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没骨的传说

没骨画技法古来有之，缘起于壁画，演变到纸绢之上还要从魏晋南北朝时期讲起。我们常说“南朝四百八十寺”，在那个时代背景下，专供佛事的“凹凸花”兴盛一时。

其中，有一佛寺里的佛画因是张僧繇所绘而获得了“凹凸寺”的美名。

梁 张僧繇 《仙山楼阁图》

早在唐朝时，就有画家在“凹凸画”的基础上采用“点画”的技法，为“凹凸画”向“没骨画”的演变做了铺垫。

唐 边鸾 《梨花斑鸠图》

唐代画家边鸾、五代的西蜀宫廷画家黄筌、腾昌祐等人都在渲染的基础上沿用了“点画”的技法。

这时，没骨画中的花卉勾勒精细，敷彩后的轮廓线似有若无。

五代 黄筌 《长春竹雀图》

到了宋代，徐熙之孙徐崇嗣传承前人渲染之妙，自创不施勾勒直接以色状写物象的画法。评之：“花不墨眷”、“直以彩色图之”。

直到这时，“没骨图”才真正成为一家学派。

宋 徐崇嗣 《枇杷綬帶》

进入元明后，来到了没骨花鸟画的写意期。当时因为元人主张“简泊淡雅”的设色观，没骨花鸟画经历了由工笔到意笔的过渡。

没骨花鸟画逐渐转变为“墨花”的形式，画家们开始直接用墨渲染。从院体的“精工渲染”发展为了“放笔点染”，讲究冷暖变化、形象生动、用笔自如。

元 王冕《墨梅图》

明代时期，由于对色彩的重新崇尚，没骨花鸟画呈现出以色彩直接挥写的形式，较之过去表现得更为自由。从而将没骨画法推向更加成熟的阶段。

在这个阶段的后期，写意没骨的新形式逐渐成熟，至清初，同时这一时期的没骨画法为清初工整富丽的“没骨花”奠定了基础。

明 孙隆《花鸟草虫图》

明代著名官廷画家孙隆就是以没骨花鸟画以见长，其代表作《花鸟草虫图》, 直接以色彩点染物象，用墨极少，不事勾勒，色彩鲜艳协调，充满田园情趣 ，温馨淡雅。

明 孙隆《花鸟草虫图》

来到清朝，“没骨画”进入了工整妍丽的巅峰时期。这种画法工整而不刻板，色彩浓重却妍雅，给没骨花鸟画赋予了更多的文人画气质，被社会各阶层所推崇。

清初，恽南田将没骨花鸟画转变为工整妍丽的形式。但工整而不刻板，色彩浓重而妍雅，注重写生为基础，以宋法运元格。以极似求不似，充满了"平淡天真”的文人画气质。使没骨花鸟画在此一时期一跃成为花鸟画的正宗。

此时，没骨花鸟对当时的整个画坛已经整个美术领域的影响在深度和广度上都达到没骨花鸟画的巅峰，成为没骨花鸟画的新传统。后形成了以恽寿平为代表的“常州派”,，并被清人视为花鸟画的"写生正派"。

清 蒋廷锡 《没骨花鸟册》

没骨的画法

从没骨法的源流历史上说，有两种基本画法:

一种是轻勾轮廓，以重彩掩盖墨线，这是早期没骨法画法。也称工细没骨画法。

清 恽冰 《花卉册》

另一种是不画墨线，直接用墨或色描绘物象，这主要出现在没骨画成熟以后。也称点染没骨画法。

清 任伯年 《没骨花卉册》

没骨花鸟画也就是没骨法画成的花鸟画，即直接用颜色化成花叶、羽，轮廓不用墨线勾勒的画作。

清 汤世澍 《荷花图》

没骨花鸟画既具賂工笔花鸟的精细，又没有死板拘谨的弊病，既没有写意造型用笔的夸张，又存着文人笔墨的淡雅神韵。

近代 吴湖帆 《荷花图》

今天的人们大多以没有轮廓线的点染没骨法作为此技法的根本。于是，只用颜色涂抹，或是拓着底稿涂色，便被认为是纯粹的没骨画。

其实小编认为，缺乏文化意味与传统雅韵的作品，更接近于装饰画。