电影《年轻女子》在2017年5月参加第70届戛纳国际电影节，

获得最佳长片处女作奖，

导演是法国的蕾欧诺·瑟哈伊 。

电影《年轻女子》的海报。

《年轻女子》除了"Jeune femme"（年轻的女人）的法文片名外，

还有一个片名是"Montparnasse Bienvenüe"，

意即蒙帕纳斯的一个地铁站。

蒙帕纳斯Montparnasse，

是二十世纪初法国艺术家聚集的地点，

他们多数过着波西米亚式生活，

艺术家们的互助社会。

波希米亚式生活方式是一个文化术语，是流浪、自由的代名词。

赫本的自由发挥成了经典

我很喜欢1957年的电影《甜姐儿》，

尤其是奥黛丽·赫本的表演，

喜怒哀乐的各种表情便足够让人随之起伏，

甚至动人到电影落幕后觉得令人动心，

并会对古典好莱坞电影产生热爱，

进而忽略了电影的呆板印象，

让人完全崇拜电影中明星那神话般的魅力，

而赫本的脸成为甜姐儿、电影世界、好莱坞的经典标记。

赫本的脸成为好莱坞的经典标记。

《甜姐儿》中有一段描述波西米亚生活的有趣片段，

弗雷德·阿斯泰尔饰演的摄影师走入酒吧，

马上有位女子主动对他说：“吉吉(Gigi)想要跳舞。”

他问：“谁是吉吉？”

女子说：“我是吉吉。”

“以后有空吧，我只是经过酒吧来接送夫人跟小孩的。”

还有另一段，

正当弗雷德找到奥黛丽·赫本饰演的书店员的时候，

她正在跟一群法国人讨论形而上学，

一位女子咪咪(Mimi)跑到弗雷德身旁，

邀请他一起跳舞，

但他拒绝了她。

奥黛丽·赫本说：“拒绝跟咪咪跳舞是非常无礼的行为。”

弗雷德说：“我来自一个‘男人邀请女孩’的地方。”

“你绝对来自石器时代，我们在这里的思考很自由自在。假如一位女孩想要跟男人跳舞，就直接问他。我们并没有被守旧过时的社会传统制约。”

“我可以理解。但你有邀请男人跟你跳舞吗？”他微微挑衅地反问。

赫本看了激怒她的摄影师一眼，

带着一丝小脾气回应摄影师。

“该是时候让你了解，跳舞只是一种形式的表达或解放。关于跳舞，根本不需要正式或淘气的解释。事实上是，我现在非常想要表达自己，而且我绝对能！”

然后，赫本开始用自我解放的方式去跳舞，

而且是带着前卫、可爱和俏皮的方式。

赫本这一段不受束缚、自由发挥的跳舞， 成了《甜姐儿》的经典表演之一。

如果女主角活成‘淑女’，还有活泼、可爱的个性吗？

莱斯利·卡伦在《金粉世界》饰Gigi。

文森特·明柰利有一部歌舞电影，

片名就叫做《金粉世界》(Gigi, 1958)，

改编自法国小说家Colette的同名小说《Gigi》(1948)，

而赫本为了拍《甜姐儿》而没接拍《Gigi》，

虽然只是纯属巧合，

但我想“Gigi”之名大概只是很常见的昵称，

如Cricri、Gigi、Kiki、Lili、Mimi等等。

《金粉世界》是一部‘超’有产阶级的爱情故事。

女主角莱斯利·卡伦饰演一个从未有过爱情、

尚未打入成人世界、

个性粗枝大叶的女孩Gigi，

而她被奶奶跟姨母不停教育成一位‘淑女’。

而路易斯·乔丹饰演的男主角加斯东则是一位资产丰厚的花花公子，

他一直认为社交世界都很无趣，

在结束一段感情后，

正巧从女孩Gigi身上找到活力，

他们内心百感交集，

既承认相爱着彼此，

又无法面对旁人的眼光和耳语而焦虑，

因为男主角是派对动物、花花公子。

而Gigi最后成了一位上流社会的美娇娘，

典型的好莱坞女神。

我现在来看这其实有点无趣、过于花俏。

但电影的前半段，

女主角的活泼、可爱确实是电影最好的部分，

剩下的都是陈旧庸俗。

可是如果女主角Gigi被教育成了一位‘淑女’，那么她还能有活泼、可爱的个性吗？

很多电影讲述的自由大都围绕在‘男性’身上

《波西米亚生活》中的三位‘艺术家’。

文森特·明柰利的另一部电影《一个美国人在巴黎》的角色设定

跟亨利·穆杰的小说《波希米亚人的生活情景》雷同。

在亨利·穆杰的这部本小说中，

也有一位男主角的女友叫做‘咪咪’(Mimi)。

而且我很喜欢阿基·考里斯马基编导的电影版本《波西米亚生活》。

‘波西米亚人’是指一群富有创作理念的艺术分子，

但他们时常跟有钱的人借钱、借房子、借食物等等，

他们互相帮助彼此的穷困，

是活在自己世界中的人，

拥有丰富的自由。

在《波希米亚人的生活情景》，或电影《波西米亚生活》及续集《勒阿弗尔》，

故事大致上是这样的：

一群自称是‘艺术家’的人，

有作家、钢琴师、画家，

他们因缘际会在一间小公寓见面，

但三个人都很穷，

他们都有志通过自己的艺术品来赚钱并获得名声，

而且最后他们竟也梦想成真了。

艺术家们都有女友，

她们有时可以陪男友过穷日子，

但受不了贫穷就会自己离开，

到有钱人家那里去享受，

男女双方大多数过着分分合合、有时快乐有时悲伤的日子。

但以上的故事都围绕在“男性艺术家”身上，

对女性的塑造就如同可有可无的附属品，

相对于住在小公寓的男艺术家们，

女友反而是居无定所。

《年轻女子》讲的是女性，但只是附属品

利蒂希亚在《年轻女子》饰女主角宝拉。

而电影《年轻女子》讲述的是女性的故事，

其中，利蒂希亚·多施完美地诠释一位现代版的波西米亚人宝拉，

她的演技和表演会让人因为笑点或是动人之处而落泪，

尤其给予孤独的人以极大的正能量。

宝拉的男友是摄影师，

也许起初认识他时，宝拉还是二十岁的学生，

男友欣赏她的美貌与年轻，拍照做艺术品，

并且照顾她、爱护她，就好像是在收养她。

宝拉跟他谈恋爱时，他还没有名气，

但宝拉三十岁后，如同电影里头那样，摄影师成名了，

有了节目采访、地铁上有了他的摄影展览广告，

但这个男友摄影师却放弃了宝拉，

拍照的对象不再是宝拉，

而宝拉就像那只母猫一样，

被丢在外头，开始流浪，居无定所。

宝拉时常带着那只不属于她的家猫，

就如同将内在的欲求与情感寄托在这只猫身上，

想要跟这只猫一样，

有人爱她、找她，

有人会负责她、给她住所。

电影中的宝拉只是男友的附属品，根本活得不像自己，也不可能有自由；一旦被抛弃（自由了），就会像猫一样居无定所。

电影中，女人时常被(男性)赋予猫或猫科动物的形象

女人时常被(男性)赋予猫或猫科动物的形象。

法国作家埃德加·莫兰的著作《电影明星们》中

提到碧姬·芭铎的脸上略带几分猫的神情，

既是性感，也是孩子气，

多数人也视她为‘性感小野猫’的代表。

而其他的，

比如葛丽泰·嘉宝则被形容为好莱坞的狮身女神。

葛丽泰·嘉宝。

在许多电影中，

时常将‘豹纹’大衣披在权贵的女性身上，

表现她们的强势和性感。

罗兰·巴特在其书《神话学》中有篇文章写‘嘉宝的脸蛋’中，

提到‘女人是小猫’，

书中也写到奥黛丽·赫本的脸蛋。

1942年有部电影叫《豹族》，

由法国籍导演雅克·图尔尼尔执导，

或是1982年保罗·施拉德导演的电影《豹妹》，

由德国女神娜塔莎·金斯基主演。

《豹族》通过一段婚姻的成败，

呈现男女之别，

特别是片中女人的迷信、忌妒与敏感，

把来自外国的女主角(西蒙娜·西蒙饰)形象结合成一只‘黑豹’，

关在动物园的黑豹也显示着禁忌、被限制的灵魂；

《豹妹》的的剧照。

而电影《豹妹》的整体很糟糕，

但它有人兽一体的怪异魅力，

尤其电影配以大量的吉奥吉.莫罗德的电子音乐，

还让娜塔莎·金斯的正面一丝不挂给呈现出来，

这部邪典电影到底是猫人之恋，

还是人猫残杀记呢？

整片看下来还挺有风趣的。

《豹族》和《豹妹》都集危险、欲望、性感、异国于女人一身，

不是让男人却步就是沉沦，

又或是探究所谓性爱的唤醒、异国迷思的破除，

但《豹族》比《豹妹》好得太多了。

女主角皆来自外国，

西蒙娜·西蒙来自法国，

娜塔莎·金斯基来自德国。

我非常喜欢大卫·鲍威唱的《豹妹》主题歌《Putting Out Fire》，

在昆汀·塔伦蒂诺的《无耻混蛋》中，

梅拉尼·罗兰饰演一位逃离纳粹屠杀的犹太小孩；

因缘际会中被一位年轻的纳粹狙击手爱上，

并被指定成为播放纳粹爱国电影的播映员；

她借此烧了电影院，

报了弑亲之仇。

而这首歌配上梅拉尼·罗兰一身红装，

在窗边的凝视之景，

迷人、性感、充满血债血偿的渴求，

成为我心中历久弥新的经典。

一身红装的梅拉尼·罗兰在窗边凝视。

同样的，相对于男性而言，

《豹妹》涉及‘女性’的成分较大，

她们集危险、欲望、性感、异国、金发、尊爵于一身，

让男人欲火焚身，

体温愈来愈高，

如同准备变形的过程，

而如果只是拿着汽油火上加油，

只会愈烧愈旺，一发不可收拾。

但《年轻女子》的主题曲却是Carte Contact的《Like a Dog》，

内容唱着一种‘要人接招’的精神，

就如同一只大狗跑向主人讨拍的样子。

这猫和狗这两种动物，

是完全不同的个性。

如果亲近人的是狗狗，

一般会往人身上扑过去，

你的双手就会握住它的前肢，

想跟你做朋友；

如果亲近人的是猫咪，

一般会在你身上用肉肉的侧腹磨蹭许久，

宛如诱惑你要安慰它。

这里很明显可以看出

我对两种亲近人类的动物观察与用语，

你会比较喜欢哪一方？

或是换一种种问法：

你会怕哪一方？

猫的法文‘chat’，是柔媚、温顺的。

狗的法文‘chien’，通常是用来骂人的，而且有依附人的意思。

在猫的形象下，不管是用来形容外貌，还是形容它的个性，通常这个眼光是来自‘男性’身上。

只有活出自己，才能拥有自由

《年轻女子》中的宝拉个性大大咧咧。

电影中的宝拉不像猫系女子，

她的个性粗鲁、大大咧咧、口无遮拦，

向来无礼或是活泼过头，

就如同开场撞破头的样子，

或是在外头大吼大叫要求男友开门，

而换来的是被人吼“住口”；

她性感吗？

在旅馆时，

老板进门只看见全裸的她，

身上还有没冲掉的泡沫，

却只见一个裸女躺在床上看电视吃吐司，

说着猫咪罐头的冷笑话；

对着女同志裸露上身，表现谢意。

这些在别人的眼里只是一时疯癫的表现。

1.向往别人，自己就会活得一塌糊涂

宝拉向往的是一种优雅、标致、高贵的气质，

她羡慕着有薪水有理想的母亲

或是姿态举止轻柔优雅的女医生，

在她眼中的美好人物都是她所渴望的，

而她自己却活得一塌糊涂。

2. 扼杀了自己的个性，只会受到别人的轻蔑

拥有双色瞳的利蒂希亚。

利蒂希亚·多施的眼睛就是双色瞳，

基因的独特并非只在眼瞳的色彩，

而是全身拥有的独特，

心脏的韵律，

血液的灌输，

呼吸的调性，

口吻的缓冲，

都是独一无二。

宝拉却把自己所拥有独特的个性给扼杀了，

而去模仿艾米·怀恩豪斯，

别人会对她蹩脚的戏仿露出一笑，

而自己却只见到别人的轻蔑。

放手，才能拥有世界。

对于旧爱，不要也罢。

紧紧地抓着，结果什么也没抓住。

3.只有活得像自己，才能拥有自由

模仿别人，只会让自己受到束缚。

而电影的最后留下了宝拉的冷漠，

关起了窗，整理了家当，

我想才是真正自由人的写照。