中国本土时尚的新活力，藏在这些民族品牌里

过去时尚行业对民族文化的探索，大多停留在“纹样挪用+主题秀场”的表层阶段，产品依然难以脱离“秀演展示品”或“节庆盛装”的场景限制。而在2026中国国际时装周（秋季），衣迪阿诺x梁燕、古阿新&贵州村T、Lock Fly Duck·索非燕·卡力、玛尔佳、拉克松五个民族品牌，用各自扎根本土数年的长期实践，共同交出了不同的答卷。

它们没有把民族文化、非遗技艺当作简单的文化符号挪用，而是从设计底层逻辑、产业协作模式到日常消费渗透，形成了一个拥有完整在地经验、可复制产业模型与庞大消费市场支撑的“民族非遗时尚新范式”。

衣迪阿诺x梁燕：在衣冠秩序中

重建彝族服饰的当代语法

衣迪阿诺x梁燕本季“星火史诗·彝伦攸叙”系列的发布，并非一次普通的主题秀。

在过去一年多时间里，衣迪阿诺品牌设计团队与梁燕带领的高校学术力量，先后六次深入大凉山核心村寨，完成了超过200套清代至近现代彝族传统衣冠实物的田野记录，并在四川凉山三大方言区田野调查基础上，拓展至云南楚雄、红河等地，完成了彝族服饰文化从田野调研、数字化归档到当代设计落地的完整实践。除了火焰纹、虎头刺绣等高识别度符号，更将彝族传统服饰延续千年的“披毡-百褶-镶边”三层结构作为核心研究对象，试图从衣冠秩序的底层逻辑里，提炼出一套能适配当代人体工程学的全新剪裁系统。

最终呈现在T台上的作品，以“微光-炽火-归元”三个篇章形成完整的叙事递进：

开篇“微光”系列选用米白、浅米、柔灰等低明度柔和色调，以真丝绡等轻盈通透面料为载体，牛角纹、火镰纹等彝族传统纹样含蓄浮现，传统服饰与数字化服装同台呈现，如同古老文明自历史深处缓缓显露轮廓，告别传统民族服饰的厚重感，都市场景也能轻松驾驭；

第二章“炽火”，色彩过渡为杏粉、灰绿、浅金等富有温度与光感的色调。火镰纹、卷草纹、马齿纹、窗格纹等经典纹样经过拆解、重组、连续化处理，融合刺绣、镂空、激光切割、贴布绣、叠布绣、流苏、压褶多元工艺，让原本静态的传统纹样，转变为跟随人体走动产生动态变化的当代时装视觉语言。

第三章“归元”，回归彝族最具代表性的黑、白、红等经典色彩体系。几何纹、索玛花、太阳花、银饰纹样，映射自然万物、族群伦理与生命秩序。面料组合囊括真丝绡、丝毛提花缎、醋酸、丝麻，构建轻与重、透与实、光泽与肌理的丰富对照，完成由生活之序、文化之序抵达共生之序的主题闭环。

这些设计不仅跳出了“节庆盛装”的场景限制，让非遗元素自然融入都市日常着装体系，更是为延续千年的彝族衣冠文化，建立了一套能在当代日常场景中持续生长的设计语法。

衣迪阿诺品牌打响后，越西县当地还同步推行“品牌+国有公司+合作社+非遗工坊+绣娘”发展模式，实现绣娘居家就业、凭技增收，同时拓宽线上线下销售渠道，推进彝绣与文旅深度融合；并持续深化数字技术与彝绣产业的深度融合，将组织统筹优势、企业市场运营能力与农户手工技艺资源紧密联结，让指尖技艺真正转化为实打实的“指尖致富经济”，让守家兴业、以绣增收逐步成为大凉山广大彝族妇女的生活新样态。

古阿新&贵州村T：从0到1，

把乡土流量做成产业样本

“贵州村T”是由古阿新团队2024年7月在贵州凯里发起、中国服装设计师协会时装艺术专业委员会作为指导单位的原生在地项目，邀请当地不同年龄、不同职业的普通乡民走上舞台，以自然状态展示本土民族服饰与日常穿着，将苗绣、银饰、蜡染、非遗美食、芦笙舞乃至农耕工具悉数搬上T台的常态化走秀活动，成功打造“零距离、零门槛、零限制”的全民文化IP。

这种摆脱时尚行业惯性的实践，在民间传播中获得大量公众关注，逐步进入更大的公共文化视野，先后登上中国国际时装周、伦敦时装周、联合国气候变化大会、新西兰时装周……2026年获邀登上央视春晚，参演节目《吉量》斩获歌舞类收视率第一；贵州村T相关内容全网播放量超282亿。

在2026中国国际时装周（秋季）的发布中，62位从贵州当地专程前往北京的普通乡民，年龄跨度覆盖3岁至82岁，其中包含村寨绣娘、乡村教师、当地手艺人等不同身份的普通村民，登上国家级秀场完成芦笙演奏、传统民族服饰动态展示。

古阿新&贵州村T将从贵州非物质文化遗产数字资源库提取的宝相花、海水江崖、四瓣花等沉睡在传统织物上的经典元素，直接落地为卫衣、重磅针织、廓形外套等大众消费级日常品类，没有将非遗做成高不可攀的舞台展品，而是指向“让普通人日常也能穿传统美学”的创作方向。

两年间，贵州“村T”累计举办超千场走秀，吸引300余个村寨、近9万名群众登台，展示56个民族300余种传统服饰、4000余件特色手作。贵州“村T”还带动1.5万名绣娘实现稳定居家就业，受益村民人均年增收1.2万元；吸引近千户商户入驻绣里淘非遗集市，助推6000余种非遗产品市场营销。2025年，“村T”带动凯里苗侗风情园接待游客301万人次、旅游综合收入6亿余元、同比增长200.78%，让“指尖技艺”转化“指尖经济”。

对于中国时尚行业而言，它提供了一个完全不同于传统路径的可能性：非遗产业的升级，不需要依赖外部输血，依靠创意、资源整合，也可以由本土创意执行团队从乡土内部培育，最终反哺整个区域的经济生态。

拉克松：把藏地非遗从仪式盛装

改造成冬日功能单品

拉克松本季“古格·见”系列的发布，重新定义了藏式时尚的实用主义边界。

长期以来，大众对藏族服饰的认知始终停留在“节庆盛装”的场景里：厚重的毛毡面料、宽大连体的传统廓形，虽然文化辨识度极高，但难以适配当代都市人的日常出行需求。拉克松团队这次把创作的锚点，放在了阿里古格王朝的壁画遗存上，没有做夸张的舞台化表达，而是选择了一条务实的功能创新路径。

品牌从古格壁画的矿物色彩体系中提取出土红、石青、岩白等低饱和色调，摒弃了外界对藏族服饰风格的高饱和色彩想象，让整个系列配色低调而富有厚重的历史质感；将古格壁画中出现的围裹式穿法与当代风衣的挺括廓形结合，立体剪裁优化了肩线与腰线的比例，推出适应多场景穿搭的藏式风衣，既保留了藏袍的仪式感，又像风衣一样方便，并以羊毛呢、轻量化防风面料及羽绒替代传统厚重衣料，让身体在温暖中自由舒展，让冬天穿藏袍不再“厚重”。

传统堆绣、金银器錾刻的技艺，没有以大面积装饰的形式出现在服装表面，而是被转化为暗纹与袖口、口袋处的局部细节，只有近距离穿着时才能发现这些藏在面料里的彩蛋。

本次秀场，拉克松品牌专门邀请了阿里弹唱艺人嘎玛·索南加措、嘉绒艺人泽郎初、说唱歌手德吉才仁、青年女歌手斯丹曼簇等不同风格的藏族音乐人全程参与大秀的音乐创作与现场表演，把藏族传统弹唱旋律与现代电子、说唱节奏融合，在T台上呈现出藏族传统音乐传承与藏族年轻一代的潮流审美，通过功能科技升级与年轻音乐文化的表达，让外界看到了藏族青年潮流文化的全新一面：古老的非遗技艺没有停留在过去的时光里，而是通过新的材料、技术与年轻创作者的表达，真正变成了当下年轻人日常穿着、日常消费的生活方式。

阿里弹唱艺人：嘎玛•索南加措 舞蹈：三兰拉姆

嘉绒艺人：泽郎初

歌手（男）：德吉才仁；歌手（女）：斯丹曼簇

Lock Fly Duck·索非燕·卡力：

在地记忆与潮流先锋破圈融合

在本季中国国际时装周的众多民族主题发布里，Lock Fly Duck·索非燕·卡力的系列，走出了一条差异化的道路。

作为土生土长的伊犁本土设计师，索非燕·卡力抛开外界对新疆时尚的刻板想象。她没有把大面积的艾德莱斯绸印花、民族刺绣作为设计核心，反而从自己的童年私人记忆里寻找创作锚点——小时候外公赶着马车穿过伊犁老城的街巷，将家族情感、民族文化、丝路游牧美学与现代朋克先锋语言相互融合，完成一次传统民族美学的当代重塑。系列一分为二，一边是写给过去的手写信，一边是写给未来的手写信，旧时光的温柔和敢闯敢冲的前卫感，在秀场上撞出了奇妙的化学反应。

品牌坚持的“一件一版”手工创作原则，在本季得到了更极致的呈现：本系列手工占比高达90%，并收集了原生马具皮具、手工绳索、哈萨克传统刺绣纹样、经典艾德莱斯面料、50年老真丝面料、复古老绣片、70年手工棉布艾德莱斯、140年复古手工老窗帘等绝版老物件。这些沉淀百年的材质，保留着最原始的织造纹理、手工痕迹与旧时配色……希望借由大量手工劳作，去共情外公所处物质匮乏年代对手作的执着。在剪裁上，品牌将新疆传统服装的松弛感、鲜艳色彩体系，与Z世代亚文化、Vintage服饰文化、拼贴艺术相结合，摆脱传统民族风服饰的厚重感，换上年轻鬼马气质。

本次设计师继续与头部潮玩品牌52TOYS的跨界联动，除了秀场配搭，更打造出可更换的NINNIC潮玩娃衣，并在DPARK服装服饰ODM展同步展出。这次合作也证明了民族非遗时尚，不需要再困在“文化展示”的单一语境里，通过潮玩、街头潮流等年轻文化载体，完全可以进入Z世代的消费语境，建立起属于自己的先锋潮流表达。

玛尔佳：艾德莱斯绸手工技艺

的当代时装化落地

作为深耕艾德莱斯绸领域超过16年的新疆本土品牌，玛尔佳本季的“织梦成真”系列，完成了期待多年的关键跨越。

艾德莱斯绸作为国家级非物质文化遗产，拥有“纹样永不重复”的独特属性，从蚕茧抽丝到最终织造完成，需要经过整整28道纯手工工序。但在过去很长一段时间里，这门传承千年的技艺，始终停留在文旅市场的边缘位置，大多以围巾、装饰面料的形式流通。

玛尔佳没有刻意强调“非遗”符号感，而是以高级时装的剪裁语言，让艾德莱斯绸独特的光泽与流动纹样自然成为服装的核心气质。品牌团队耗时数年，收集了海量新疆百年老照片与馆藏衣冠实物史料，完整复原了清代天山南北多民族交融时期的艾德莱斯纹样体系。

玛尔佳坚持在传统艾德莱斯绸的基础上，结合当代高级时装的设计语言与剪裁工艺，让这项千年技艺真正走进当代人的审美视野。消费者购买的不仅是一块面料、一件衣服，更是一种文化身份和审美体验。

本次发布系列特邀青年设计师、非遗传承人麦吾兰·图拉克合作。还有多位设计师参与了创作。有人从传统服饰中寻找版型，有人关注纹样，也有人从色彩和织染工艺中寻找灵感。系列第一组以艾德莱斯绸为核心，结合新疆不同民族传统服饰结构；第二组从新疆历史老照片中寻找灵感，将约百年前的传统服饰重新设计；第三组则弱化传统服饰的色彩表达，以单色面料突出服装结构。

目前玛尔佳已经在新疆布局了十余家线下门店，建立起“和田手工工坊-乌鲁木齐品牌运营中心-多点零售终端”的完整价值链，让曾经只在和田老巷里流传的手工织物，变成了大家愿意日常穿出门的时尚单品，带动分散的传统织户，从家庭式的零散生产，进入标准化的现代时尚产业体系。

本季中国国际时装周的民族时尚品牌，没有停留在“为非遗贴上时尚标签”的浅层游戏里，而是从设计底层逻辑、上游工坊协同、下游零售网络到大众日常消费渗透，搭建起一套民族非遗时尚价值链。这些来自不同地域的东方文化基因正在当代时尚的语言体系里获得新生，中国时尚产业的核心竞争力，也正在过去的供应链优势之上，叠加更多真正属于自己的文化原创力优势。

编辑：推广部

初审：覃宪秋

复审：牛京晶

终审：陈墨

2027中国国际时装周（春季）

⏰ 举办时间：2027年3月20日-26日

举办地点：北京·798艺术区

全球品牌报名通道、DPARK服装服饰ODM展报名通道同步开启