旷别五年，被冠以“鬼才编剧”之名的查理·考夫曼带着新作品《我想结束这一切》重新回到了大众视野。

这部新作依然延续考夫曼极具个人主义色彩的魔幻现实风格。如果说《信条》是一部用高概念和物理表象包装的“烧脑”电影，《我想结束这一切》就是采用了与它截然相反的路径，用一种剖析个人内里，直面追问个人存在意义的方法，耗尽了每个观众的心力。

电影中的魔幻现实主义

传统的好莱坞电影偏爱一种十分外在化的古典现实主义表现方法，运用自然主义的场面调度、连续性剪辑和拟人化的摄影共同创造一个连贯的时空环境，试图为观众提供了一个无所不在的客观视角。

而查理考夫曼打破了这样一种编剧桎梏，他用主观、魔幻或是元小说的叙事方式取代了客观现实：在《成为约翰·马尔科维奇》中，一个通往某人大脑的秘道成为了影片的激励事件，并导致故事的完全失控；在《暖暖内含光》里，故事情节在主人公的记忆空间展开，打破了虚幻和现实的平衡，我们仿佛在窥视人物的内心世界；在《改编剧本》中，考夫曼甚至直接将自己作为一个角色揉进了电影叙事当中。

《我想结束这一切》中，不管是女主角的名字与身份不断变化，还是暴雪的午夜依然营业的冰淇淋店中的曼妙女郎，以及不断变换容貌与人格的父母，都充满了魔幻现实主义色彩。

观看这部电影时，我们仿佛在迷雾中摸索，试图在虚幻飘渺的意识流叙事中寻找一切蛛丝马迹将剧情用一种合理的方式拼凑出来。通过将神奇而荒诞的幻想和新闻报道般的写实原则相结合，考夫曼的作品游离在现实与非现实、意识与潜意识的边界之间。

个人意识的投射

同前作一样，《我想结束这一切》中的每个角色都是考夫曼个人意识的“代言人”。角色经历过的磨难也是考夫经历过的磨难，电影的情感也是考夫曼个人存在的一部分。

寒风肆虐的深夜，和男友在积雪中行进的女主不停地自言自语：“我想结束这一切。”

在半个多小时逼仄的车内戏中，主角们谈论着物理、电影、哲学与心理学，女主的身份也在不停地发生转变。

回到杰克儿时生活的庄园，电影以一种碎片化的方式呈现出罹患老年痴呆的父亲和神经兮兮的母亲一生中不同时间节点的变化，我们在十几分钟内见证了这个农屋中三十年的历史，不断变换的人称视点让我们陷入了时间和人格的迷宫。

直到在杰克载着女主回到他的母校，我们见到垂垂老矣的清道夫，我们才知道这一切都是他在积雪中濒临冻死前残留的意识。

所有角色都反映着考夫曼对“存在”的思考。考夫曼说：“我认为艺术应该提供一个机会来认识到我们共同的人性弱点，所以与其假装我是专家，我不过是在告诉你，我什么都不知道。”

利用这么一种视角性的反现实主义，考夫曼把自我认知毫无保留地暴露在观众眼前，而通过将自己置于未知的轴心，就给探索困难提供了自由，因为他越是深入角色，便是越深入了解了自己。所以在其他编剧竭尽全力掌握剧情走向时，考夫曼享受着角色失控的独特体验。

人类的共同焦虑

考夫曼将自己的焦虑投入到剧本创作中，他笔下的人物是形而上的自我反身，我们能从他的镜头中中感受到独特的疏离感和焦虑感。

肥胖衰老的清道夫通晓电影、物理与文学，在死前他一生中的美好事物在他脑海中如走马灯浮现，甚至依旧幻想着站在诺贝尔奖的领奖台上歌唱起舞，但等待他的却是孑然一身冻死在学校门口的悲惨结局，志向远大的他最终落得和他母亲口中“被蛆蚕食而尽的猪”同一个下场。

对身份、生命意义探讨是考夫曼电影序列中的恒定母题。无法控制的孤独感本身，被根植在我们的存在中。考夫曼接受了这个想法，并将人无法逃离焦虑的样子展示了出来。事实上，考夫曼笔下的每个角色都是被困在个人世界中而不被理解的，作者的创作和挣扎以一种毫不掩饰的方式存在于他的作品，每个人的焦虑都在其中暴露无遗。

考夫曼的电影不追求为观众提供最终的、客观的解释。他想做的，就是把深深根植于我们作为独立个体都会感受到的孤独与焦虑进行“曝光”。描述一种情绪是十分困难的，它可以是最简单的也可以是最错综复杂的，因此考夫曼诉诸抽象的隐喻和象征来传达情绪。正因如此，我们很难用语言复述考夫曼作品中的叙事，却很容易被电影的情绪感染。