指挥家到底在指挥些什么？

猫和老鼠中，Tom和Jerry也在舞台上追逐打闹，Jerry一度把Tom送出了剧场，但乐团的演奏仍然正常进行，乐团指挥究竟有什么用？如何才能成为一名优秀的指挥呢？

比如小约翰施特劳斯《蝙蝠序曲》的乐谱，不同的乐器各有一个版本，把它们会汇总起来，形成总谱，摆放在指挥面前。一个乐团少则三五十人，多则一两百人，虽然乐手都有自己的乐谱，但他们对音乐强弱快慢的理解都不一样，任由乐手们肆意发挥，现场会惨不忍睹。所以必须要有一个人来指导乐队，按照同一个标准演奏。指挥就是统一标准的这个人，指挥最基础的工作是打拍子，控制节奏，这是为了确立合适的速度，防止音乐越来越慢，或者冲的太快，累死乐手。大部分指挥都是通过右手的指挥棒来打拍子，不同的节拍挥舞指挥棒的方式有很大区别。总的来说，一个小节的第一拍一定是向下，最后一拍一定是向上的。当然，如果只是打拍子呢，指挥早就被节拍器代替了，现在指挥家更重要的工作是诠释音乐，要求指挥了解不同乐器的特点，音域音色合奏时的声音，仔细研究乐谱上每一个音符标记，甚至了解作曲家的人生经历和创作背景不同。指挥家对作品的理解不同，对同一个作品在速度强弱情感上的要求也截然不同。他们会有选择性地展现或者压抑某些音乐要素，并且通过手势传递给乐队完成演奏，所以同一曲目的不同指挥版本往往就有很大的差异，这本质上是对原曲目的重新演绎。有些主意特别大的指挥家，甚至会根据自己对音乐的理解直接修改原谱。比如古斯塔夫马勒就曾经直接修改了贝多芬第九交响曲的编配方式，他说，贝多芬如果有一支现代管弦乐队，也会做出这样的改变。在这些时候，指挥的手势所表达的含义就复杂得多，比如表达强弱变化控制演奏的力度速度提示，某些声部准备介入等等。让乐团演奏出来的音乐完全不同，另外，在实际演出的时候，指挥家还会根据自己的喜好加上一些个性化动作幅度也因人而异。比如指挥家谭盾就曾经发布过自己独创的指挥手势图。理查德施特劳斯无论遇到多么慷慨激昂的旋律，整个人看起来都非常淡定，为了能在舞台上潇洒地挥舞指挥棒指挥，要让乐团理解自己的乐谱的改变以及独创的手势，反复不断的磨合排练，排练的过程十分艰苦，指挥要把自己对音乐的理解解释给上百位乐手听，并且通过手势和指挥棒向他们发号施令。不断纠正乐手的演奏错误，相互折磨才能让乐团的演奏天衣无缝。实际上，一名指挥大部分时间和精力都花在了乐队排练上，是真正的台上一分钟，台下十年功，如果哪位朋友一上手就能指挥庞大的乐团那主要是因为这支曲子已经非常经典，乐手们早就已经能无人驾驶，以及这位朋友拥有无可匹敌的超能力。当然也可能是大家不忍戳破真相，配合他来完成一场默契的童话。从音乐角度来说，指挥是整个乐团的灵魂人物，他决定了整场演出或者某个作品的独特气质。这也是人们在提到一支乐团的时候会隆重介绍他的指挥的原因，而在音乐之外，指挥往往还是整个乐团的大管家从安排排练和演出计划，到与乐手签合约，争取涨薪等权益，全是指挥的活儿。一名优秀的指挥可以通过自己的运作，让一个籍籍无名的乐团一夜爆红。

最后在电影动画游戏原声等一些特殊的音乐会上指挥，还需要承担一些额外的工作活跃气氛，比如让星球大战的主角达斯维达亲自指挥自己的BGM帝国进行曲。所以，乐团指挥的作用你了解了吗？