开头，有场戏是段奕宏在街边的小饭馆吃早点。他三两下吸溜完碗里的豆腐脑，发现盘子里还剩个包子，自然地把包子抓手里起身出门，骑上「大二八」扬长而去。一个「四十有五」的不修边幅、糙汉式的中年男人一下子就活络起来。

为了更好地捕捉到演员们的即兴碰撞和转瞬即逝的情绪，《双探》采用了3台摄像机多机位拍摄的方式。除了两台常规机位，还有一台摄像机专门在重场戏或者是情绪点上捕捉瞬间的镜头。

除了即兴，《双探》呈现出更加细腻的镜头语言，这种镜头的调度更偏向于电影的拍摄手法，因此在观感上不论是信息量还是精细程度，都对网剧进行了升格。

在陈宙飞的设计中，林间木屋的一场警察和人贩子的相遇戏份要以一种突然爆发的冲击力吸引观众。「林场方圆几十里人迹罕至，小木屋就像是孤岛。警察摸上门来，这时候突然传出一阵枪响，万籁俱寂中爆发的巨响给观众带来的是生理和心理的双重刺激。」

以动衬静之外，陈宙飞还试图「以静写动」。剧中，同样是荒原，一棵巨大的树下，撞毁的汽车静静停在那，被雪覆盖，周围有人渐渐围拢过来。「这就是一种影像上的高级感。当时看景，远处的山和牛，近处的树，逆光的剪影特别美，就决定拍一个静态的结果，怎么撞的，留给观众脑补。」

「温情与震慑」

不论是电影中的犯罪片，还是悬疑探案网剧，始终绕不开一个问题：核心是什么？

在陈宙飞看来，《双探》要挖掘的是人性，同时也是通过视觉上的震撼展现给观众犯罪的残酷，以此来起到一种震慑的作用。

和悬疑探案类作品通常采用的以「谁是凶手」作为悬念吸引观众看下去的内容钩子不同，《双探》从一开始就赋予了观众上帝视角。「我们其实没有藏（凶手），开场用倒叙的方式已经把凶杀案的凶手白石舟一家被灭门的情节交代清楚，他后来作案的动机就是复仇。」

除此之外，观众也能从周游父亲的反常中窥见端倪：连夜带着年幼的周游背井离乡离开双塔，当周游骄傲地说起自己的父亲是「救火英雄」时却换来父亲愤怒的巴掌。种种迹象都表明，当年的救火案另有隐情，等着被绑架女孩救命的人、连续被杀的两人曾经是关系密切的兄弟。

即便如此，《双探》的观感仍旧是疑窦重重，问号无数。在看片的过程中，作为观众的记者也有诸多疑问想要在创作者处得到证实。

不论是预告片中还是正片中，「牛」都作为一个意象反复出现。一来在剧情设定中，黄牛肉是双塔当地有名的特产，二来白石舟的身份又是屠夫，宰牛卖肉不过是最惯常的解释，如果放在其他的作品里也就过去了，但在《双探》中，很难相信没有隐喻。「其实看到你这个问题的时候，我也在想牛代表什么」陈宙飞说「它既是白石舟身份的一种掩饰，同时也代表着一种隐忍。」也许就像预告中的场景一样，当他举刀劈向牛头的时候，就已经将隐忍击碎，自此种下复仇的种子。

另外，被绑架的是「女孩」范晓媛也同样引起了记者的注意，特别是后续剧情中女孩在白石舟的屠宰场中度过了一段时间，看起来颇有几分《这个杀手不太冷》的味道。「假如换成男孩，是不是就不会有那么强的戏剧张力？」陈宙飞坦言，原本的设定是警察的女儿被绑架，警察同时以父亲的身份寻找孩子，后来才改成是邻居家的孩子、儿子的同学。

即便《双探》从色彩到氛围都充斥着冷冽和肃杀，其中却不乏温情明媚的部分在不经意间触动到人心最柔软的地方，时刻提醒着观众，「和乐的背后有人在替我们负重前行」，又或者是「即便生活再残酷，也有值得珍惜和抓住的光芒。」

那是李慧炎决定独身一人远赴双塔查案时，临行前负伤的战友一句「大眼儿，全须全尾儿给我回来」的叮嘱；是李慧炎和周游在雪地里对峙时「你还有机会」的嘶吼；是女孩范晓媛在冷藏车里被冻出幻觉，浮现的和同学一起吃火锅的暖意；也是一切尘埃落定之后，李慧炎褪去一身冰雪，拎着个痰盂晃晃悠悠走在胡同里的闲适……

没有人能拒绝《双探》，创作者是，相信观众也是。