为什么名字叫《导演请指教》，被批评的却是导演？到底谁在指教？

今天来聊一聊《导演请指教》。

作为《演员请就位》的兄弟篇，在《演员》成功了两年之后的，视角转向影视剧生产过程当中的另一个环节，是一个非常聪明的做法。

因为无论是演员还是导演，都最终要归结到一段戏剧表演里。因此这样的转向，它不是90度、180度的颠覆，最多只是45度的调整。

但这的确也是冒险的一步，因为内地综艺节目史上，题材本身就是“创作”、“幕后”的综艺节目，目前没有一个走红过。2008年前后就有《我要拍电影》等导演选拔节目，近一点我们在湖南卫视看到的《幻乐之城》，也出现了叫好不叫座的困境。

从配置来看，这种关注幕后的节目存在以下几个方面的问题：

1.创作过程的视觉化呈现形式有且只有真人秀，它不具备音乐、舞蹈、戏剧等天然的审美观赏特征。

2.大多数幕后创作者本身的知名度并不高。

3.幕后创作本身是主观的，很难去有一个公平公正的评判体系去评价他

《导演请指教》迎难而上，必须直面这些问题。

针对问题1，《导演请指教》的调整可以在和《演员请就位》的对比中看出来。两个节目里都必须有相对完整的影片或表演的呈现。

相比《演员》里的真人秀只是为正片的内容做铺垫，《导演》显著增加了导演的真人秀创作的强度，且这部分以导演作为主角。《演员》的真人秀是可以剪辑掉的，而《导演》的部分，是必须呈现创作过程的。

在《导演请指教》里，毕志飞和不配合的演员们之间的矛盾，

第2个问题，《导演请指教》里面请来了蔡康永、包贝尔、韩雪、吴镇宇等，是属于跨界。而毕志飞则是属于有知名度的话题角色。其他大多数导演，虽然是主体，但是很遗憾，他们的观众认知度真的不算高。

为了解决第3个问题，节目设计了一个非常多方的话语空间，而且远远超过了《演员请就位》和其他类似的节目。

其中，最突出的是制片人角色，他们在节目设置里是最有型、最有权威的角色。

但他们也会受到挑战，来自专业评鉴团，来自演员，甚至来自普通观众，都会在这场论战当中有发言的机会。

发言的内容也有多维度的，既有投资商业方面的，也有观众的。

最可贵的，是有影视创作专业知识方面的，有些对话，你在影视艺术课堂上都不一定听得到。

但真正突出的不同是，《导演请指教》的评论人里，有演员。

李诚儒就是演员。

于是，就出现了蔡康永三顾李诚儒而不得的喜剧。

还有李诚儒怒斥毕志飞的名场面。

而导演请指教最成功的正是在第三个环节。从《天赐的声音》到《演员请指教》《我就是演员》，都属于同一种模式——构建了这样一个“批评场”，让不同观点碰撞，为这些节目制造了大量的曝光。而这些曝光度反过来又会吸引观众关注节目和表演本身。

从传播规律来看，这种驱动方式，我们是应该肯定的。

实不相瞒，去年底列出的2021计划综艺里，这样的幕后综艺大多数都跳票了。例如某平台曾计划制作一档灯光舞美作者为主要参与者的综艺？没能成型，的确让人遗憾。

但这就是现实。为什么这么多年来，音乐、舞蹈、戏剧，以及他们延伸的垂直品类始终长盛不衰，就是因为它们本身就是适应这种传播工具的表现，而在此之外的其他节目形式，都会面临着相似的困境。

因此，即便《导演请指教》诸多不完美，但它在呈现幕后这件事情上，目前来看还是行业做得最好的。