不走套路的她，又惊艳我了

来了。

i古言仙侠+ibg支棱起来的日子，终于来了。

昨天，《千古玦尘》官宣定档，今天首播。（是的，你没看错，今天已经播啦！）

在一大波新剧里，这一部的关注度和讨论度一骑绝尘。

感受一下演员阵容，每一位都是有代表作、有人气、有颜值的熟脸。

最受瞩目的，莫过于周冬雨出演女主上古。

就连纯吃瓜群众也会好奇，影后演古装剧，到底是水土不服还是降维打击？

不瞒你说，院长也一直在琢磨这事儿。

直到前几天看到预告片——

一笑：

一哭：

从孩童般天真剔透的笑，到愁肠百结化作的一滴泪。

情绪饱满，对比鲜明，都戳到我心上。

再是昨天，OST公开——第一次见到有一部剧的OST集齐了周深、毛不易、刘宇宁，牌面够足。

其中周深演唱片头曲《玦恋》。

空灵吟唱和甜虐之恋绝配什么的，就不说了，关键是这个手绘壁画好！美！啊！

创意和质感都绝绝子，是忍不住连刷三遍的程度。

前期物料的审美，让我对剧的期待值瞬间拉高。当然，也有点小担心，成片能否沿袭这种质感。

于是怀着复杂的心情提前看了几集，没想到，收获的是另一重惊喜——

古言仙侠剧这是来了一股清流？

顾名思义，古言仙侠剧不外乎两个重点：仙气飘飘和侠骨柔情。

《千古玦尘》也不例外，剧情集齐了神仙爱情可能会有的甜和虐。

女主上古从不懂情爱的真神到化为灰飞后灵力低微的小“菜鸟”，再到成长为身负苍生之重的主神。

男主白玦从清冷克制的“白冰块”，到陪伴女主重生和成长、重情重义的奇男子。

他们的爱情跨越生生世世，几经生死，情深不负。

PS：剧中人物人手两三个马甲，没看过原著的可以配合人物关系图食用。

神仙下凡谈恋爱，能发多少糖和刀子自然是一大看点，往往剧情一定越到后面越带感。

但《千古玦尘》的开篇就给我一种“清流感”，而且体现得很直观。

一在于画风，美得不一般。

片头的手绘壁画看得出诚意满满，而前几集，不管是大场景还是服化道细节，都没有拉低片头带来的惊艳感。

姻缘祠、清池宫等场景都很飘逸，一出现就让人眼前一亮。

有充满仙气的唯美：

有古朴悠远的禅意：

很多画面随手一截犹如水墨丹青，令人心旷神怡。

再仔细看，飘逸之下是美得厚重。

全剧的世界观很恢宏，分为上古界和后古界（包括神界、仙界、妖界、魔界）。

上古界作为上古众神创世混沌初开的环境，要体现这种原始感、厚重感，就要用足料石材去打造。

大量的灰色石材辅以部分木质的暖色跳色，营造出经过千万年风吹日晒后脱色后的和谐感。

看起来有点眼熟？

没错，这种色彩设计的灵感源自敦煌壁画。

而为了区别于西方神庙感，剧组还大量参考了敦煌壁画中的细节元素，对它们进行了复原再设计。

举个例子：上古居住的朝圣殿。

其整体曲线的造型，就来源于敦煌壁画中的飞天线条。

建筑中柱子的柱础，甚至栏杆的花头，也或多或少取材于敦煌壁画。

从大场景到小细节，处处可见制作班底的强大和用心。

能够看得出，整部剧的审美统一且完整，极具古典美意境和传统文化气息。

这要归功于总制片人杨晓培带领团队跨越 2000 多公里赴敦煌实地堪景，汲取传统美学精髓，将所获所感都输送到剧中，最终呈现一个耳目一新的东方美学审美体系。

在这个体系中，无论是置景、服化道，还是动作戏、特效，都不会割裂存在，而是有机统一，带来的观感新鲜又舒适。

比如置景。

剧组为了营造美轮美奂的千古幻境，足足建造了达9万平米的“《千古玦尘》基地”。

包括朝圣殿、长渊殿、渊岭沼泽、混沌广场等18+个风格各异又概念统一的绝美场景，都是一点点从无到有，从想象变为触手可及。

一些小细节截出来也经得起打量。

比如服化道。

主演的服饰以素雅古风为主，但不失精致。

或灵动俏皮、或英姿飒爽、或丰神俊朗，都很贴合人物形象。

道具的大小、呈现的效果，也都是一笔一划度量、设计，再进行精心打磨。

又比如动作戏。

演员们亲身上阵是基本要求，难得的是吊威亚旋转、舞剑等高难度动作也不在话下。

演员动作流畅，观众才能看得舒畅。

最后，特效的精美程度也肉眼可见。

随便一瞥，就仿佛看到经费在燃烧。

所有主创把匠心落到每一处，才能让整部剧的美感落地，让观众自然进入氛围。

当然，美得清流还不够。

《千古玦尘》带来的另一清流观感在于表演，演得不套路。

就拿周冬雨饰演的上古来说。

这位真神虽地位尊崇，但不同于常规古装剧杀伐决断、老成持重的大女主，她一出场，就是神界一抹特别的色彩。

古灵精怪，会躲在树上暗中观察：

天真孤勇，面对不同意的观点、不喜欢的人，敢直接怼：

外表有点鬼机灵，小聪明不少，但其实内心玲珑剔透，也会流露小女儿的情态。

比如被白玦收为徒之后，两人一起修炼。

白诀帮上古打开神脉，一不小心抱到了一起……

上古白天不说，晚上却一个人辗转反侧睡不着觉。

一边暗自开心，嘴角上翘，笑得见牙不见眼；一边默默吐槽“白冰块儿”，“别以为凭美色就可以收买我”，说服自己学几招就离开这里。

这种“嘴上嫌弃身体却很诚实”的独角戏，一不小心就容易演得浮夸、尴尬。

但周冬雨表演起来，表情不过火不做作，反而透着一股清纯鲜活。

笑出点小动静之后，立刻环抱双臂挡住脸的小动作，也让人觉得真实又可爱。

开神脉的第二天，上古的心思活络立刻就表现在行动上。

她主动跑去找白玦教导，听说他生病了，一开始并不相信。

先是来个假动作，晃开了看守殿门的红日，闯进白玦的寝殿。

感受一下肢体语言，带着点被宠惯了的骄纵和孩子气的恣意：

变出锣来吵闹，也透着满满的顽皮和自得：

但当她发现白玦真的生病之后，情绪陡转，立刻变得复杂起来。

有惊讶，有自责，有后悔，还有离开时的一点点愧疚和不甘交织，也为日后的担当作下铺垫。

不管是人物的性格特征还是情绪转换，周冬雨都拿捏得很精准。

她能把上古情绪“直给”、不扭捏的性子演出来，又不嫌突兀，只让人觉得鲜活灵动，可亲可感。

尤其值得一提的是，周冬雨的表演完全没有套路感。

有个细节我印象深刻。

上古准备“逃跑”时，被白玦发现。

虽然没被拆穿，但她还是有点不好意思。

要怎么表现这种小心虚、小尴尬，还要硬着头皮撑场面呢？

对于一些演员来说，“常规”套路的演法可能是：低头、转眼珠子、支支吾吾，然后再倔强地抬头，桀骜地怼过去。

周冬雨的表演则完全相反——

上古不仅没有慌张，反而更积极地假装镇定。

一边淡定微笑，一边手不慌不忙地放行李上，假装有别的事要准备。

那一瞬间，这个人物的机灵、俏皮就出来了，还夹带一丝喜感，让人很想看下去。

一直觉得，周冬雨的表演很大一部分贵在松弛，《千古玦尘》里也不例外。

包括在片尾曲MV里看到的这一幕，让我十分期待。

一个笑着落泪的表情，就能让人感觉到她心中的痛和无奈。

诸如此类生动的小细节，一点点累加起来，就让周冬雨的表演多了人性化和生活感的层次，也为角色赋予了新的可能性。

不知不觉中，上古和白玦的cp感不断增加。

上古得知白玦主动关心自己时，笑得眼睛眯起来，像得到一块糖的孩子，那种快乐非常纯粹，感染力十足，与儒雅清冷的“白冰块儿”搭配相得益彰。

还有承认心动之后的主动献吻失败。

那种恨不得找个洞把自己埋起来的尴尬和羞涩，也和白玦的故作淡定实则不知所措形成对照，让两个人都显得可爱极了。

我挺喜欢这对cp的一个嗑点——

不是一方倾轧的保护或者灌输，而是仿佛“理智与情感”碰撞出火花。

在相处的过程中彼此互补，共同成长。

从前几集来看，剧情发展节奏挺快。两人互动也不单纯是为了撒糖，符合剧情推进和人物设定。

这样稳扎稳打的苏和甜，才能真正戳中人心。

不过，也许是院长的“恶趣味”使然，虽然眼前嗑糖挺快乐，我还是非常期待后期剧情到底能有多虐……

毕竟，周冬雨和许凯的哭戏都太绝了。

请命运的“魔爪”尽情挥舞！

不怕剧情甜虐交织，唯有情深不负观众。

不多说了——

i古言仙侠，ibg，快一起追剧吧。

我们的夏天开始了！