“上海滩”为什么拍得一部不如一部

早期TVB剧受欢迎，除了当时内地剧荒之外，还有一个重要的原因就是:表演比较走心。演员基本上是本色表演，演谁就奔着谁去，一切举手投足都围绕角色进行，不作过多发挥，更不把镜头花在内心戏和演员才艺展示上，久而久之，大家就觉得你就是那个角色。

例如黄日华版天龙八部里的慕容复，说实话，其演员形象和书中慕容公子有差距，演员比较显老，脸上皮肤比较皱，但是张国强扎扎实实按照角色设定去演，慕容复该做什么，他就做什么，慕容复该说什么他就说什么，慢慢地我们也接受这个慕容公子。甚至觉得他就是慕容公子。港剧的角色可能有时候不是让人特别满意，但大部分不会让人特别不接受，因为演员老老实实按照角色的本色去走，就算给不了惊喜，但也不会给失望。不像内地剧里的大鹏版郭靖，让观众从第一集拒绝到最后一集。

83版的梅超风你说特别突出吗也不见得，但是内地版的梅超风刻意来那么一次舞蹈秀，老张的戏又特别费风扇，让角色的头发总是舞来舞去，看久了总让人觉得出戏。九阴白骨爪就九阴白骨爪，没必要来一段月光舞。黄教主版的神雕也不错了，不过，过儿和姑姑那段如梦似幻的内心戏总让我想快进，觉得忒别扭矫情。

港剧的外景地太窄，据说就将军澳一条街，仿古城和民初街加起来据说也就一万多平方米，这里面要容纳下皇宫京城边塞，要容纳下上海，北平，广州和香港为，哎，我太难了。例如最初版的“霍元甲”，霍大侠打俄国大力士的时候，说好的是在北京，可镜头里就是几个草棚搭的擂台，也看不到旧北京的标志性建筑，连群众演员都只是稀稀拉拉十来个。老版上海滩更如此，除了第一集开头在澳门邮电局设了外景，让人觉得有点上海的感觉外，其他都是在棚子里转来转去。

制作又特别抠，镜头就集中在演员脸上，不给你任何走神的空间，因此表情上不能松懈恍惚。内地的外景大气宽阔，反而有个缺点，镜头不能集中在演员表情上，花花绿绿的宫观亭台，山河大地，反而冲散了演员的表情。所以有时候让人感觉眼缘的表演不在点上，get不到本质。例如港版上海滩，在狭小的摄影棚里，觉得许文强冯程程的一颦一笑特别动人，有没有感觉，基本上全靠演员的表演，就这么着，居然还真有感觉，想想发哥，芝姐，丁力这些演员，也真是太难了。而在黄教主版面的上海滩里，许文强个冯程程的表情被那个过于繁杂喧嚣宽广的外滩外景给摊平了，也就是说过于精美的外景抢了演员的戏，镜头里轰隆轰隆的，角色的美丽被稀释了。当然，演员的表演也是个问题。

做人做生意写文章，也是这样，多本色，少花样，少矫情，才得人心。