相信很多人都被《乔家的儿女》刷屏了。

这部剧自从开播以来，就在豆瓣占据着8.6的高分。妥妥的年度必追国产剧，因为它实在是太国剧了。作为正午阳光的又一部佳作，从播出以来，就透露着它一贯的风格。不论是《大江大河》，还是《觉醒年代》都是一如既往的经典。

实在是，正午阳光对于年代剧，有一种完美驾驭的潜质。对于人物的塑造，显得格外的细腻，真实。

比如，张晚意这位新生代演员。从《觉醒年代》到《乔家的儿女》是频频出圈。他被称为“鲜肉演技派”，但实际上，从勤恳踏实的形象得到了很多观众的认可。无疑，无论是陈延年，还是乔二强，都是一次出色的表演。

《乔家的儿女》依靠角色就能出圈吗？‍

不，准确地说《乔家的儿女》出圈所依靠的是，拉近了人物与现实之间的距离。真实，也是正午阳光一贯的风格。什么才是真实？

一个角色是否惊艳，在于他能够真正的融入现实，在泪与乐中掌控住情绪。

显然，《乔家的儿女》就在于对情感的克制。能够在情感决堤的那一刻，积蓄足够的压力。将一个真实的中国家庭展现的淋漓尽致。看到更多的，不是高大上的富家子弟，是粗布麻衣的平民生活。

它从一场丧事中开始。

一张乔母的遗照，拉开了整个故事的序幕。透过大大的相框，小小的照片这样的反差，凸显了家庭经济的窘状。但是，在丈夫的眼中，却解释是因为照相馆地说，照片再放大，就糊了。

姨妈魏淑芳却觉得：“自己的姐姐，一辈子连张照片都没照过”。

这是一种什么样的情况？

其实，在婚丧嫁娶中最能凸显一个社会的人情冷暖。它折射的不仅是社会关系，更是一种经济状况。面对妻子过世，经济拮据的生活该如何往下过？

在门口邻居大妈的眼中，一家5个儿子。

这很难再找一个老婆，毕竟，看似是惋惜，劝慰。实则是一种对于现状的吃瓜和感慨。可见，吃瓜才是邻里乡亲真正的乐趣。

比如，被传姨夫和刚过世的妈妈有猫腻时，一成尽管不懂事，但也忍不了背后那种无端的造谣。

短短的3分钟，相当紧凑，蕴含的知识量也是很多。

通过一场丧礼，将乔家的家庭状况，人物关系交代的淋漓尽致。它就好似一把锋利的刀，一点点地切开这个瓜背后的真正故事。

对于乔家的众人来说，什么才是最重要？

生活。

剧中，通过一个简短的长镜头将乔家儿女的生活拍了出来。

四美在镜头前描眉，三丽在乖巧地打酱油，以及一成穿梭在街边巷尾中的缩影。将这些点滴的生活小事，真正融合进了时代。这恰恰是多数人的生活，充满烟火味的街道，五味杂陈的家庭，以及兄弟之间的羁绊。

比如，一成给七七熬汤时，众人围在周围的馋嘴：“大哥，七七喝米汤，我舔碗好不好”。一成被父亲打死，独自在城墙上痛苦，却被姨夫来安慰时的场景。

这些点滴的生活细节，更显得它格外动人。

《乔家的儿女》不是简单的煽情，是真正呈现了曾经中国家庭的生存现状。

生活折射下的人物，才真正成为了剧中的内核。

正是这样的生活，使得乔二强成为一个“倔”脾气。但，实际上他心地善良，执着坚强。将一种时代的小人物体现的淋漓尽致。

年代剧真正少不了年度“厚度”

《乔家的儿女》是一部时间横跨了30年的故事，所表达的是80年代，那种颠沛流离，经济匮乏的年代。如何表达这样一种年代？

关系。

可以说，《乔家的儿女》中，关系是贯穿整部剧发展的真正脉络。

想要让他真正的贴近生活，不显得虚浮，骄躁，甚至庸俗。细节就成为了其中的关键，因为拍普通人很简单，但是塑造一个普通人的形象却很难。

如何塑造？

父亲和哥哥。《乔家的儿女》中，白宇饰演的乔一成，就是这样一个复杂的角色。一方面是作为一个儿子，他有着属于一个孩子的稚嫩和自卑。

看见表哥的白球鞋时，发自心底的羡慕，以至于把自己的鞋用粉笔都涂成了白色。

当表哥的文章，被报刊刊登时。又嫉妒地把表哥的名字划去。

甚至，当表妹被有钱人家领走时，又希望自己被领走。同时，他还是一个哥哥，什么才是哥哥？

面对母亲的去世，他独自担起了家里的重担。

为还在襁褓中的七七熬粥，帮弟弟妹妹蒸鸡蛋羹，以及带妹妹去医院。

这一切都是作为大哥的担当。

发现没有，在这样一个普通人的镜头下，充满了复杂。他不是一味的付出奉献或是索取，而是将种种优缺点，真实的展现在了观众面前。

生活中不仅夹杂了甜，更充满了苦。

而这恰恰是普通人最真实的一面。《乔家的儿女》其实也能够发现，它真正想要表达的是来自生活的反思，以及对于原生家庭对于人生的影响。在亲情的枷锁下，什么才最值得我们难忘。

整部剧更像是一部群像戏，通过每一个性格鲜明的人物，凸显了80年代那种街头巷尾的市井风味。整体来说，这是一部年度必追的国产剧。