影视演员职业发展中的困惑与思考：明星or艺术家？

影视行业，遇到一个最坏的时代。经过十几年的高速发展，中国影视行业终于迎来寒冬。

2019年，影视行业进入深冬，是影视板块政策和业绩低点，业界格局生变。横店影视城开机量下滑；数千家影视公司直接关停倒闭；大量艺人失业，状况惨淡；从曾经的从业人员被追缴过往税款，到不可缺少的资金活水变成涓涓细流。深冬之下，撤档、没戏拍，2019年的影视行业都经历了各种怪诞。出来混总是要还的。

只是，更坏的时代，也正静静等着。本来预计2020年是价值回归之年：边际改善趋势明显，政策监管叠加平台和内容公司联合限价，对成本端带来明显改善，预计影视行业未来几年将处于低成本和扩收入的阶段。但突如其来的新冠肺炎疫情，又让影视行业雪上加霜。

影视寒冬，何时春暖花开？这是行业和观众都密切关注的问题。对于从业人员中最重要的生力军---影视角色演员来说，在经历着寒冬的苦涩和酸楚之时，都在面对现实深入思考一个事关个人和行业发展的重大问题：演艺之路在何方？成长之道何为上？

实际上，每一个演员在入行时都有理想和目标，都对自己的进步发展有规划，都对这个职业充满热情和幻想。按传统的从业理念，是爱一行学一行专一行。对从事影视表演的演员来说，就是做最好的观众喜欢的演员，做德艺双馨的艺术家。

理想很丰满，现实很骨感。在新的时代里，演员必须直面明星与艺术家之路径选择的困惑。在影视行业资本化市场化的大环境中，适者生存，强者对决，演员的初心受到巨大挑战。

演员，是指专职演出活动，或在表演艺术中扮演某个角色的人物。演员也是指参加戏曲、戏剧、电视剧、电影、舞蹈、曲艺、等表演的人员。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。明星，旧时指交际场中有名的女子；现指在某个领域内有一定影响力的人物。泛指有名的演员、歌手、艺人、运动员等。

国内的娱乐圈演员，基本可以分为两派：演技派和流量派。演技派靠着好作品和大奖项获取流量；流量派靠着知名度和营销人设获取作品。无论孰优孰劣，都是演绎职场生存的一种手段和方式，华丽多彩的表面背后，都有着不为人知的心酸和辛苦。即便大多数演员不屑、藐视、讨厌，唯一能做的也只有随波逐流，为了生存而百般营销，这就是现实的职场也是演员的生活！

一样的行业，一样的演员，为什么会有不一样的境遇、不一样的成就？答案是商业模式的不同造就了他们不一样的境遇，不一样的生活和事业。

明星的打造是演艺圈的产业化需要，影视演员成为明星的途径主要是：首先要有一个热播的作品，或者参加一线大平台的热播综艺节目，经纪人团队通过种种方式把明星信息推上热搜，积累流量数据，创造吸引眼球的话题，吃瓜群众对明星加深了印象，提升了明星的知名度，增加了明星的价值。在演员群体中脱颖而出的明星，是自身条件、作品水平、平台影响、观众口碑、宣传包装、机缘巧合等等综合因素发力发声的结果。也是资本推力、市场联动的成果。

每个演员都有一个做明星、当艺术家的梦，但能成为明星的演员屈指可数，要有当明星的“命”，还要有当明星的“运”，天时地利人和一样都不能缺。所以大多数的演员都在成名的崎岖道路上艰难前行，有的缓慢爬行，有的小步快跑，有的大步跨越，走自己的路，各显神通。

艺术家（英文artist）是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。进行艺术作品的创造活动的人物，既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个源于自然，发于心灵的艺术作品创作者。

艺术家和科学家一样，都是在某个专业领域有很高造诣的人，是耐得住寂寞，经得起诱惑的人。真正的艺术家一定是热爱艺术具有为艺术而献身的精神。艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有创新意识。艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

科学家是凭专业成就评定的，艺术家是靠观众的口碑奠定的。在新的时代，明星和艺术家的界限比较模糊，评判的标准也比较简单了。艺术家一定会是明星，但是明星不一定是艺术家。

中国影视的崛起，演员代代出新人，但在观众眼里真正称之为艺术家的演员，还的是老一辈的影视表演艺术家。在改革开放前和初期的那个年代，演员有固定的单位，有稳定的工资收入，有一套完善的演艺人才培养体系，有比较成熟的影视行业供需发展环境，观众的审美也带有浓厚的传统文化色彩。时势造就了老一代表演艺术家。

当代社会，影视行业的使命没有变，行业发展的大趋势没有变，广大人民群众的精神文化需求越来越多样化，党支持文化产业发展的大政方针没有变，广大文艺工作者的初心没有变。但是，影视行业的运行环境变了。中国影视产业已经走上更加成熟、规范、专业的发展道路。不论是电影、电视剧、网生内容，近几年的一个共同趋势就是增长速度的放缓，告别粗放型增长模式，注重产品的头部化、垂直化和精品化。换句话说，2014年前后互联网企业和跨界资本的进入降低了影视行业的准入门槛，经过近几年市场自发调节后，现在的影视行业不只需要拼实力、拼资金、拼资源，更要拼创意、拼精度、拼市场敏锐度。影视剧项目有十分明显的分级、分类、分阶段趋势，头部项目多由头部影视剧公司主控，成本高、曝光度高，全程聚焦资本市场和受众市场关注；而腰部项目和尾部项目资金并不充裕，资金需求高但比较困难，相对可操作性较强，如果精准地抓住了市场胃口就很容易出现爆款和黑马。简单概括近几年的特征就是，内容和资本并行孵化优质项目，头部项目和黑马项目共同竞争促进市场多样化。另外，国内流量明星+大IP的模式某种程度上违背了艺术创作的规律（影视行业虽然也要赚钱，但到底跟艺术创作有关），不能体现作品价值，容易引起反感，所以这种模式是否能长久值得商榷。

在这种行业大势下，作为影视演员，尤其是有潜力的演员，大家都在思考，在探索个人的进步发展之路。

作为影视演员，首先要树立正确的发展思路而不是只寻找套路。影视行业的市场化，明星现象不可避免，明星是应市场而生，为价值而战。演员如果要瞄准艺术家的目标，明星是一个必经的成长过程。先努力成为一个明星，才能有一个很好的表演平台，生存问题，资源积累，演技提升，人设形象，口碑评价等等前进道路上的关键考核都顺利通过了，只要不迷失本心，艺术家的大门就向你打开了。

其次，当一个好演员，要以市场需求为导向，正确的选择与被选择。当前，剧方、平台和观众的“选角”之道是，剧方：实力为硬标准，契合度、搭配阵容锦上添花。一是优先选择演技派演员；二是重视契合度，有效缓解IP改编压力；三是讲究阵容搭配，“全明星”吸睛十足，抢占市场先机。平台：要高质量实力，更要高匹配属性。一是精准定位，彰显平台特色；二是选择平台收视成绩最好的男女演员，实现台网联动效应。观众：人设才是最佳“吸粉利器”。观众喜爱的演员往往对人设有着精准的把控能力，有着不可替代的荧屏形象。

演员是一个作品的传承者，她们凭借自己的艺术表达将故事完整、生动地展现给观众，作为作品的核心之一，他们扮演的角色尤为重要。在观众日益严苛的标准之下，他们该如何完善自身的专业素养，市场又该以怎样的标准对他们进行选择，都需要更加谨慎地斟酌。

第三，不断提升和完善专业素养，是实现明星演员向艺术家华丽转身的人间正道。

任何一个演员要想成名、成功、成星，成家，都必须具备扎实的基本素质。就像高楼大厦离不开坚实的根基一般！一个演员的总体素质所包括的方面是很广泛的。它既包括演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质，还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧，以及职业道德水准等诸多方面。一个演员是否具有魅力，往往与一个演员在这些方面的优劣有着密切的关系。在这诸多的方面中，先天的条件是无法改变的，而且这些条件和演员的风度、气质结合在一起，往往既是构成一个演员创作个性和创作路子的重要因素，同时又是使演员有着某些方面的局限性的重要因素。它是演员总体素质中的一个重要部分，但是决定一个演员是否优秀，是否具有魅力绝不仅仅在与此。

要端正对作品、对观众负责的态度。“没有小角色，只有小演员。”无论角色大小、是否主演，好的演员都会以自己的职业素养与敬业精神对观众负责。没有踏踏实实沉浸角色的前期准备，就不会有形神兼备的后期演绎。表演中敷衍了事，观众一眼就能看出来。影视表演最终要靠作品说话，演员走红后如果不注重提升自己的专业素养，最终会沦为低档快消品，在商业价值被消费殆尽后，最终被淘汰。

在演艺道路上，有的人先扬后抑，有的人先抑后扬，有人一步一个台阶。不必那么焦虑，脚踏实地做好自己，前面少的后面自然会补上，这里少的那里自然也会补上，步步为营，一步一步往前走，这需要按耐的住性子，不被外界浮躁的环境所影响。

第四，作为演员，应该以德艺双馨的艺术家为榜样，为努力的目标。台上台下，戏里戏外，都要注意自己的公众形象，不要为了出名在日常生活中给自己故意立个假人设，贴个伪标签。更不要做违反政治原则、法律规定、道德底线的事。德艺双馨的艺术家是靠长期的艺术水准和人格魅力受到观众尊重的。年轻演员要从脚下做起，始终保持自己的良好形象。

最后，影视演员应该成为时代的记录者，也应该成为时代的反思者，应该以艺术家的博大胸怀，拥抱生活，拥抱社会，拥抱民族，簇拥着伟大的时代奋勇前行，努力创作出更多无愧于时代、无愧于人民的精品力作，为开启中国影视新的篇章，为坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛，为实现中华民族伟大复兴的中国梦，贡献才华，再谱华章！