东坡的“三分春色二分尘土一分流水” 把好友“坑”的流鼻血

“上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿，天下无一不好人”的苏东坡，是个成色十足的好客好友之人。

不成想，他信手拈来的一次无心之举，倒是把好友章质夫坑的太深，直到现在还在坑里没有爬上来。

事情的原委是这样的：受“乌台诗案”影响，断崖式贬谪到黄州的东坡，接到好友章质夫一封信，信中极尽安慰体贴之温暖。接信后的苏东坡，那是相当的感动。啥是好朋友，就是在危难之时伸手拉一把的人；是在身心委屈的时候，嘘寒问暖的那个人。

实际上，远在四百里之外，同样深受政治冲击的章质夫，并不比东坡好到哪里。

不仅如此，随信还附上一片新词《水龙吟.杨花》，交流切磋。说是切磋，实际上也是借文抒怀，排遣心中的寂寞苦闷罢了。对于文人而言，对文字的敏感犹如垂钓者对浮漂一样。何况，此时的东坡在“如井底之地”的黄州，谈笑无鸿儒，往来皆白丁。于是东坡先是一通感谢，继之“次韵”章质夫的《水龙吟》，一并寄出。

东坡信中告诉老伙计：你的杨花词写的太好了，本来呢，我是不想再写词唱和啦。但是，鉴于官场险恶，江湖风雨，还是希望彼此明哲保身，好自为之。

“次韵”，是难度最大，要求最高的一种诗词“唱和”形式。它不但要求咏唱主题一样，词牌一样，韵脚一样，换言之就是按照原词用韵次序进行创作，更重要的是要有新意。

当然，这对于不世之材又阅历广泛的东坡而言，这对于指尖上冒着咝咝诗意的东坡而言，这对于无不能入诗入词的东坡而言，这对于文思如万斛泉涌，行于当行之时，止于不可不止之处的东坡而言，一切的局限都是汪洋大海，浩宇苍穹。于是，《水龙吟.次韵章质夫杨花词》横空出世；于是，可怜的老章和他的《杨花词》变作了精彩瞬间的那个陪衬。

这是明着“坑友”呀！

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

词中的“杨花”，就是柳絮，古人所谓的杨柳，并不是杨树和柳树，单指柳树；

“从教”，任凭之意；

“无情有思”，源自韩愈的“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”。意思是杨花看似无情，却有她的愁思；

“萦损柔肠”，萦，就是萦绕牵挂意思。“柔肠”，比喻柳枝细长柔软。源自白居易的“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝”；

“困酣娇眼”，美人极为困乏的眼睛。把出生的柳叶称之为柳眼，在古人诗词中常用；

“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起”，源自唐人金昌绪的《春怨》：打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。极言思夫之苦，极言对战争的憎恶；

“一池萍碎”，这是苏轼的杜撰。他还煞有介事的注解说：杨花落水为浮萍，验之信然。实际上，没有一点科学依据。不过，他有感情需要，岂奈他何？！

“春色三分”中的“春色”，即杨花。

全词既浅显易懂，又意味深长。明面儿上是写柳絮，实际上是写人；看似写闺中思夫，实际上是在吐纳心事，抒发对朝廷的思念。

全词大意如下：非常像花又好像不是花，没有人爱惜，任凭零落坠地。把它抛离在家乡路旁，仿佛很是无情，实则满含愁怨。柔肠婉曲，娇眼迷离，想要睁开却又懒得动弹。睡梦中，不远万里与心上人依偎相见，却又被黄莺儿的啼叫声把美梦打断。 不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨那个西园，满地落花调零，芳华不再。雨后的清晨，到哪里去寻找落花的影子？看，飘入水中，已经化成一池浮萍。如果把杨花姿色一分为三，那其中的二分化作了尘土，一分随水而去，了无踪影。仔细看来，这哪里是杨花啊，分明就是别离之人晶莹的泪花呀。

一片咏物词，能把人唱的泪眼婆娑，心酸感伤，也就是苏轼。无怪乎，苏东坡《次韵》一经问世，章质夫《杨花词》便无人问津。这种盖帽，俨然就是神来妙笔。

实际上，与其说章质夫被东坡“坑”，倒不如说一“坑”成名，名垂青史。流没流鼻血，不清楚，但是我想他乐得在坑里一“坑”到底。保不准还会让不少人心跳眼馋：为什么我没能“蹭网”苏东坡呢！