《烈火英雄》里，杜江完成了表演的进阶

作为一名中国电影观众，这一两年最值得疯狂打call的事莫过于——“中国英雄”的时代来了！

《战狼》开启的银幕英雄模式，被去年燃爆的《红海行动》接棒，而就在8月1日，将以“最美逆行”姿态引爆影院的，是它——

在和平年代，我们能见证怎样的战斗？

如果说红海撤侨是领命出海执行任务，那么《烈火英雄》说的就是这个时代在我们身边，牺牲人数最多，最接近死神的一支部队，讲述的就是他们最真实，最壮美的故事。

巧合的是，《红海行动》里冷静、睿智的徐队长这次重装上阵，变身消防特勤中队队长马卫国，与火魔上演生死一战。两部主旋律商业巨制，你看到的是不一样的钢铁硬汉，一样的“大眼队长”——杜江。

尽管已经过去将近一年半，我们依然难忘《红海行动》中那些飙高肾上腺素，燃情催泪的镜头。在一众硬汉中，将体脂练到6%的杜江，更多展现的是一种悲悯。

拆弹专家徐宏，他自律、专注、果敢，对队友善于鼓励，散发着令人踏实的气场，他用自身温度调和着冷酷的战场。

这位定力十足的大眼队长，可破解毫厘之差的炸弹线路，也能制霸战场硬核上阵。杜江的表演，为角色赋予了柔中带刚的特质，有了他，整个蛟龙突击队的人物设置更加多元，更加迷人。

《烈火英雄》中的杜江，是特勤中队队长马卫国，他一心想要获得家人特别是父亲的认可，顶着所有压力恪尽职守，工作上凡事都想冲在最前面。

如果说《红海行动》中的徐队长能正视自己的可为和不可为，那么《烈火英雄》中的马队长，则是不认怂的硬刚代表。这也是杜江演过的“最硬”的角色。

马卫国有多硬？动不动就骂手下，每次火情都冲在最前面。铁面队长一直憋着一股劲儿，等待在任务中爆发。

外表又帅又man，骨子里却又臭又硬，在家是个刚刚有了宝宝的慈父，同时也是急于在父亲面前为自己正名的儿子。这样的多面性让马队长这个角色足够真实，同时也为表演提出了更高的要求。

经过“红海一役”，魔鬼训练、健身塑形已是基本操作。《烈火英雄》中的火场慑人，灾难电影的大片质感呼之欲出，而商业制作之下，电影对人物内心细致入微的关照，是杜江更为看重的。

平凡人和英雄的区别在于，在大家都退后的关键时刻，英雄可以向前一步，做出不平凡的选择。

杜江和消防员相处、深谈，一直在揣摩英雄们能够冒死逆行的原动力：

他们如何做到临危不惧，还能逆行向前这样的一种魄力，我想了很久，可能真的就是一种使命感。在那一刻他们直面烈火，绝不后退，神圣的使命感，让他们忘了自己生命的宝贵，忘了自己也是一个普通人。

《烈火英雄》中，马卫国小分队死守化学罐区

了解了消防员的心理，就是为表演找到了最强大的合理性。镜头前的杜江就是马卫国，他凶，雷厉风行，军人般的严苛——

他勇往直前，手中的武器是水，最柔软也最锋利——

同时，他也有最柔软的内心。杜江此次演绎硬汉在火场的几场哭戏，拒绝“难过就皱眉，痛苦就大哭”，而是用心感受，寻找和英雄的心灵契合。

A01油罐突然起火，临危受命的江立伟和马卫国，一个去往最危险的起火油罐关闭阀门，一个带队死守装有危险化学品的罐区，确保危险化学品和毒气不被破坏外泄，也就是保全了滨港市千万百姓的生命安全，责任之重大，可想而知。

与大火死磕的过程，也是队长和“后进分子”郑志关系变化的过程。杜江全然入戏，展现了对战友情感的巨大转变。

这位平时被马队长一直吐槽的年轻消防员，只身入火海，释放出生命最灿烂的光芒。目睹这一切的马队长瞬间爆哭，这其中有悲痛、怜惜，也有自责——

他责问自己为何跟其他人一样，以为郑志会逃离现场；责问自己为何不相信这位年轻的战友，也有和大家一样坚定的信仰。

大火扑灭，马队长在一片狼狈的火场吞着盒饭，他将一只鸡腿放在郑志残破的头盔旁边，火魔退散，战友却已经永别。这场哭戏，内心是情感的决堤，外表要情绪的克制，杜江调度了复杂的表情和肢体语言，他嚼着鸡腿，也吞咽着大颗大颗的泪水。此时的马队长已经卸下坚硬的外壳，靠自己去化解巨大的悲怆。

马卫国曾在火场和父亲“告别”

相对于火场的生死决战，回到家的马卫国尽是温存。“大眼队长”变回“大眼萌爸”，这样身份的转换，也是一位普通消防员的真实写照。

马队长回到家中和父亲互致军礼，两人都百感交集，敬礼中包含了关爱、认可和致敬，也是父子间最默契的交流。杜江的这场哭戏点到为止，更多展现的是眼神中的期许和回应。

父亲的千言万语汇成一句话：吃饭吧！其实这也是马卫国最需要的一句话——回归家庭、回归生活，享受普通人的幸福。

从杜江的脸上，我们读到了那种放松感和满足感，这种表演上碰撞出的火花，真的要卖个关子，等你亲自到影院细心体会。

影片中，无论是留给郑志的鸡腿，还是和老父亲的互相致敬，其实都源自生活中消防员的真实经历。也只有真实的生活才能令电影的角色鲜活、丰满，让观众共情，让作品伟大。

演员不是天生就有演技，但演技却是演员的刚需。因为一档综艺节目而变身嗯哼爸的杜江，其实一直在演员这个职业里分秒必争，力求完美。

但电影男演员，如果只靠脸吃饭就会成为一个笑话。颜值过人的杜江，他的演员之路比别人多了不少曲折。

《红海行动》选角，杜江帅气的照片摆在导演林超贤面前，却成了第一批被PASS的演员。杜江毛遂自荐，说服导演，通过魔鬼训练，拿下徐宏的角色，也以令人信服的表演拿下了金鸡奖最佳男配角。

拍《地久天长》，导演王小帅对杜江直言不讳，“你太漂亮了”。杜江听了之后很沮丧，这触动了王小帅，同意让杜江试戏，结果一试便成功了。

他饰演的沈浩出场时，背负了多年前的巨大秘密，整个故事的细枝末节都和这个人物息息相关。观众的悲伤情绪因为前段故事的隐忍而触发。

而杜江的表演，也在仔细揣摩之后找到了支点，他必须先变成孩子沈浩，让自己经历童年的一幕幕剪影，再让自己体会成长的过程，从童年到青年，从乡村到城市，最终和当下的医生沈浩无缝对接，和观众的情绪无缝对接。

当他坚定地将尘封30年的秘密说出时，人生的无常和时代的戏谑一股脑上头。杜江不安的双手，鼻尖上的泪珠，时不时停顿却字字诛心的台词，都令人心痛。

又比如在《罗曼蒂克消亡史》中，杜江出演的“童子鸡”出身底层，唯唯诺诺，受尽嘲笑。但他对别人痛下杀手时的冷漠，又极度凶狠阴森、惊世骇俗。如此强烈的反差呈现出人性之恶，让人一声叹息。

发现了吗？在这些电影中，杜江集邮般地出演各种角色，没有参照物，没有可比性，每一个人物都是不同的演员杜江。

关于演员的可塑性，杜江一直在认真实验：

每个演员并不是所有角色都能演，每个人都会有自己不同的类型以及方向。每完成一个角色，其实都是在自己可能的范围内，探寻属于自己的职业边界。

他说自己崇敬的演员都有一个共同点：对于自己热爱的事业从没有松懈过，不放弃对自我的追求，也懂得爱惜自己的羽毛。而这些，也已经成为杜江的自我要求。

颜值不是负累，克己方得始终。

杜江不急于摆脱自己之前被赋予的一些标签，因为不管是大众印象还是自我认知，始终是更好的替代之前的，只要你足够努力。在《烈火英雄》中，我们将看到杜江对于角色更深层的思考。

他说在观摩消防员工作视频时看到了一位真实的队长，他对自己的队员说：消防战斗早晚都会有牺牲！

看到这段视频之后我很感动，我就找到导演，建议我们要向这位队长和队员们致敬，把他拍到电影里来。这不是杜江在演什么英雄人物，这个角色就是无数个消防队员的缩影，我们是在向他们致敬。

杜江说在《烈火英雄》点映时，自己和导演陈国辉摸黑躲进影院，和观众一起看电影。电影结束，字幕滚动，现场响起热烈的掌声。他把手伸向陈国辉，导演的眼泪突然落下来。

他们用力握手，回味着这部电影的甘苦，觉得一切都十分值得。