“AI机器人”也能演戏？真想撕烂这娱乐圈假脸

飘又“工伤上班”了——

很多年前，Anglababy凭《孤芳不自赏》著名抠图换脸名场面，在追剧界一战成名，标志着追剧的潜在精神损伤风险，达到一个新高度。

彼时，追剧人质问——

“是不是多年以后，流量演员只要贡献一张脸的版权，剩下的都可以找替身来演？！”

不幸的是，多年以后的今天，这个可怕的预言，似乎正在成形、推进。

来看最近冒头的一个烂演技新流派——

AI演技派。

以陈学冬、于朦胧、王鹤棣为派系典型人物。

鲜肉演员们，经过多年钻研，终于把高冷演成面瘫，再演到高位截瘫，最后索性抽掉最后一口人气，成了AI机器人。

平平无奇的甜宠剧，竟被演成了《这！就是铠甲》。

乖乖胧棣冬AI男子天团，正式出道。

看得出，所有烂剧从业者，都在为了早日来到AI换脸时代，付出了聪明的努力。

他们求用身体力证一个事实——

我们不生产人物，我们只是新科技领路人。

能称某个群体为流派，说明他们已经把该群体行为的精髓，提炼到了一个全新的纯度和高度。

AI演技男团就是如此。

都知道演戏是要有“形”的，不够松弛嫌木，形太散又成了放飞自我。

近几年流量的演技车祸，基本都是在这两者之间来回走极端。

而AI演技团，则是在“木”这一端上，走向了一个新的巅峰。

诟病一句面瘫已经不够准确了，因为“瘫”细胞已经被他们从面部扩散到身体。

连肢体语言，都显现出一种浓浓的科技感。

来看几个名场面——

你以为这是假面骑士在变身？

其实是有情有义的真人男主，为救女主在线割腕。

你以为这是贪X蓝月的塑料页游广告？

其实是怜香惜玉的龙王，害怕自己衣不蔽体吓坏心上人，急忙把衣服套上。

《星途闪耀》原游戏的立绘都比你生动啊。

每一个与之搭戏的女主角，都仿佛在上演我的机器人男友。

毕竟面对这些个男主，你很难想象把手指放到他们鼻孔下面能感受到风。

如果有，可能也是散热器。

从下图中，你能感受到男女主角在谈恋爱吗？

这分明是——

把实心男装模型扛回出租屋，累瘫在床的服装店小妹祝绪丹。

沉迷于等身娃娃，用抹布给手办洗澡的娃圈少女陈钰琪。

有意思的是，《遇龙》里，女二对王鹤棣有一段台词，飘至今都怀疑，这真的不是导演临时加入用来调侃王鹤棣演技的？

从前的木讷派演员或许仅仅是调动十块肌肉，AI派演员则是根本调动不了肌肉。

缺失的不是高级的生理反应，而是基本的生理反应。

脚筋被挑断，面对步步逼近的狼群动弹不得，怎么表现出这种极度的无助和恐惧？

抖吧，抖就对了，抖得像你家卡住的洗衣机。

性命攸关之际，突然被救下，怎么表现这种总算捡回一条命的庆幸感？

关机吧，关机就对了，像个电量不足的机器人就对了。

如果说从前的面瘫演技，演得让人感觉荒唐。

如今的全瘫AI演技，则已经演出了一种喜感。

有时候你甚至都不忍打扰，因为大家还想积累多点笑料。

飘也是万万没想到，演技差也能内卷——

事实上，要达到演技AI化的境界，其实并没有想象中那么容易。

好比说，AI演技有一个特征就是五感缺失。

而谈到五感缺失，你可能会联想到一个经典案例——唐嫣受刑。

面对针尖扎指甲缝，唐嫣的表情，在每一个被蚊子叮或便秘的人脸上都能看到。

但仅仅做到这种程度是不够的，唐嫣的表演虽然痛感不足，但好歹给了些普通的感官反应。

AI派还要更厉害——他们是要视觉和听觉两大感官都抹煞掉的。

《两世欢》的于朦胧，主攻双耳失聪。

他的听觉似乎和你并不在同个频道上，他的感知永远不以对手演员的说话内容为转移。

无论对方是在给他递糖炒栗子。

还是在深情告白。

只要没有说出写进他程序里的指令，他自然就给不出反应。

《遇龙》的王鹤棣，则是双目失明。

把流量演技中的眼神失焦技能发挥到极致。

无论是任何情境任何场景，他的眼底从没有亮过，甚至能用同一个特写表达不一样的感情。

危机之中救下女主。

打架中，以敏锐的双耳听到背后的危机四伏。

打完了架，老子真厉害，心里有点小昂扬小得意。

无论是双耳失聪的于朦胧，还是双目失明的王鹤棣，两人陷入的演技怪圈，异曲同工。

他们都在演情感认知力低的角色类型。

一个是清心寡欲的高冷公子。

一个是不知情为何物的妖族。

但情知力低，并不代表无情。

而是内心翻涌，而不敢、不知如何外露，索性压抑、藏起。

而恰是这个“藏”字，这群鲜肉们演不出，便索性不演。

不演，便没有戏。因为戏，不在顺遂里，而在拧巴和矛盾里，顺着表面人设演，注定无戏。

好比说，不知情为何物的妖要怎么演？

不是欺负人，只是想提供一个经典模板——《画皮》里的迅哥儿演的狐妖小唯。

首先要“打形”，怎么表达妖竭力模仿人，而又无法全然像人的扭捏感。

周迅把小唯日常的体态，全部设计成歪的。

如何诠释不知情为何物的妖情窦初开？

该演的是拙，而不是僵。

周迅便从自己养的小狗身上寻找到灵感。

小唯看到陈坤出现

她是这样

我以前养的小狗

我只要一回家

它们俩就这样

国内甜宠剧总是执着于高冷破欲、妖情初开的设定。

“无情而知情”的过程，本该是一个戏点，而不是烂演技的遮羞布。

论戏来说，一个骄傲的人放下他的骄傲，是很让人心碎。

一段让不懂情的人都动情的感情，是最令人震撼的。

戏剧张力是这样，推翻一个本来坚不可摧的东西，才能撼动人心。

演员得会抓戏点，而AI男团鲜肉们显然miss了冷面角色的每一个戏点，抓不住人物破碎的瞬间。

王鹤棣表白像在啃嘴唇的死皮

只把自己当作会自主运动的男装模特，360度展示自己的脸就够了。

不演戏，不演情，不演人，只演物。

如此，流的眼泪，也不敢说是不是泪。

顶多是那82年上好的机油。

AI演技，恰是影视剧流水线时代和纯视觉时代一种可笑又可悲的产物。

纯视觉，演员以为自己如同建模一般漂亮即可，于是个个抽魂站定，不吐人气。

而流水线生产的节奏，又使他们没法漂亮。

仙侠甜宠在国内本来就是个快餐产品。

大家都在赶工期，谁能快速拍好谁就赚更多。

于是，把一群机器人放进五毛钱制作里，那AI味、cult片感就愈发熏人了。

说来好笑，这群鲜肉的理想国，应该是郭敬明的镜头。

他实在太会，也太愿意去包庇他相中的鲜肉美男的烂演技。

《演员请就位》第二季，郭敬明的收官作品《无量》，就愣是把一群演技负数的偶像，靠摆拍特写、磨构图、打光、鼓风、布景拍出了一种貌似高级的氛围感。

虽然味精味十足，但还算能唬到部分人。

不愧是拍过真·AI电影的人，面对AI系演员，很有办法。

没有功夫在构图、打光、镜头上为烂演员遮羞，又有制作高分剧的野心怎么办？

最普遍的思路，戏不好看，外部条件来凑——服化道和戏骨配角。

很多主角没戏的“伪高级”剧，就是以这个思路生产出来的。

从前的戏眼是主角，简陋的布景都不出戏，因为注意力全被主角吸引。

古天乐版《神雕侠侣》的瀑布是塑料膜

而如今的戏点在制作、在服化道、在戏骨配角，卖点都在外部。

从前本该是作为戏眼的男女主角，反倒成为了人形模特，走个过场，还越走越塑料。他们本身，是撑不起一出戏的。

温峥嵘说，拍了于正剧才知道大平台一个头冠可以投入多少钱的制作。

一百万。

她说完这个数字停顿了小半会，这个数字对于她来说显然是夸张的。

从前浸泡在小卫视剧里的她没讲过这种排面，从来都是用自己的演技去弥补外部条件的简陋。

精致的服化道对好演员是帮助他们入戏的加成。

对于烂演员则成了转移注意力的遮羞布。

都说好演员往往赢在强信念感。

演员的信念感是能感染人的，他们是有能力赋予周围的死物生命，这也是为什么表演系课程里一定会有一门叫无实物表演的课程。

因为一场戏，单有外部条件的精致，是没有张力的。

一场有张力的戏，外在条件应该是主角的情感支撑，而非主导。

相信追完《演员请就位1》的人，很少能忘记牛骏峰郎月婷的《海洋天堂》，毕竟眼泪不能白流。

陈凯歌在调整布景时，思路很清晰，去繁就简，仅保留对主演发挥有帮助，支撑人物情感逻辑的道具——

可有可无的东西 拿走

明天希望有一束鲜花

还有我希望能够找一个金鱼缸 里边有金鱼

一缸金鱼，象征着得了自闭症的弟弟，孤僻而纯粹的精神世界。

一束鲜花，代表着得了癌症的姐姐，仍旧对生命抱有明天的期待。

你看，解决一个戏难看，从来就只有一个办法：

解决站在中间的那个人。

中间那个人烂，你不管，造出了一些漂亮的东西围住他。漂亮只是表相，骨子里还是滑稽。

拿再多好东西堆砌，也只能堆出一个精致的死物。

众星拱月，也要处于中心的那个人真的是月亮。

用鲜花雨露去滋养、点缀顽石。

只会制造出越来越多的顽石。