春节三天，我看完了六部贺岁档电影

这个春节，你看电影了吗？

我用了三天时间，看完了今年贺岁档的六部电影，这里简单的进行梳理，讲一讲我的个人观影感受，假期还有几天，希望可以给打算去看电影的朋友一点参考。

只有感受，没有剧透，可以放心阅读全文。

我看的第一部电影是《唐人街探案3》，作为从第一部一直看下来的人，这部电影是春节档我本人最期待的。

春节档的电影中，《唐人街探案3》的宣发可谓是铺天盖地，在2020年的春节档，大部分影片都选择更换播放渠道或者避开春节档期，只有《唐人街探案3》生生挺了一年，坚持到2021年春节，才犹抱琵琶半遮面。

这种延后消费的成果，自然是观众更高涨的热情，于是，《唐人街探案3》成了春节档首部破10亿的作品。

整部片子从结构上大致分为三个部分，猜谜，解谜，反转，从推理的角度来看，唐探系列的案子都没有太过复杂，对推理钟爱的观众几乎在故事过半就能够猜到大致结局，而电影中所用的推理手法也是推理作品中常用的。

电影未映先热，吊足了观众的胃口，可能也正是基于此，上映后口碑却持续走低，豆瓣评分一路下降，毕竟，期待越高，失望的可能性客观上就会越大。

想要去理解唐探系列和陈思诚的创作意图，从对他褒贬不一的评论中就可以窥探一二，他的成功源自于他愿意去满足人们的低级趣味，甚至他还做的挺好。

他的失败就在于他把电影当成了一门生意，别人好的东西我借鉴不吸收，直接把它们拼贴起来再加上一些热闹好笑的桥段，只要能大卖，不在乎同行人的觊觎和鄙夷。

唐探所做的正是很多创作者没有搞清楚的东西：到底普通人累了一天，去黑咕隆咚的电影院坐俩小时是为了干嘛的。

“打我有记忆起，妈妈就是个中年妇女的样子。所以我总忘记，妈妈曾经也是个花季少女。”

电影《你好，李焕英》在释放剧情反转的“催泪弹”后，又在片尾字幕打出了导演贾玲的这番感言，令很多观众潸然泪下。

影片在大年初一上映，票房和口碑持续高涨，豆瓣8.3，猫眼9.5 ，淘票票9.3，各个平台的观众评分都领先同档其它影片，“笑着笑着，就哭了”成为观众们的普遍评价。

电影《你好李焕英》脱胎于几年前贾玲的小品《你好李焕英》，在这里我要重磅安利一下这个小品。大家不妨找出来看一看，也可能是因为小品在前，给我的印象太深刻，电影反倒没带给我那么大的感动，当然，看到最后我也流泪了，但是那个泪水，更多的是基于想到了自己的母亲和成长经历，电影只是载体，把个人感情召唤出来。

“我当你一回女儿，连让你高兴一次都没做到”，“我未来的女儿啊，我就让她健康快乐就行了。”片中贾晓玲与李焕英的台词，仿佛是贾玲通过电影化的想象，与逝去母亲互动对话，既心酸，又带来一种真挚的温暖，也映照出普遍观众与母亲的情感关系，更显动人。

诚然，《你好，李焕英》在导演水平、剧作技巧与视听语言的艺术性上有很明显的稚嫩与不足，但任何高级的技法其实都比不过一个导演面对自我、面对观众时流露出的坦诚的心。

这是能够感受到的，正因为如此，这部电影才有了打动观众、看哭观众的条件与可能。

《人潮汹涌》是我看的第三部贺岁档，也是全部贺岁档电影中，我个人最喜欢的一部。

七雄争霸的贺岁档，恰是当代社会的某种缩影：来到这个舞台的人，看似都有无限的机会和可能，但其实早在正式开票以前，大家就分出了各自的高低贵贱。

《人潮汹涌》在豆瓣的评分并不低，但票房已经掉到七部电影之末。质量与票房的不成正比，在春节档尤其放大。也许换个时间竞争，《人潮汹涌》会有更好的收益。

《人潮汹涌》其实有一个很高级的英文名字叫“终局”（Endgame），是写出过《等待戈多》的荒诞派戏剧大师塞缪尔·贝克特的巅峰之作，这部戏的巨幅海报也出现在了全片高潮处的废弃舞台，想必是导演的私人情结。

有个很神奇的地方是，作为从小就看刘天王的人，从这部电影中，我第一次深刻的get到了刘德华的魅力，他的岁月洗练后的帅气，他的敬业和专业，真的，非常打动人。

我期待一个真正的好故事打败那些噱头大于实质的片子，哪怕是在春节档。

排片真的很少，希望大家能赶上场次的话，一定去看一看。

《侍神令》，电影本身的质感，台前幕后的阵容太过豪华，让人不得不拉满期待值。

IP价值方面，《侍神令》是由现象级游戏《阴阳师》改编而来。为了实现本土化的改编，电影在融合过程中结合了东方美学的表现形式，呈现出了独具特色的置景风格以及禁得住考验的细节刻画。就拿场景来说吧，晴明庭院、妖市这种宏大的视效，每一处都极具东方美学的意蕴氛围。

电影主创方面，陈坤、周迅再度实力携手。两位已经合作过十余次的默契好友，从未让观众失望。而这次“一人一妖”的身份置换，在延续《画皮》的精彩之余，又多了份宿命的对决感。

影片讲述了一个人妖共处的时代，说是共处，也并不准确，因为此时的人妖两界已因为一场纷争而决裂。他们分居于界桥两侧，势同水火。

所以更准确说，这是一个极端分裂的时代。人和妖之间不再有信任，只有敌对。

《侍神令》探讨的话题极具现实意义，它讲的是：在一个极端分裂的世界里，做一个温和的中间派有多难。就像晴明最后对百旎所说的，“不管有没有手环，你都是我的主人。同生共死，绝不背叛。”

归根究底，所谓的“苦乐相伴、生死相随、永不背叛”的侍神令精神，就是一种心与心的交流和依托。它不受任何时间、地点、角色的限制，只依靠情感而生，为所爱而活。

今年因为特殊原因，可能很多人都无法回家过年，没法和爱的人一起在春节档携手观影。不过就算漂泊在外，若有人誓约守护，必定心有归。

在今年的春节档电影中，《刺杀小说家》像一朵奇葩，引人注目。

《刺杀小说家》只有两万多字，这样篇幅的短篇往往能够构成很好的电影创意，同时它的留白与言外之意，也能给电影留下一定的改编空间。

如果看过原著，你会惊叹于原著中现实世界和小说家笔下的奇幻世界相互缠绕影响，极具想象力。也正因此，电影保留了小说中对奇幻世界的描绘，一开始就将宣传点放在特效上。

因此，电影首先让人啧啧称奇的是，它的特效的确达到国产奇幻电影的一流水平，肉眼可见砸了大量的钱，也投入大量的人力物力。无论是异世界里的吸血黑甲、红甲武士、赤发鬼，还是几场大场面大阵仗的打斗，特效的细节充满质感，视听感受很震撼。

不过，这几年一些国产大片纷纷以实践证明：我们的技术水平已经跟上去了，但讲故事的能力却常常在拖后腿，搞到后面，特效上的钱都像是白砸了，实在让人心疼。这一回《刺杀小说家》总算可以让观众松一口气，故事到底只是合格还是良好可以讨论，至少特效上的投入不是买椟还珠。

《刺杀小说家》也并非十全十美。特效虽好，但特效铺得太满，反倒陷入“资源诅咒”，不乏为了大场面而大场面的桥段，现实生活中的人性日常，以及围绕赤发鬼的种种隐喻，挖掘得还可以更深一些，留白可以更多一些。

《熊出没之狂野大陆》，是的，我竟然也看了。

近年来，越来越多的国产动画的确在进步，连续七年登陆春节档的《熊出没》。有句话叫“流水的春节档，铁打的《熊出没》”。这个系列每年一部，一年比一年票房好、口碑出色，去年的《熊出没·原始时代》甚至获得了超过7亿的票房成绩，已经是春节档里不容小觑的一个“固定席位”。

高科技元素的运用，从戈壁、森林到大海、云端的多样化地貌场景的不断切换，都能满足小孩的好奇心，有足够的吸引力。而对于成人观众，这些内容也拥有一定的可看度。

可以看到，这部作品有着肉眼可见之处的水准进步。无论是分镜设计上，还是人物形象的细节处理，都是国产动画中不错的制作。

其次，剧本写得挺工整，层层推进的结构完整。从第一幕的建置到中途的展开以及最后高潮的书写，这部动画都是有板有眼的“好莱坞动画叙事”。对于这类国产商业动画而言，节奏紧凑轻快、故事完整有悬念，已属不易。

《狂野大陆》的主创们明确地为全年龄段的观众群实现“定制效果”，让它很适合一家人一起去看，有着老少咸宜的合家欢意味。从这个层面来说，《熊出没》系列的确是国产系列动画里最长线经营、最稳定的。这也是为什么，它能“铁打”到第七年，成为一道“春节档”的固定菜。

最后，第七部了，光头强终于当上了主角，可喜可贺。

以上就是今年贺岁档我看的六部影片的一些感受，除了影片本身，还有一些感受就是今年电影票又贵又难买，每张票卖到六七十的价格，还常常满座，一票难求。

可是想一想，去年长达半年之久的远离电影院的日子，还能和家人朋友一起，坐在电影院，感受别人的故事和生活，真的是一件值得开心的事情吧。

希望大家的辛丑2021，都丰富多彩。