电影并非透过影像来创造另一个世界，而是让世界变成它自身的影像。

——德勒兹

德勒兹应该是最爱电影的哲学家了，仅仅他的《电影》1和2两卷就提及了近200个导演和700部左右的电影，这个数量应该超过了绝大多数专业影评人的观影量。

当然，德勒兹的影响远不只在于他看电影的数量，而是他把哲学引入了电影。

很多哲学家用文学传递哲学思想，像萨特就认为，自己的文学作品表达“存在主义”比他的哲学著作更好理解。德勒兹则是用电影表达自己的哲学，讲电影是一种形式，哲学思考是他电影论的内容。

一般对电影的研究往往伴随着叙事学、结构主义、符号学以及后来的女性主义、后殖民主义等等角度，大体从电影的表现方式到内容进行阐释。

德勒兹是一个意外，他很少用这些思潮研究术语，而是着眼电影本身，电影的镜头与剪辑，但又不是从电影技术角度来谈的，而是从他自己的时间哲学角度谈的。

德勒兹把电影分成两类，一类是运动-影像，一类是时间-影像。虽然时间-影像电影出现在二战以后，但这不意味着他对电影的分类以电影出现的年代为准，按照他的标准，今天拍摄的很多电影，甚至综艺，也属于运动-影像。

01 运动与时间

德勒兹的《电影1》全名叫《电影1：运动-影像》，第二部则是《电影2：时间-影像》，题目就表明了对电影的划分。

运动-影像中，时间表现为对运动的衡量。

用运动表现时间是很古老的物理学时间传统，直到今天我们的日常生活中依然如此。用太阳的位置/运动来描述时间，用钟表指针的运动来标记时间，我们说一个小时，说的其实是分针走过表盘一圈的时间。

电影的产生就与运动有关，最初人们想知道马奔跑起来到底是不是四蹄腾空，于是利用照相连拍来发现答案，谜题解开的同时带来了另一个发现：连续捕捉的照片快速翻动就造成运动的感觉，电影由此产生。

从根本上来说，无论电影要传达给观众怎样的信息，都是通过画面的运动与时间表达的。德勒兹的划分就从影像着手。

影像呈现运动，时间在运动中展开的影像，就是运动-影像，因为时间要以运动为中介，因此运动-影像又被称为间接时间-影像。

第二次世界大战之后的现代电影很多则是时间-影像的电影，在这样的电影中，时间不再从属于运动，而是一种“记忆的时间”，“心理的时间”，是只能用意识来感知的。

在运动-影像电影中，电影中的时间是被操控的，引导观众去看电影，得出预先组织好的意义和结局，这种电影在德勒兹看来是对思维的操控，是不自由的影像。

而时间-影像则是通过记忆、梦幻、精神、意识的时间表现，无目的的运动，无中心的情节让人分不清现实与梦幻的界限，时间不是被操控的，电影也没有规定好的意义，获得了自由。

德勒兹用了相当多的例子来说明这种运动-影像，而运动-影像的巅峰与瓦解，则是希区柯克的电影。

02运动-影像

悬念大师希区柯克的电影需要观众的思维参与，并不是设计好的情节与结构。

德勒兹以在任何电影介绍中都会提及的希区柯克的《夺魂索》为例说明。

《夺魂索》是第一部“一镜到底”的电影。虽然碍于当时技术所限，希区柯克没有办法真的一镜到底，但他用八个长镜头通过敲门的转换让电影看似“一镜到底”。

与其他悬疑电影的悬念设置在罪犯是谁那里不同，《夺魂索》一开始就交待了罪犯——两个哈佛的高材生。他们谋杀了同学戴维，并把戴维藏进一个箱子。

为了炫耀，两人邀请戴维的父母、未婚妻、同学、教授等来赴宴。而他们进行宴会的“餐桌”就是藏着戴维尸体的箱子。

电影邀请观众思考的不是凶手是谁、如何犯罪，而是人物的关系、言行，以及生命到底有没有优劣的问题。如果有，所谓优等人到底有没有权利对劣等人犯罪？

（伪）“一镜到底”让全部人物呈现在景框中，避免了剪辑对影片时间造成的割裂，让观众知道一切都是暴露在他们面前的。

没有剪辑，即没有所谓黑屏，电影中的人物就没有办法藏匿尸体，没有办法做出逃避观众眼睛的行为。

03剪辑的欺骗

剪辑的欺骗，近几年在综艺节目里表现明显，打破了“真人秀”的“真实性”。本来人们以为即使真人秀有“剧本”，也是按照人物自身性格“设置”的角色，很少人注意到剪辑的欺骗。

然而近几年几个大热的综艺都存在所谓“恶剪”问题，即恶意剪辑，甚至张冠李戴，“塑造”嘉宾性格。

忠实粉丝的片场跟拍显示出现实中录制的镜头与剪辑的并不一致，如果说时间线上的不一致还可以通过人物穿的衣服、现场物品的摆放能还原事情本来的“时间”，那么在同一个时间里发生的“恶剪”则难以分辨。

例如一群人在说话的时候，一个演员A对演员B的赞许，可能剪辑到演员C上，呈现出演员C有多么受人欢迎；同样，也可以把某个人的话只截取一部分，断章取义。因此精明的观众对综艺中不同框的人所说的话都不太当真，鬼知道是从哪里剪辑过来的。

观众对综艺剪辑的不信任，用德勒兹的术语，是对运动-影像的反抗，观众拒绝接受剪辑的摆布，呼唤更直接的时间。

在希区柯克的电影中，“运动”承载的是关系，画面的“运动”邀请了观众一起参与思维，把观众也带入了电影。

德勒兹称希区柯克的电影是运动-影像的极致，而二次世界大战也让电影的理念发生了变化，宏大理想破灭，电影转向普通人的生活，时间-影像的时代到来了。