陈可辛的《夺冠》究竟牛在哪

陈可辛又赢了！《夺冠》的票房和口碑双双飞起！

“中国女排”，简简单单的四个字，却蕴含了数不清的赛场故事与国家荣耀。作者作为95后中后，虽然没有经历80年代女排队员首夺世界冠军后的全民狂欢，但是对2019年国庆前夕新一代女排在“铁榔头”的带领下，以横扫八方的11连胜夺得第10个世界冠军，感到震撼与骄傲。

30多年来，由“中国女排”延伸出的“女排精神”，早已成为国人为之骄傲与学习的对象，而她们的赛场故事，更是家喻户晓的国家传奇。女性题材、竞技精神、赛场悬念、国家象征......发生在夺冠身上的故事，堪称集齐了一部电影最好的亮点。但令人遗憾的是，关于夺冠的电影作品，还从未有人敢拍过。这就奇怪了，将夺冠拍成电影作品很南吗？

真的很南啊！

首先，体育竞技类影片向来就是国产电影的一大空白。掰着手指算，融合格斗元素的拳击类影片之外，国产体育类影片，除了爷爷奶奶辈的《女篮五号》，就剩前些年“老公”彭于晏主演的《破风》和“马政委”的传记式影片《我是马布里》还算知名了，可惜它们的票房和口碑都属“非主流”级表现。

其次，女排人物太难演绎。每一代夺冠哪个不是家喻户晓？观众对她们的言谈举止早就谙熟于心，如果没有出神入化的演技，登场瞬间就会破功崩盘。

最后，女排故事深入人心。社会层面，她们是神坛赛场上的大众偶像；国家层面，她们又是为国争光的民族英雄，且观众们对比赛历程和细节结果都如数家珍，剧本叙事稍有偏差就会陷入舆论旋涡。

所以，《夺冠》只需要100分的完美表现，99分都容易被人诟病。万“南”之下，导演陈可辛站了出来，别人不敢尝试的题材，他总能挑战成功。

诸多北上的香港导演里，C妮儿认为最稳的就是陈可辛导演了。他执导的《中国合伙人》，用轻松幽默的节奏，捋清了改革开放后中国新一代企业家是如何一步步白手起家在国际上获得成功。

他拍摄的《亲爱的》作为国内首部涉及拐卖儿童题材的电影，更极致巧妙地将家庭情感与社会现象张弛有度地呈现在银幕之上，一面克制隐忍不将情绪随意挥泄，一面又掐准节奏不浪费每一次情感爆发。在敏感题材中左右逢源的影像技巧犹如踩在钢丝上漫步华尔兹一样轻松自如。

对郎平一脸崇拜的陈可辛导演握手姿势相当到位

所以，陈可辛导演的《夺冠》，又一次带给观众意想不到的惊喜。

更何况，陈可辛一出手就是王炸！“巩皇”演郎平，搭档“戏精”黄渤，绝对的王者见王！夺冠的王牌教练，必须要由中国电影的王者阵容来演绎才够匹配！

一组图就能秒懂。眉宇间尽显王者霸气抬眼中剑指冠军宝座

这惊鸿一瞥的威武神态根本就是对郎平教练的复制粘贴~

毕竟，”巩皇“自己曾经说过——

简单的角色已经不需要我了！

自从接演郎平这个角色后，“巩皇”就投入到跟组夺冠和郎平的工作状态中，不仅低调跟队女排训练与比赛，还随身携带小本记录观察下的细节。

在这种敬业精神加持下，“巩皇”最终交上来的表演答卷，简直就是历史再现式的表演。

甚至连郎平本人，也夸赞巩俐的表演“以假乱真”！

影片中，黄渤将与巩俐演绎双方在赛场内外30年的“交锋”中，既有奥运赛场上中美两国女排的狭路相逢，也有赛场下相互约定的惺惺相惜。从《夺冠》的预告片不难看演绎出，陈可辛的创作以戏中巩俐与黄渤30多年的革命战友关系为切入叙事。预告片中令人印象极为深刻的一幕：

80年代的郎平将排球扔起后，新生代夺冠的队员高高跃起，将球狠狠扣杀两代球员仿佛接力式完成了一次夺冠跨越时空的精神接力。

用一场举世瞩目的2008年北京奥运会交锋开场，通过不断穿插闪现的过往回忆与赛场激烈赛况 串联出夺冠30多年艰苦打拼、实现辉煌的竞技历史。

赛场上的体育竞技，时代里的冠军传承，这些汗水与梦想、充满速度与激情的元素无疑会是《夺冠》的一大看点内容。但从影30多年，陈可辛从不把自己限制在一个单一维度中。从音乐电影《如果·爱》到先锋武侠电影《武侠》；再到《中国合伙人》、《亲爱的》和《夺冠》，不难看出，陈可辛极少重复自己的导演轨迹，求变似乎是他拍电影的一大追求。

陈可辛曾经用“不变”一词来形容过自己，他说：我电影作品中的改变，只是外在形式的变化，但故事的内核从未改变过。

的确，透过影片纷杂变化的主题，仔细审视电影内核，不难发现，陈可辛导演的电影作品，始终都在聚焦人与人的情感在时代、社会变迁中的得道沉浮与聚散离合。时代是电影的底色，人物在时代匆匆向前的单行道上蒙眼狂奔。时过境迁之后，又重聚首的彼此早已物是人非。新的时代底色中，悲欢离合背后人物性情的变与不变，才是陈可辛一直探寻的电影秘密。

《夺冠》的格局，也没有被陈可辛囫限于“国家荣耀”、“英雄主义”和“体育传奇”这些单薄肤浅的表层之中。他注定会用自己独有的影像风格，拨开电影镜头层层光环的背后，真正挖掘出被几代国手传承发扬的“女排精神”四个字背后，真正的动力源泉与精神母体！