把电影拍成了广告

今天就简单说两句，《送你一朵小红花》的一些个人观后感。

（排版编辑放假，今天排版比较简陋随意，抱歉）

很多朋友都知道，我一直挺期待这部片，所以元旦一大早就跑去电影院看早场。

但可能期待越高，失望越大吧。

影片刚开始不久让我感到极为不适的，就是配乐。

尤其每到搞笑幽默的段落，导演选择用那种塑料廉价的轻快音乐，就像从淘宝的免费曲库中找来的，其作用与上个世纪广播和电视剧会用的“罐头笑声”毫无区别：

用来告诉观众，这一场戏的情绪不是那么严肃，你可以考虑笑一下。

从这种做法可以看出，

要么是导演自己的能力还停留在上个世纪末的电视创作水准，无法通过剧作技巧和电影语言来引导观众的情绪，

要么是导演认为中国观众的理解能力和审美还停留在上个世纪末，所以用这样简单粗暴的偷懒方式来解决电影语调的转变。

因为这种通过塑料配乐来逗观众开心的方式，我们其实在十多年前的台湾偶像剧中就经常见到。

有趣的是，无论是《滚蛋吧肿瘤君》还是这一部《送你一朵小红花》，都给我一种有点“电视剧”的感觉。

《滚蛋吧肿瘤君》的“电视感”来自琐碎的叙事节奏一个一个人物的出场方式和一个接一个的事件，都是电视剧的写法，只是把故事容量浓缩到了一部电影的时长中。

而《小红花》也有剧作过于“电视剧”化的问题。

要说明这个问题，得先把美国2014年的青春爱情电影《星运里的错》拿出来比较一下：

《星运里的错》女主角身患肺癌，对生命几乎失去了所有的热情和希望，每天都很丧，直到遇见乐观开朗的“病友”男主角。男主角点燃了女主角的生活希望，带她实现了她一个又一个的梦想，然而就在他们陷入热恋时，癌症复发夺走了男主角的生命。

记得这部青春爱情片当时评价特别好，在豆瓣现在也有7.9分，因为它化繁为简，就踏踏实实借由一个动人的爱情故事，最终传达出“爱情和生命一样不可错过与辜负”这样的主体信息。

《小红花》完全借用了这样的人物设置和故事主线，但却又讲了一大堆其它故事线，无论是夏雨饰演的老马，还是岳云鹏饰演的吴晓昧，甚至给主角的父母也加了很多戏。

这些配角的作用，包括片中一些没有名字的角色，其实和女主角马小远的角色作用是重复的：都是在向男主角和观众传达“普通人在困难生活中的坚持”这样的主体信息。

剧作问题就出现在这里：它原本可以是《奇迹男孩》那样以大男主为中心的群戏，但同时它又贪心地想要把《星运里的错》的爱情故事作为主线。

因此这些配角的戏，包括最后那位吃外卖的四川大叔，都把《小红花》爱情主线的情感力量消解了：

影片的情感落脚点到底应该是这些可怜又坚强的普通路人，还是这段遗憾的爱情？

显然主创希望两者兼顾，但这就又像《肿瘤君》，把电视剧的叙事容量硬往一部电影里面塞。
同时个人对这些配角也颇有微词。

当马小远把喝醉的韦一航拖到街边，指着躲雨的路人说，你看那个老奶奶孙女失踪了，你看那个外卖员是残障人士，人家都努力活着没有放弃，你为嘛还那么丧？

岳云鹏饰演的吴晓昧（为了暗示性取向所以谐音要女性化的“小妹”？？），当韦一航发现吴晓昧钱包里面的照片，知道吴晓昧的性取向后，立刻被对方的坚持所打动。

编剧用这样最偷懒便捷的方式来实现剧作目的：通过将男主角与特殊个例的粗暴对比（孙女失踪的老人，残障外卖员，甚至作为病逝患者亲人的吴晓昧是同性恋，而四川大爷显然更贫穷），来推动男主角转变和成长，并向影院里的观众输出治愈正能量。

因此可能会给人一种“消费”和“比惨”的观感，尽管“比惨”或许并不是他们的创作初衷。

在《肿瘤君》中，导演为了展现女主角熊顿想做但没能做的事，用了一段伴有激昂配乐的蒙太奇，在快速剪辑中试图用影像的力量来给观众制造视觉和情感的冲击。

这个片段是参考了加拿大导演多兰的作品《妈咪》。

在《妈咪》中，多兰为了展现女主对儿子未来的想象，用了同样的手法。

两个段落的叙事作用、剪辑方式甚至配乐节奏几乎一模一样，但是《肿瘤君》导演显然没有理解到多兰在这个片段中的精髓：影像本身的力量。

多兰在这个片段中的每个镜头、每个剪辑点，都是精心打磨和精挑细选，为什么这个镜头是大特写，为什么那个镜头这样运动，甚至整部电影《妈咪》的创作灵感都是始于这个片段。

但是《肿瘤君》导演以为，只用把炫目的PPT画面，快速剪辑到一起，配上相似的音乐，就能达到同样的效果。甚至还加上了女主的旁白，以防观众看不懂。

同样的情况出现在《小红花》中。

影片结尾，男主角韦一航幻想了一个没有癌症的“平行世界”，这段蒙太奇的作用和方式，与《爱乐之城》片尾“假如可以重来”的歌舞段落相似。

可是再一次，导演只学到了一个创意的表面形式，但是却没有学会其本质，因此《小红花》最后变得像广告片。

说到广告，吐槽一句：
片中男主想象的青海段落，为什么要让男女主角穿得一身白？

这是婚庆旅拍广告吗？

由于《小红花》的电视剧和广告质感，使得影片中一众演员的出色表演，没有了坚实的支撑，全部悬浮在半空中。
这也是为什么一些影迷觉得全片有一种《演员请就位》既视感。

看得出来演员们演技很棒，也演得很好，但与电影本身是脱节的。

既然都是易烊千玺主演，我举一个或许不恰当的例子：《少年的你》。

《少年的你》的华彩段落，从陈念和小北分别在被警察审问时，不断逼近的面部特写镜头的交替，到两人来到了一面玻璃的两边，笑容和眼泪融合在一起，脸庞也重叠在一起，由此将影片情绪推向高潮。

没有旁白，没有解释性言语，完全靠导演镜头中的影像力量，配以音乐的点缀。在这样坚实的电影语言支撑下，两个演员的出色表演才会掷地有声，具有直击人心的力量。

但是《小红花》中，导演并没有给演员提供更为坚实的影像力量作为支撑，就像《演员请就位》一样变得舞台化、片段化，表演并没有和电影融为一体，就仅仅是一段一段的“表演”而已。

不过还是得说一句，从《少年的你》到《小红花》的易烊千玺，和从《一秒钟》到《小红花》的刘浩存，作为仍然在成长的“新演员”，都展现出了惊人的表演能力和演员天赋。

在剧作和导演如此拉垮的情况下，整部影片几乎全靠两人表演释放出的巨大能量，才撑足了128分钟（当然其他几个配角也都很好）。

说好的“简单说两句”，结果啰嗦了那么多。

这都是我个人的观点，不是什么权威的结论。同样，身边也有很多亲朋好友也去看了还给出了高分，大家可以去影院看了之后，再来分享不同的看法。

（以及，不要吵架，就事论事。）