2019年的暑期档，是属于哪吒的。

这部上映于7.26的电影，凭借49亿的超高票房成功击败了《流浪地球》，成为国产电影票房的No.2，仅次于《战狼2》。

不仅是票房，更为惊人的是它的口碑。电影在豆瓣的最新评分为8.6，参与评分的人数超过百万。随意点开评论，几乎每一条都是好评。

作为一部国产电影，更甚者作为国产动画电影，能获得这么高成就，真的相当罕见。这也跟国内动画电影的现实环境有关，看了太多烂片，突然来了一部这么优秀的好片，观众的情绪瞬间就点燃了，都觉得这是国漫要崛起的趋势。

实际，中国的动画电影也曾辉煌过。

《大闹天宫》

1961年的《大闹天宫》和1979年的《哪吒闹海》可以说是国内的巅峰作品，但在这之后，动画电影就开始低迷。甚至能说在很长一段时间里，中国没有真正的动画电影。（有的只是《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》系列剧版）

《哪吒闹海》

但2015年的《大圣归来》以及《白蛇：缘起》，又让我们看到了国漫的复兴之光。不过它们相对国外的动画电影，还是有一段差距。

直到这部电影的出现，才真正填补了观众心里的那份缺失。

在执导哪吒之前，导演杨宇在圈内并不出名。但他独立制作的另外一部作品《打，打个大西瓜》却在国外获得了多个奖项，这也证明其本身能力是很出色的，所以，才有了哪吒这部口碑爆棚的作品。

杨宇导演

不过对这部电影，还是存在不一样的声音。

说好的，认为它值得100分，这还只是满分为100。说不好的，也认为它“言过其实”和“瑜难掩瑕”。好还是不好，这是几乎所有电影都会囊括的部分。

最重要的是，究竟哪个占上风。趁着电影全网上映之际，我们再来详细分析。

剧情梗概

元始天尊在闭关之前，将天地灵气孕育而生的混元珠一分为二，即灵珠和魔丸。它们一个可以匡扶天下，另一个则会屠戮人间。正可谓一阴一阳，同一个事物，分成了两个极端。

天尊让弟子太乙真人将灵珠投生到陈塘关总兵李靖的第三子，以备伐纣之需。至于魔丸，就下了神咒，三年后会引天劫消灭它。

谁知申公豹从中作梗，和龙族合谋。以致阴差阳错地把魔丸降生给了哪吒，而灵珠，则被窃取降生到了龙三子敖丙上。

因为是魔丸托生，陈塘关的村民上至老人，下至孩童，都对哪吒避如蛇蝎。而哪吒也因为孤独，以及性格中与生俱来的魔性，逐渐成长为一个傲娇、暴戾的“坏孩子”。

三年后，是生日也是天劫日，在父母与师傅的帮助下，备受世人偏见的哪吒通过自己努力，终于克服了魔性，拯救了陈塘关。

我们先来分析电影的优点：

剧情创作的完整性

以往的动画电影，或者说国内的电影，大部分都存在一个很致命的问题，那就是剧情缺乏连贯性和完整性。换句话讲，就是剧情没有节奏感，让观众看得很尬，也很茫然。

《大圣归来》

像《大圣归来》，当时创下了九个亿的票房记录；电影的一前一后，就得占八个亿。这说明，一头一尾的剧情创作很精彩，但同时也反衬出，中间剧情创作的失败。

《白蛇：缘起》

看过的都不难看出，大圣电影中间出现了过多琐碎且毫无意义的人物和对话，这是它的短板。另外像《白蛇：缘起》，它的问题就是剧情僵化。对一些重要的剧情转折，缺乏铺垫。

而哪吒这部电影，则成功地避免了这些问题。

从哪吒的出生，成长，被村民误解、排斥，以及结识敖丙这个朋友，到最后知晓真相并逆天改命；所有的环节，都非常紧密地联系在一起。整个故事框架，也构建的十分完整。

另外，故事主要有三条线索。一条是李靖的家庭线，一条是申公豹和太乙真人的师兄恩怨线，另外一条则是龙族。这三条线索，看似相互独立，实则又因为灵珠和魔丸紧密纠缠。

除了剧情结构，电影对剧情的节奏也把握得相当到位。

典型的就是在电影高潮部分，也是全片最精彩的地方，那就是哪吒的生日宴：

这场生日宴，对母亲殷夫人来说，是儿子的葬礼。对父亲李靖，表面上是为了给儿子洗刷冤屈，实际则是替哪吒赴死。而对哪吒自己，就是被欺骗三年的爆发。

几种不同的情绪都集中在一场戏，稍有不慎，就很容易节奏失控。但导演，却几乎完美地将它们交织在一起，成为整部电影最燃的地方。

还有就是对剧情的铺垫，电影里最大的转折在李靖。他为了替哪吒躲避天劫，不惜牺牲自己的性命。在观众还未得知真相之前，已经有了李靖送哪吒的生日礼物作为铺垫。

像这样的铺垫，电影中还有很多，避免了剧情发展的僵硬。

人物塑造

这部电影，颠覆了以往封神人物的形象。但这种颠覆，并不是胡编，而是赋予了时代精神。

哪吒放在现代社会，就是一个渴望亲情和友情的孩子。因为孤独与偏见，只能靠调皮捣蛋来博取关注。而李靖和殷夫人，也摆脱了过去文学题材中的守旧形象，成为了大家心目中的完美“父母”。

小孩子可以在哪吒身上找到认同感。而为人父母的，则可以在李靖夫妇那探到育儿的基本策略。甚至那些喜欢磕cp的观众，也都能在哪吒和敖丙这里磕到她们的糖。

电影主角人物的成功塑造，使得电影的受众面更广，内核精神也更符合当代人们的需求，这也是电影为什么能被那么多人喜欢的重要原因。

电影道具

道具，通常也是电影剧情发展和塑造人物性格的重要工具。

在这部电影里，主要提到两个道具。一个是毽子，另外一个是山河社稷图。

我们先来说说毽子；哪吒之所以会对村民如此怨恨，最初的根源是在儿时出玩时，小女孩想和他踢毽子，但却被村民视作洪水猛兽把她抱走了。

和母亲平时玩乐，是踢毽子。和敖丙成为朋友，也是因为踢毽子。最后天劫来临，没能和父亲踢毽子也是哪吒的遗憾。

一个小小的毽子，承载了很多情绪，也承担了很多剧情。

至于山河社稷图，则是为了给观众缓解气氛和视觉疲劳。

山河社稷图第一次出现，是在电影前半部分。在经过前面一大段陈塘关村庄的描写，这里色调多为阴暗。突然画面一转，来到色彩明亮的画中世界，给观众的视觉带来了极大的冲击。

第二次出现，是在生日宴的决斗上。一定程度上，缓解了剧情的紧张。

喜剧与泪点

电影里，有很多喜剧元素，以及喜剧桥段。像太乙真人的人物形象与申公豹的结巴，就完全服务于电影的喜剧。

这是一部能让观众发笑的电影。同时，电影也充满了泪点。

李靖为哪吒的舍命付出，哪吒的逆天改命，以及敖丙最后的舍身相救，这些都能让观众感动。

能让观众上一秒哭，下一秒笑，这也是哪吒的亮点之一。

主题精神

这部电影，虽然颠覆了哪吒的传统形象，但最基本的人物精神还是完美地保留了下来。

那就是反叛精神。

在1979年的《哪吒闹海》中，整部电影的反叛元素全部都集中在哪吒一个人身上。他反抗父权，反抗权贵。也反抗的最彻底，通过自杀得到了自由。

但在这部电影里，反叛精神却分成了三个落脚点。一是哪吒反抗命运，二是申公豹反抗元始天尊（也是反抗人妖偏见），三就是龙族反抗天庭。

通过这样分散，使得剧情更为合理，也更为符合当代的精神内核。

除了反叛，还有就是打破偏见。

申公豹曾说，人们的偏见就像一座大山，不论你怎么努力，都难以翻越。电影里，最大的偏见是来源于人类对妖族的偏见。

因为哪吒是魔丸降世，所以，他不被世人所接受和认可。因为龙族是妖族，所以，即便敖丙救了李靖夫妇，但因为身份暴露还是依旧遭到了人们的谩骂。因为申公豹是豹子精修炼成仙，所以，在师门中一直得不到重用。

电影中，所有人的反叛，都是想打破这种偏见。最后，只有坚持做自己的哪吒和敖丙做到了。

而现实中，在哪吒制作阶段，导演杨宇坚持选择了最丑的一版哪吒形象，也坚持把电影中最不好的片段剪辑进了预告。以致在上映之前，大家都很不看好这部电影。

这就是一种偏见，但事实证明，导演是完全有底气这么做。哪吒的口碑和票房，成功地打破了偏见，又扣到了电影的主题上。

说完了优点，我们再来分析一下缺点

人物设定太多雷同

背负魔物，遭遇偏见。这个设定套路，是不是觉得很熟悉。不可否认，哪吒的经历，和《火影忍者》中鸣人的基本吻合。

另外在形象上，和其他动漫作品，也多有雷同。

鸣人

喜剧的表现手法

导演可能因为是八零后，深受周星驰喜剧梗的影响较为深远。

电影中哪吒的那些口述“段子”，太乙真人的“神仙的自我修养”，李靖连续击打太乙真人的肚子，以及陈塘关那个操着女声的壮汉形象，无不让人联想到了周星驰的系列电影。

这就体现了导演的喜剧表现手法，一定程度上缺乏创新。

实际除了喜剧的表现手法，电影在其他方面还借鉴了很多作品，最多的当要属我们上面提到的《哪吒闹海》。其中，最明显的就是直接照搬管家形象，和生日宴上混天绫和火尖枪的舞蹈。

不过，借鉴不是抄袭，所以，这不能算缺点。

对哪吒反抗命运缺少刻画

电影里，哪吒的反抗主要集中电影的最后。

而且，这里的反抗也只是针对他是遵从魔丸本性做魔，还是坚守内心做仙的问题。但对即将到来的最终宿命天劫，哪吒并没有反抗，而是选择了接受。

后来也是在敖丙和太乙真人的帮助下，奋起反抗，最终才做到了逆天改命。和电影的反抗主题，不够契合。

这也是让很多影评人诟病的地方。

哪吒这部电影，有优点，也有缺点。

但整体上，还是优点大于缺点。国产动画电影，能做到这个地步，真的相当不容易，让我们看到了国漫复兴的希望。

电影的彩蛋，让我们看到了哪吒制作团队的野心。加上明年的《姜子牙》，国漫的封神宇宙系列还是可以期待。