终评｜《乔家的儿女》：成于生活质感，败在鸡零狗碎

年代感十足、细节广为称道，但《乔家的儿女》还是躲不过高开低走的命运。

正午阳光出品，布景、道具精益求精，细枝末节皆能凸显生活的真实肌理，使观众有很强的代入感。加之白宇、宋祖儿、毛晓彤、张晚意、周翊然、刘钧等演员细致入微的表演，乔家兄妹五人的跌宕一生，父子间的代际冲突，跃然荧屏。

随着剧情的发展，不少观众发出剪辑凌乱、剧情狗血的质疑。特别是兄妹五人的情感生活，堪称《知音》《故事会》大合集：大哥离婚、结婚家常便饭；二哥“年下师徒恋”，前妻情迷“老渣男”；三姐童年被猥亵，老公前期妈宝、后期“不举”；四妹恋爱脑，丈夫出轨成瘾；五弟学生期间使女方怀孕……

《乔家的儿女》算得上真正的瑕不掩瑜，瑜亦不掩瑕。

其在年代剧创作上，何以使观众共情？在家庭氛围的营造上，如何贴近大众的所思所感？在人物情感关系与矛盾冲突的构建上，又有何倾向？节奏把控、人物设定，是否让故事趋于崩坏？这些，都是《乔家的儿女》带给我们的思考。

打头阵：生活气息与时代质感

《乔家的儿女》的真实性主要体现在两方面：形式与内容。形式层面，技巧性的镜头语言与极富年代感的影像呈现，使故事更真实。

剧集采用了日本家庭题材电影中常见“空镜头”拍摄技法，以营造烟火气息，渲染出市井人家的生活情绪。

《乔家的儿女》中的空镜，以片段的形式存在，营造统一的家庭氛围。院落的苔藓，70年代的水泥墙，儿童自行车等，让人置身时代记忆。另外，剧中空镜还具有象征意，塑料棚顶凝聚的积水，象征乔家兄妹共同面对生活的困难，多了份生活的诗意美；竹蜻蜓传来母亲去世的噩耗，暗示兄妹们小小年纪就要面对人间疾苦。

其次，空间不连续性剪辑搭配长镜头，使时空表达更有复杂性和绵延感。

影视剪辑一般讲究不跳轴，使观众能更清楚地掌握角色与场景间的位置关系。而《乔家的儿女》有时候会使用非连贯剪辑，打破空间关系，视角灵活多变。

如一成穿街过巷上二楼，侧跟镜头变成鸟瞰镜头，楼下镜头从左侧出画，楼上镜头却是从左侧入画。这一操作并未扰乱观众视角，反而引出南京交错的房屋结构。加之长镜头所具有的连续性，将人物的平移运动与纵深运动相结合，更添真实质感。

除生活化的镜头语言之外，上海牌手表、“二八”自行车、香雪海牌冰箱、双卡收录机、小人书等道具的呈现，颇具年代感。

故事背景截取1977年至2008年，这三十年间，中国社会变动非常剧烈。剧中一些细节暗示具体历史时段。防震棚对应1976年唐山大地震后的城市生活；二强穿的条纹衫，模仿当时央视引进美剧《大西洋底来的人》中麦克的穿着，暗示当时文化上的开放。

此外，剧中的歌曲亦充当回应时代的重要媒介。“追星小达人”乔四美（宋祖儿 饰）痴迷费翔、小虎队所唱的歌曲，是上世纪80年代末的经典。乔祖望（刘钧 饰）哼唱的《万里长城永不倒》是电视剧《大侠霍元甲》的主题曲，1983年引入大陆。

此外，歌曲亦用于塑造人物形象。在与戚成钢（侯雯元 饰）离婚后，四美哼唱梁咏琪的《短发》，反映出她敢爱敢恨的性格特点。乔一成（白宇 饰）与叶小朗（周放 饰）的定情歌是《明明白白我的心》，歌词“渴望一份真感情”暗示这两个缺少关怀的人希望从爱人身上获得家的温暖。

家庭观：从“渣爹”到“爸爸再爱我一次”

《乔家的儿女》内容上的真实，主要体现在对理想化家庭的颠覆，以及对琐碎日常的呈现上。

亲情凸显于无情，爱家显现于无家。

大家长乔祖望并没有承担起父亲应尽的职责。市井、自私、冷漠的他将儿女视为讨债鬼。妻子生产，他还坐在牌桌上；妻子骨灰盒的钱，不仅要小姨子魏淑芳（刘琳 饰）垫付，他还不忘从中扣下一笔；自己吃鸡肫，至于孩子们只能舔饭勺。怎一个“渣爹”了得。

一成刚开始对弟弟妹妹绝非宠溺，而是存有自己的欲望。乔祖望想把四美寄养给一个知识分子家庭，一成出于羡慕、嫉妒，跑到对方住处，欲替四美成为他们的养子。他深知在乔祖望的管束下，自己没有未来，所以必须改变命运。

在家庭的象征性场域堂屋内，总存在着不和谐的音符。饭桌，本是一家人嘘寒问暖的地方，却成了彼此厌弃的场所。乔祖望要么在吃饭时外出打麻将，要么坐在一旁惦记着儿女的生活费，昏黄吊灯下弥漫着金钱的气味，贫困钳制了彼此对爱的表达。

除了家庭符号被挪用外，生活的真实还体现在乔祖望与乔一成这对父子关系的错位上。

在一成的陪伴与督促下，乔家兄妹得以茁壮成长，而乔祖望有父名无父权。父亲的身份与父亲所应尽的义务间，同样存在着不确定性。父亲的缺席恰恰构成生活的底色。

然而，无论大哥还是父亲，长辈终究是“爱你在心口难开”。

在四美心中，大哥一成偏心三丽（毛晓彤 饰）。实际上，一成一直关心着四美的学业、工作、情感生活，还找人打探妹夫戚成钢的底细。哪怕乔爹爹，弥留之际，还心心念念原配妻子与五个子女，并将老屋留给四美。每个人都在以自己的方式守护彼此。

在揭露长辈对晚辈间代际矛盾的同时，为双方的情感表达留有一丝余地，才是观众对真实代际关系的期待，即解构传统亲情后，通过“正反合”建构理想化亲情。

情爱絮语：对仗的而非递进的

一些观众能够接受琐碎，但不能容忍狗血，对乔家兄妹丰富的情感生活百思不解。但其实这几段情感关系也有其自洽的内在逻辑。

首先，人物情感关系与角色性格相对应：一成、三丽坚持理性爱情观；二强、四美执着感性爱情观。

一成在爱情、婚姻中的理性态度，体现在他对妻子与兄妹关系的权衡上。

与叶小朗婚姻失败，原因是对方抱怨其本末倒置，心中只有兄妹，没有小家；之后与项南方（唐艺昕 饰）成婚，一成又将兄妹与项家完全割裂开来，遭双方埋怨。

三丽童年时险被性侵，对男女之爱持保守态度。

发现王一丁（曲哲明 饰）是个老实善良本分的人，并察觉他对自己死心塌地后，三丽才打开心扉。对于婆婆的刁难，三丽态度极为强硬；当对方在其面前忏悔对一丁不公时，三丽出于情面原谅老人。总之，三丽是个通情达理的人。

不同于大哥、三姐客观、理性的态度，二哥、四妹皆是痴情种：“确认过眼神”，便以为“遇上对的人”。

很多观众认为二强对待师傅马素芹（朱珠 饰）属于恋母情结，实际上仍是他求不得的外化。台词“反正从小到大我喜欢的，就都没留得住”是二强的症结。从宠物小芦花、小棉华的丢失，到不被世人看好的“年下恋”，再到被改造的溜冰场、摔坏的复读机……二强的悲情源于他所执着之物，皆是不可长留的。

张晚意的表演富有层次，内敛中不失深情。马素芹前夫大闹车间，二强出手相助，表白师傅后被婉拒。二强走向大门，步伐缓慢，这是少年人在等一个回声。当等到师傅的回复，他转过身子，强忍泪水。这时镜头正给，他抿嘴一笑，是安抚。当镜头推进，泪水顺着二强的脸颊滑落，几多怅惋。

四美像个中世纪的女骑士，为爱不顾一切。“关山难越，抵不过山后的无边风月；完人难寻，难不倒我对你的目成心许。”对于戚成钢，她明知对方是个花心萝卜，但还是认为对方会变好，处处为其考虑，活成张爱玲笔下那个“卑微到尘埃里”的爱人。

宋祖儿的表演，肆意奔放又见其深海潜流。书店店员小孟上门，求其成全她跟戚成钢。四美先是不动声色，询问戚成钢。但男方扭头就走，四美潸然泪下，原本还心存侥幸，如今却心如死灰。

其次，情感书写上不是递进式的，而是对仗式的，这就导致乔家兄妹在对待爱情时，是静态的而非动态的，角色难从失败的恋情中获得成长。

在人物塑造上，角色具有对应关系。二强喜欢马素芹，妻子小茉（孙安可 饰）也跟较为年长的书店经理不清不楚；四美为爱痴狂，谁知第三者小孟也是个痴情种，尽管一成给了她一笔钱让她回老家，但她还是忘不掉与戚成钢的情。

这种对仗关系，放在某一角色的成长中，弧光就显得不够。换句话说，就是我们日常中会下的判语——“人是不会变的”。

一成与文居岸（孙伊涵 饰）的第一段恋爱以及之后的婚姻，对他的性格塑造没有太多促进作用，仅是一段伤心往事。既然角色成长不明显，情感关系的断裂便显多余。

崩坏：人物来去匆匆，剪辑鸡零狗碎

本剧最大的问题，还是情节、人物留白过大，剪辑、节奏凌乱。

很多情节没交代清楚，导致观众只能结合原著加以猜测。王一丁性格的转变较为突兀，原著中其因工伤瘫痪，导致性情大变，剧中此处交代模糊。婆婆告诉三丽，一丁是她抱养的，这一身世伏笔在之后情节中也没有交代。

在一些情感关系中，人物心理呈现上是单向度的，而非双向。这就不得不提及乔二强与马素芹的情感。论及这段关系中彼此相爱的原因，二强的内心描绘比师傅更丰满。素芹为什么会喜欢上二强，仅因家暴男让她痛苦不堪？此处没有做出合理解释。

得知二强与小茉有个“孩子”时，素芹从头到尾高姿态：先是回东北老家，让二强弥补对小茉母子的亏欠，之后又突然回来，跟二强共进退。人物行为缺少明确动因，牵强附会。

另外，七七（周翊然 饰）这条线也较为突兀。

其妻子杨玲子突然跟他离婚，去了上海，原因也是一笔带过。七七本是乔祖望寄养给二姨家的，但长大后，七七对此并不介意，没有太多成长羁绊。对乔祖望不仅不记恨，还在他临终前去探望，并在“老屋争夺战”中扳回一局。至于他从怨恨到和解的内心转变，剧中没有涉及。

家庭生活可以一地鸡毛，但剪辑、节奏上，大可不必这般鸡零狗碎。

总体而言，《乔家的儿女》对生活的把握细腻，演员们的表演也足有说服力，对人性灰度的展示也很到位。毕竟我们的生活便是这样，戏剧性与真实感并存，爱恨缠绵与宽恕谅解并重。

倘若后半部分情节能保持开场娓娓道来的节奏，《乔家的儿女》或许会少遭些诟病。