宋朝极简风，美到骨子里！这才是属于中国人的文化

国学大师陈寅恪曾言：

“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”

意思是，经过千百年演变推进的华夏文化，宋朝时达到最顶峰。

▲宋 建窑天目曜变盏 图源：动脉影

受金兵入侵、家国破碎、皇帝被掳的影响，宋朝总是给人积弱的印象。

殊不知也是经济最繁荣、文化艺术最昌盛的朝代。

▲南宋 石雕笔架 图源：动脉影

▲北宋 定窑瓜式提梁壶 图源：动脉影

物质与文化的富足，让以文治国，“不睦堂皇富丽，追求宁静淡雅”理学思想的宋朝，自上而下都在追求大道至简的淡雅、极简之美。

无论是诗词歌赋，还是书画器物，在美学上领先世界一千年。

▲宋徽宗《听琴图》

宋瓷，越简单越高级

总有人问：什么最能代表宋朝高级审美？

马未都语：“宋瓷，是中国瓷器的顶峰，甚至是中国美学的顶峰。”

汝、哥、官、钧、定五大官窑，与以景德镇、磁州窑等为主的八大民窑系，将宋瓷带入前无古人后无来者的美学高度。

▲北宋 汝窑浅折腰承盘 图源：动脉影

“似玉非玉更胜玉”。

青如天、面如玉的天青色，是时代的绝笔丹青，也是文艺大师宋徽宗的最爱！

▲北宋 汝窑天青釉刻花莲瓣纹熏炉 图源：动脉影

“天下宋瓷，以汝为魁”。

汝瓷，天生具有宋人骨子里的含蓄质朴，没有过多纹样装饰，以雨过天青的釉色美取胜。

▲北宋 汝窑天青色圆洗 图源：动脉影

▲北宋 汝窑天青釉水仙盆 图源：动脉影

本是败笔，宛如冰裂的开片纹痕，恰到好处的为淡色天青增添了一抹生机。

经过千百载的历史沉淀，别具一番沧桑之美。

▲北宋 汝窑青釉纸槌瓶 图源：微博@动脉影▲北宋 汝窑青釉纸槌瓶 图源：动脉影

美好事物如烟火流星，转瞬即逝。

受战火的影响，汝窑被毁，技艺失传。

汝瓷仅存徽宗在位的二十多载，传世作品不足百件。

▲北宋 汝窑天青釉花式温碗 图源：动脉影

靖康之变，迁都临安的南宋人，怀揣对故国的思念，想重新找回记忆中的那抹天青。

但技艺、气候、胎土均已改变，耗尽全力也烧不出想要的颜色。

▲北宋 汝窑天青釉玉壶春瓶 图源：动脉影

渐渐不执着于此的人们，开始寻求新的希望。

在官窑内烧出，胎料中多了一点铁少了玛瑙粉，釉薄处露紫的粉青。

▲南宋 官窑青釉葵口碗 图源：动脉影

龙泉窑内产出，胎薄釉厚、不开片，色泽如青梅般浓翠莹润的梅子青。

▲南宋 龙泉窑青釉瓜棱瓶 图源：动脉影

素雅的青瓷，是不加任何装饰的本色世界。

虽然看起来简单，却注重精神至上的审美感受。

在收敛克制中，宁静之美。水到渠成自然而然，呈现最高级的艺术形式。

▲北宋 汝窑葵口盏托 图源：动脉影

此青可待成追忆，千百年后仍令人念念不忘！

在不断地追寻中，渐渐幻化成“天青色等烟雨，而我在等你。”

▲南宋 哥窑五足洗 图源：动脉影

宋画，越简单意越浓

自古以来，帝王的审美决定或改变一个时代的审美。

或许从一开始，宋朝注定要走上极简之路。

▲宋徽宗《瑞鹤图》

宋人绘画与前朝唐千差万别，不再爱大红大绿的艳色人物，更喜淡雅之气的黑白山水。

北宋时被誉为“古今第一”的李成，仅用淡墨就能表现出大山大水，丰富的层次和万千气象。

▲宋 李成《晴峦萧寺图》

米芾、米友仁，米氏父子的“小景山水”，只以墨色的自然晕染，就展示出烟雨掩映树木的朦胧之美。

▲宋 米友仁《云山墨戏图》

这种简逸之美到了南宋，愈发不可收拾。

南宋四家中的“马一角、夏半边”，将其发挥得淋漓尽致。

▲宋 马远《踏歌图》

《寒江独钓图》马远的山水代表作。

大片空白构图，以简单严谨铁线描，绘出一叶扁舟、一人在船头独钓。

寥寥数笔，画得少到极致，画面却不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。

面对画面浮想联翩，这种萧疏究竟是作者内心悲切的表露，还是看淡一切的旷达？

▲宋 马远《寒江独钓图》

近九米长的《溪山清远图》，夏圭的绝世佳作。

虽是全景画卷，但是是半边构图。整个画面中心靠左，留有较多空白，计白当黑、虚中有实，境界空灵毓秀。

异常广阔、旷远的空间，不仅达到“疏可走马，密不透风”的境地，细品更回味无穷。

▲宋 夏圭《溪山清远图》局部

这种以少胜多、以无胜有的留白，恰到好处表达何为“言有尽而意无穷”。

如宗白华所说：“空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。”

▲宋 马远《楼台观景图》

宋书，越简单越清逸

宋人尚意，书法中追求一种不拘法度的意境。

正如苏轼所言：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”

他写字信手拈来，所留书卷有涂改痕迹，自然随性，真情流露。

▲宋 苏轼《寒食帖》

字如其人，修养在心中。

文人们看到什么就写什么，用笔在心，平淡天真之中抒发胸中逸气。

▲宋 黄庭坚《诸上座草书卷》

如果不当皇帝，宋徽宗必定是一个艺术家。

他独创的“瘦金体”，堪称一绝！

做人不要锋芒毕露，书法要适度藏锋。

这种传统理念，在徽宗这里完全反其道而行。介于行、楷之间的瘦金体，如屈铁断金，瘦挺爽利，笔笔露锋，意度天成。

将洒脱的性情和对美的执著、沉溺，表现得淋漓尽致，实乃“天下一人”！

宋词，越简单越美

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”

好美！

仿佛看见关西大汉，手持铁板，引吭高歌。

“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”

好美！

深深感受到了爱国志士，一腔忠愤报国无门的愤慨。

▲《辛弃疾小像》 作者：毛国伦

“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

好美！

好似听闻一闺中女子，对远方丈夫的幽幽思念。

▲ 作者：谢志高

宋词，宋代文学的最高典范。

一字、一词、一句，胜过千言万语，既书风花雪月，亦歌壮志豪情。

它不仅仅是文字，更是古人的生活美学。

▲摄影师：景素

“三三五五棘篱门、远远围墙，隐隐茅堂、小园香径独徘徊”，这些不经意间的落笔，瞬间描绘出了传统院落美学。

跨越千年长河，人们努力从宋词中找寻美的灵感。

苏轼的《水调歌头》、李煜的《相见欢》都被吟唱成歌，淡淡幽情无与伦比。

宋人，越简单越有烟火气

佛道儒三教合流的宋朝，所追求的极简并不是形式上的简化，更是生活与精神上的简单。

不求富贵华丽，更喜欢在平淡天真中，求一份精致与烟火气。

▲宋徽宗（传）《十八学士卷图》

传统“四艺”——焚香、点茶、挂画、插花，这些往往被忽视的风雅小事，都被宋人做到了极致。

焚香，以往只限于贵族与佛堂，到了宋代成为社会时尚。

文人雅士们不仅在家居、宴客时点香，而且还自己制香，成立香学会。

把爱好当成一份事业去认真对待，于任性逍遥中体会高雅之趣。

▲宋 李嵩《焚香听阮图》

点茶，是宋独有的茶道。

将茶碾成粉末，一边注水冲点一边用茶筅用力搅拌，直到茶水混合成乳状。

花样再多些，还可以像咖啡拉花那样，用茶匕勾画出山山水水各种图案。

▲摄影：景素

喝茶，这件再平常不过的小事。经宋人之手，却发展为一门艺术，是品味更是享受。

▲宋 刘松年《撵茶图》

宋文人不仅喜欢绘画，还爱在家中挂画。

将诗、词、字、画的名家卷轴挂于室内展示，约三五好友一起共赏是重要活动。

▲屏风为《竹汀鸳鸯图》

这不只是有钱人家的闲情逸致，市井人家也流行。

官府专门设有租赁书画、屏风的机构，买不起租来品赏也有无穷趣味。

▲宋 刘松年《十八学士图 观画》

插花，始于隋朝之前流行于唐朝宫廷，普及于宋代不同阶层之家的生活时尚。

宋人插花不似唐代富丽堂皇，更喜清疏风格的淡雅美。

花如其人，花的样式体现插花者的人生哲理与品行节操，内涵重于形式。

象君一边写一边赞叹，宋代人是真的会生活，会体验美。

这种美是气韵生动、有生命质感的。

它重视人的本身感受，身心愉悦的探索每一件事，再简单的事物，在宋人手中都能找出一番意趣，并发扬光大。

也正是这种对生活的强烈热爱，促成了《千里江山图》《清明上河图》中的秀丽山河、盛世繁荣。

▲宋 王希孟《千里江山图》局部

宋人心中自有山水，细微之下，平视生命，体验万物。

他们识美、爱美、创造美，把最好的文化美留给世人！

当过度追求断舍离、性冷淡的外来极简风时，不妨回头看看我们的宋朝。

就如毕加索与深泽直人所说：“最好的艺术、设计在中国！”

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