现代京剧《杜鹃山》问世始末

作者：袁成亮

《杜鹃山》原是上海青年艺术剧院于1963年上演的一部话剧。剧中表现了由队长乌豆率领的一支湘赣边界农民武装，在共产党派去的女代表贺湘帮助下，打败了反动武装，最后奔赴井冈山的故事。

1963年，正致力于京剧现代化改革的江青在上海看了话剧《杜鹃山》后，觉得这出戏很有发展前途，便要求北京京剧团将该剧改编成京剧。北京京剧团接受任务后，立即组成了创演班子，由薛恩厚、张艾丁、汪曾祺、萧甲等改编成京剧版本，剧中的乌豆由裘盛戎饰演、贺湘由赵燕侠饰演、郑老万由马连良饰演、老地保由马富禄饰演、李石匠由谭元寿饰演、温七九子由马长礼饰演、杜鹃妈妈由万一英饰演。改编后的京剧，剧情和人物对话很生活化，许多唱段也颇有特色。1964年，《杜鹃山》参加了在北京举行的全国首届京剧现代戏观摩大会。在这次观摩会上，有两台《杜鹃山》参加演出——除了北京京剧团的《杜鹃山》，还有一台是宁夏京剧团的《杜鹃山》。宁夏的《杜鹃山》，剧中的乌豆由杨派传人李鸣盛饰演，贺湘由李丽芳饰演。这两台《杜鹃山》各有特色，北京团名流荟萃，宁夏团角色整齐，而从总体上看，对宁夏版《杜鹃山》的反映更为强烈一些。特别是李鸣盛饰演的乌豆，身高体壮，气宇非凡，并在老生的唱腔中糅进了花脸和红生的唱法，体现出一种粗犷的生净结合的表演风格，将乌豆这一草莽英雄的豪放性格表现得淋漓尽致，连裘盛戎也赞不绝口：“鸣盛把老生和花脸的特点融合得太好了，他演的乌豆比我好得多！”

会演结束后，文化部曾指示长春电影制片厂将宁夏的《杜鹃山》搬上银幕。后因江青将饰演贺湘的演员李丽芳调往上海的《海港》剧组而夭折。而北京的《杜鹃山》虽然反响也不错，但由于江青不满意，公演了几场后也被“封箱”。

“文革”前期，江青大搞“样板戏”。1968年，江青再次下令修改《杜鹃山》，并指定中国京剧院的杜近芳取代赵燕侠担纲主演，裘盛戎和谭元寿的角色仍保留，还将剧名《杜鹃山》改成了《杜泉山》。尽管剧组按照江青的意思进行了排演，但江青看了修改后的《杜泉山》仍不满意，认为没有达到要求。毛泽东看了这出戏也提了一些意见，认为该剧不全面，只反映了秋收起义，没有反映其它的根据地。江青对毛泽东的意见虽不好说什么，但她不甘心自己看中的戏就这么不了了之，于是指派当时的国务院文化组副组长于会泳负责改编这出戏。

于会泳接手《杜泉山》后，立即组织人马，根据江青的意见对该剧的剧情、唱腔、武打等做了全面改造，把贺湘的名字改成了柯湘，乌豆的名字改成雷刚，同时对剧组人员进行了大刀阔斧的变动，编剧组除原来的汪曾祺、杨毓珉外，又从上海调来了王树元、黎中城；导演组除了周仲春、张滨江，又增加了话剧演员刁光覃、朱琳；全剧的唱腔和音乐设计则由他亲自担任，辅以龚国泰、胡炳旭等人。剧中的雷刚改由马永安饰演，其他角色也更名换姓，饰演者亦全部更换：高牧坤饰田大江、李宝春饰李石坚、张学海饰郑老万、刘桂欣饰杜妈妈、王忠信饰温其久。至于一号人物柯湘，江青亲自出马，调来了上海青年京剧团的杨春霞担纲。江青之所以看中杨春霞，与她此前曾成功出演《白蛇传》《杨门女将》《拾玉镯》等剧目是分不开的。

江青虽然把《杜泉山》交给了于会泳，她却没有撒手不管，仍时常来剧组亲自“指导”。而于会泳更是不遗余力，决心为江青打造出一台好戏。于会泳这么卖力，剧组人员的辛苦就更可想而知了，没日没夜地排练，常常为了一段唱腔练到后半夜，中间很少休息，演员们甚至连上厕所的时间都没有。一年下来，演员们都消瘦了许多，身高1.68米的杨春霞，体重竟然只有93斤，比刚来时整整瘦了8斤！有一次，周恩来陪外宾看完《杜鹃山》后，与剧组人员合影时，关切地对站在他身旁的杨春霞说：“你怎么这么瘦？排演任务紧，也要注意劳逸结合啊！”杨春霞何尝不想休息一下，更何况她家中还有一个未满3岁的儿子呢！多少年后，杨春霞每每谈起那段岁月，总是深有感慨地说：“今天的《杜鹃山》呈现在观众面前的只是整个创作的结果，很少有人了解它的全过程……”

事实上，从《杜鹃山》剧组到井冈山体验生活开始，整个过程极其紧张和严肃。剧组所有人员几乎都全身心地投入排练，没有节假日和周末，除了吃饭睡觉，绝大部分时间都是奋战在排练场上。每个动作、每句唱腔、每段念白、每个音符都反复推敲、精益求精。就这样封闭式排练了一年多，新改编的现代京剧《杜鹃山》终于一炮打响了。

一出戏的成功，主角是至为关键的。《杜鹃山》的成功，杨春霞扮演的柯湘可谓立了大功。杨春霞一进《杜鹃山》剧组就面临着三大难题：一是普通话不标准；二是形象距离远：她是才子佳人式的，演白娘子不错，但出演文武双全的共产党员就差强人意了。排演之初，她每每念到“铁打的肩膀、粗壮的手”时，别人听了就禁不住想笑；三是柯湘的戏份过重：繁重的念白，成套的唱段，还有像武生一样的舞蹈和开打。

尽管困难重重，但杨春霞没有退缩。女党代表的形象究竟应该是什么样子？现代京剧与传统戏唱法有很大不同，怎么唱出自己的风格来？如何表现柯湘的英雄气概，尤其是刑场上大义凛然的风度如何展现给观众？那段日子，杨春霞一有空就琢磨这些问题，即使洗衣服时嘴里也不停地哼唱。功夫不负有心人，经过一年努力，杨春霞终于把柯湘演活了——剧中的柯湘雍容大方，表演细腻清新，演唱声情并茂，获得极大的成功，连“柯湘式发型”也一度风靡全国。

凡当年看过《杜鹃山》的人，对剧中的杜妈妈一定会留下比较深刻的印象。杜妈妈凡当年看过《杜鹃山》的人，对剧中的杜妈妈一定会留下比较深刻的印象。杜妈妈的扮相老到，而扮演者刘桂欣当时才26岁。说起来她还是《杜鹃山》中惟一由周总理亲自指定的人选。刘桂欣之所以成功饰演了杜妈妈，除了自身的功底和努力外，与老艺术家的指点也是分不开的。著名话剧表演艺术家刁光覃、朱琳夫妇专门教她发声，当时已经“靠边站”且正在患病的京剧艺术家李多奎也偷偷地指导她唱腔。其实不只是刘桂欣，《杜鹃山》中的一些主要演员都受过前辈们的指导。如饰演温其久的王忠信就曾多次受到著名文武老生李少春的指点，李少春不但给他说唱段，还指导他如何把温其久的眼神活灵活现地演出来。

主演认真，配角也是一丝不苟。著名京剧表演艺术家马连良在《杜鹃山》中只扮演了一个农民郑老万，他却视京剧现代戏如泰山压顶，表示“非要把《杜鹃山》演好不可。”

重新改编后的《杜鹃山》非常注重利用背景来揭示大主题。如第一场《长夜待晓》，在柯湘出场之前，便勾勒出1928年前后湘赣边界一带的时代环境：土豪劣绅对贫苦农民的残酷压迫，雷刚等人在秋收起义的影响下，揭竿而起，自发地组织起了农民自卫军，但由于缺少“引路人”而三起三落，屡屡失败。这种背景的交代，很自然地引出了当听到共产党人柯湘被捕入狱的消息，雷刚遂决定“抢一个共产党领路向前”的主题思想。

与同时期的现代京剧相比，《杜鹃山》在戏剧冲突的塑造方面也可圈可点。强化了矛盾冲突，使剧情更为曲折。如第五场《中流砥柱》雷刚下山后的一场戏，安排了四个矛盾冲突的浪头：温其久以救应为名，鼓动冒险，被柯湘制止；温其久用“骨肉之情”再次煽动战士下山，又被柯湘拦住；接着，温其久利用杜小山救奶奶的急切心情，推波助澜，杜小山拔出匕首，冲上隘口，战士们也随之涌动，在这紧急关头，柯湘又劝止了小山的盲动；最后，温其久狗急跳墙，将矛头直指柯湘，恶意挑拨她与群众的关系，遭到柯湘严厉驳斥。这四个矛盾冲突一波未平，一波又起，将柯湘推向层层浪头的顶端，从而将其中流砥柱的作用渲染到了极致。

除了在剧情冲突方面做足外，在舞美设计方面也下了很大的功夫。凡看过《杜鹃山》的人，对剧中展现的层峦叠嶂和那壮观的瀑布一定会有很深的印象，而谁又能想象得到，那山峦和瀑布竟然是搭建在摄影棚里的呢！尤其是瀑布，每天都要吊起好几吨水，从那假山顶上倾泻下来……

在语言方面，由于《杜鹃山》产生在“文革”后期，剧中运用了大量简炼的韵白，全部诗词化的韵白琅琅上口。如柯湘的“风里来，雨里走，经年劳累何所有？只剩得，铁打的肩膀、粗壮的手……”、“甘洒一腔血，唤起千万人”，雷刚的“豪门不入地狱，穷户难进天堂”、“弟兄们急需你行船掌舵”、“战友们盼你归望眼欲穿”，杜妈妈的“砍不尽的南山竹，烧不死的芭蕉根”、“青藤靠着山崖长，羊群走路看头羊”，这些诗一样的韵白，大大增强了该剧的艺术感染力，给人以韵律的美感。此外，该剧还将口语的提炼和古典的借鉴有机地结合起来，熔铸成一种新颖的舞台语言，令人耳目一新。如“蚂蚁上树，预示着满天风雨；蝼蛄钻洞，能毁掉百里长堤”之句，就是从江西谚语里“蚂蚁上高天将雨”和古语中的“千里之堤溃于蚁穴”翻新而来，既有民间歌谣的刚健清新，又颇具古典诗词的凝炼精警，意新辞美，文学性高；铿锵和谐，音乐性强。

1973年5月1日，改编完成的现代京剧《杜泉山》在北京工人俱乐部试验公演，赢得了广泛的赞誉。惟一的不足是，观众对于将剧名《杜鹃山》更改为《杜泉山》一致持保留意见，而江青对《杜泉山》这个剧名也不太喜欢，因此不久即恢复了《杜鹃山》的原名。后来，该剧又被搬上了银幕。

（本文摘自《老年教育（长者家园版）》 2014年第4期。）