彭富春：艺术现象中的艺术家

艺术家是那些创造艺术作品的人。艺术家是创造者，艺术品是创造物。没有艺术家，便没有艺术品的存在，于是也没有以它为中心的艺术现象的发生。

■ 文| 彭富春

在整个艺术现象中，艺术家看起来是本原性的。这在于，艺术家是那些创造艺术作品的人。艺术家是创造者，艺术品是创造物。没有艺术家，便没有艺术品的存在，于是也没有以它为中心的艺术现象的发生。

但谁是艺术家？毫无疑问，艺术家既不是上帝，也不是自然，而是人。虽然人们也认为上帝是一位伟大的艺术家，自然也是一位无名的艺术家，但这只是一种比喻。它无非表明上帝和自然与艺术家具有相似性，即他（它）们都是存在的创造者。艺术家只是人，而且是作为世界性和历史性存在的个体。他们具有肉身，拥有自身的生和死。对于他们，我们可以列举许多名字。仅就文学史而言，如中国有屈原、陶渊明、李白、苏轼、曹雪芹、鲁迅等；西方有荷马、索福克勒斯、莎士比亚、歌德、陀斯妥耶夫斯基、卡夫卡等。艺术家就具体地表现为这些无数的名字。

虽然艺术家是人，但人就是艺术家吗？“艺术家是人”这句话并不意味着它可以反过来说“人就是艺术家”，而将艺术家和人完全看成同一的。一些理论不仅抽象地认为人是艺术家，而且具体地主张人人都是艺术家。这种观点将人与艺术家划等号，意在消除艺术家作为特别的人和一般的人之间在历史上难以逾越的界限，而弥补传统美学中的艺术与生活的分离。但人作为艺术家不能理解为现实的人都是艺术家，而是要把握为人就其本性而言具有艺术家的本性。

因此，人作为艺术家只是可能的，而不是现实的。只有当生活艺术化和艺术生活化的时候，也就是生活和艺术的界限消失了的时候，人才能真正成为艺术家。如果生活和艺术之间仍然不是同一的而是差异的话，那么人是艺术家则只是一种空洞的语词，而掩盖了存在的本性。不仅如此，这种理论还包含了人与艺术家的平等化和平均化。它不是导致生活向艺术的提升，而是艺术向生活的下降。

于是，我们可以说，虽然艺术家是人，但艺术家不是一般人，而是特殊的人。这里重要的是，划清艺术家和一般人的界限。对此问题的回答又必须关联于艺术品。显然一般的人虽然创造了自己的生活，但没有创造艺术品。与此不同，当论及艺术家的时候，人们自然想起那些给一些艺术作品命名的人，也就是那些作品的主人。故艺术家就是那些创造艺术作品的人。

由此看来，艺术品是艺术家的身份最确凿的证明。但在日常生活世界里，艺术家却并不是靠艺术品这一外在的证明来宣告自己，而是凭借自身而显示自身的。这也就是说，艺术家是作为一个人来活动的。作为一个艺术家，这个人究竟是一个什么样人呢？

说起艺术家，人们往往都会认为它是一些特殊的人。他们有不一般的身体。这不仅就其自然禀赋而言，指某种生理的机能突出，而且也就其后天训练而言，指感官和感觉的丰富和敏锐。此外，艺术家对于他们自身的身体也有意地装饰，如发须的形状，衣服的样式等等。但人们更多地认为艺术家具有独特的心理。在现代心理学之前，人们早就意识到艺术家的心理特征是与众人不同的。中国的诗人被称为骚人，也就是一些充满忧愁的人；西方的诗人被说成是神灵附体的人，也就是心灵处于迷狂状态的人。

现代心理学，特别是心理分析学的理论专门揭示了艺术家的独特的心理特性，指出艺术家是广义的精神病患者，和白日梦的病人具有相似性。除了上述的身体和心理的特殊性之外，艺术家的特性还显现在一般的现实生活中。他们是一些独行特立的人。如果从伦理道德的角度来理解人的行为的的话，那么艺术家的行为容易被视为是非道德和超道德的。但这可能出现两种极端的情形，一种是在现行的道德之上，因此具有圣人和先知的美德，如仁者智者，另一种在先行的道德之下，因此具有魔鬼和野兽恶行，如酒色之徒。

但艺术家的独特性必须在技能、欲望和智慧的游戏中才能得到切中的理解。

毫无疑问，艺术家是怀有技能的人。一般人也有一般的技能，但只有艺术家怀有艺术的技能。他们在身体的感官和感觉方面就其自然性而言就具有超出常人的优越性，如一个优美与灵活的身材，一双感受色彩和线条的眼睛，一双感受节奏和旋律的耳朵等。但艺术家的才能不只是天生的，而也是后天培养的。正是通过灵魂和身体的训练，人才能达到心灵手巧。人的感觉由自然性的感觉变成了艺术性的感觉。

于是，人们才能从事美术的造型和音乐的作曲和演奏。这种身体和感觉的能力实现于人对于器具的把握过程之中。正如绘画是对于笔、墨或者颜料乃至纸布的特性的驾驭一样，音乐的演奏就是对于乐器的性能的精通。艺术技能的完美境地在于，这些器具在艺术家的操作过程中甚至成为其外在的双手，也就是无机的身体。#大道哲学#

本文作者系武汉大学哲学教授，著有系列学术专著“国学五书”（《论国学》、《论老子》、《论孔子》、《论慧能》、《论儒道禅》，均由人民出版社出版与发行）。本文选自《美学原理》，标题为编者所加。