中国国粹VS地方戏曲，大师无数的京剧，竟然火不过豫剧？

中国国粹VS地方戏曲，大师无数的京剧，竟然火不过豫剧？

不是豫剧，而是几乎所有的剧种都这样，比如我们海南的琼剧，北京的京戏。现在都不好看，以前看着戏曲，唱念做打都特别自然，有戏剧的风格。现在的戏剧演得好像舞台剧，又像小品，甚至还像二人转似的，让人看着觉得尬演，唱的用的是小蜜蜂不如以前两个话筒声音洪亮好听。京剧也有这个戏，老的叫《三进士》，改的叫《八珍汤》，京剧的老旦行当是独立的，不像豫剧的青衣老旦甚至花旦不分家（特别是唱腔方面），豫剧接地气，稍微聪明点的学学就能上台，但是论身段表演的规范化远远不能和京剧比，所以京剧几乎没有民营剧团（没有科班的训练无法立足），实际上京剧本来是介于通俗和高雅之间的，因为规范所以无法再俗。

我来说说我的感受，我是选择性地听豫剧，当年三门峡豫剧团（是不是，时间太长有点忘）在我小学五年级的时候在央视上演的清风亭给我很大的震撼，原来豫剧也有这么大的魅力，故事很简单，很传统，结果是人心所向。不知道是不是央视的音响设备比较好，吐字精准，听着不费劲，马老师南阳地将近10分钟的唱，娓娓道来，张老师我也爱听，后堂内走出来大难不死孙书林，这些名唱段，我想说的是在吐字发声上，动作上，包括服装设计，故事构架是不是与时俱进有很大关系，男生的唱段表演要不要改变一下，总感觉怪怪的。

因为被京剧打压，我不喜欢戏曲，我从小就不喜欢看电视剧，这两年才开始看，基本看的也是老剧，至少是一零年以前的，以后的看的非常少，有段时间实在没得看了，去看了戏曲节目，突然发现评委嘉宾基本都是很年轻的京剧演员，豫剧的名家却很少，查看了天天排行，京剧名角130多位，而且非常年轻，豫剧算上去世的还有马金凤等这些还不到40位，评剧和豫剧差不多，自从定京剧为国粹之后，大力推广的同时肯定对评剧豫剧打压了，黄梅越剧对京剧影响小还好，评剧最惨，豫剧即是现在群众基础，剧团都不差，差的只是年轻名家来推广造势，当然现在的大环境也是原因之一，戏曲的群众基础比不上影视剧，综艺这些。年轻人更愿意追剧，追流量。

感觉戏剧演员的付出比影视演员大，收入未必有影视演员多，象省豫剧青年团的吴素真杨历明孙敬朋郭青峰等演员属高学历的新一代演员，个个身怀绝技，把豫剧演到了颠峰，在全国戏剧界他们也是出色的，而且还常下基层，但他们的收入比得上影视演员吗?有关部门应研究破解之道。我是从小随父辈听戏长大的，特别喜欢听戏，随着年龄增长，时代改变，曾经的电影院没有了，豫剧团也开始很少在影院演出了，都是去农村，庙会演出，看戏的几乎都是老年人和小孩，年轻人几乎不看的，手机代替了一切娱乐，随着生活的节奏加快，出去打工的人也多了，看戏的更少了，现在影音软件，也很难看到成场的豫剧，我在苏州打工，去买光盘，竟然河南豫剧，买不到，全部是昆剧沪剧黄梅戏。

昆曲是百戏之母，是高雅艺术。清乾隆前昆曲几乎占领了全国的戏曲舞台。彼时有位叫魏长生的四川金堂人，到陕西挑班唱秦腔，此人极有艺术天赋，是戏曲史上里程碑式人物。在魏的带领下，秦腔班由陕西，山西，河北一直唱到北京，并同当时主流剧种昆由打擂台，致昆剧团败北。至此秦腔受到京城王公大臣青睐，后魏长生又率秦剧团沿京大运河一直唱到江南，改变了戏曲舞台昆曲一支独大的现象。为普及戏曲将观众从封建士大夫到贩夫走卒等劳动人民作出了贡献。至此后，因昆曲文学性高，乃阳春白雪就成了官员文人喜欢小众艺术。

五十后京剧国家不保护可能要消失，河南的豫剧曲剧等不会因为他们是民间大众的艺术根在广大的农村，滋养他的是近三亿的农村观众。光河南周边包括新疆台湾等地国营民营的豫剧曲剧越调等团加在一起上千个还多，戏曲曲艺中若干年后会有个别剧种曲种会消亡但是戏曲不会灭亡只要汉语不灭汉文化不亡中华民族不亡戏曲就有观众就有演员就不会灭亡。