记忆中的北京摇滚，怀念曾经的黄金年代

说起摇滚乐，甭管多大岁数的朋友，心中都有那么几首百听不厌的经典，所以今儿就跟大伙儿聊聊中国摇滚乐是如何以北京为中心，在全国遍地开花的

在这个过程中，产生了很多不同风格的摇滚乐队，在北京人眼中，摇滚乐就像是一座城市的名片儿，举一个简单例子，说起北京摇滚，我们第一个会想到窦唯，何勇，崔健，再往远说，利物浦，会想起“披头士”

当摇滚乐跟一座城市连接在一起，经常会产生一些感动的力量，从而引起北京人的强烈共鸣，每当听到何勇的《钟鼓楼》会让我们想起逝去的老北京城，听到窦唯的《别来纠缠我》会想起摇滚乐的黄金年代

听到崔健的《一无所有》会想起那个年代的北京人活得比现在真实，因为这些作品都有了真实空间，他们的音乐都特别北京城的独特气质，所以才会有更多北京人愿意去不断解读音乐中的内涵

事实上，看待一个国家的音乐，地域是很重要的一个维度，这里指的并不是北京城有多少摇滚乐队，因为数量压根儿就没有任何意义，而是要看在市井文化的衬托下，会产生什么样的音乐，由此一来，就可以组成一个丰富的“北京乐与路”

自打摇滚乐开始兴起的时候，一直都是以北京为中心，纵观摇滚圈儿中的老炮儿，大部分都是土生土长的北京人，除了以上三位，还有唐朝丁武，扭机老道，王争伟，高旗，面孔陈辉，天堂雷刚，以及今年火爆全网的黑豹张淇

都是典型的老北京人，做得也都是非常有京味儿的摇滚乐，刚开始摇滚乐只有北京穷人家的孩子玩儿，在大部分人眼中，留个长头发，见天儿抱个吉他，就是不务正业的一种表现

如果说今天的北京摇滚依然很小众的话，那么在曾经那个年代，摇滚乐压根儿就不受重视，不是遭受冷嘲热讽，就是被另眼看待，但那个年代的北京青年，玩儿摇滚纯粹是因为自个儿喜欢

为了心中的梦想一直都在坚持，想法也很简单，就是想创作出更好的作品，所以才会有那么多经久不衰的好作品，跟如今的流量体制完全不同，说白了北京摇滚乐就是穷人家的孩子玩儿的一种艺术形式

也正是因为有了这帮北京摇滚老炮儿，才让全国各地的人都往北京扎堆儿，做各种各样的摇滚乐，乐队甭管出不出名儿，想在这行混，就肯定离不开北京这座城市，早年的树村儿，更是被称之为摇滚乌托邦

老牌乐队都有关于这个地儿的难忘记忆，事实证明，北京城以及北京人的核心地位是毋庸置疑的，北京城可以没有摇滚乐，但摇滚乐不能没有北京！

最早一批的唱片公司也全都在北京，最典型的就是大伙儿熟知的“魔岩文化”等等，其次，能演摇滚乐的场地也在咱北京，当年窦唯就在西餐厅，外交人员大酒店演过不少专场

而摇滚乐在北京生根儿发芽，日益壮大，并非偶然，跟摇滚老炮儿们做出的贡献密不可分，当然了，跟他们的家庭背景也有一定的关系，当中除了打小儿在胡同里长大的北京孩子，就是大院子弟

要不就是老家儿从事的就是艺术工作，老北京人都知道，崔健的父亲是军乐手，母亲是中央民族歌舞团的演员，丁武的老家儿一个是军人，一个是演员，而窦唯跟何勇，老家儿都是北京演奏家，实力不容小觑

这样的例子太多了，因为这样的背景，让他们当年可以接触到很多新鲜玩意儿，七十年代那会儿，他们是最早听猫王，披头士的一批人，同时还能看着不少国外电影

要知道，八十年代的北京文艺，很大程度上都是北京大院子弟来定义的，大院时代画上句号后，北京摇滚乐主力慢慢转向了胡同孩子，例如彭磊，大张伟，等等

话说到这儿，可能有人觉得大张伟玩儿的并不是摇滚乐，其实不然，九十年代末期出道，“花儿乐队”时期，也有过不少好的作品，甭看大张伟后来慢慢转型成了“喜剧人，但音乐才华还是很抗打的

有人说摇滚乐是西方土里长出来的艺术，在北京则更像是后妈带大的孩子，超出了音乐本身的范畴，更造就了它的批判精神，而北京摇滚老炮儿大部分都受过专业音乐的熏陶，这才使那个年代的摇滚乐队都具有一定的高度

跟现如今的流量乐队相比，作品深度明显更加扎实，经得住北京人的推敲，所以甭管从哪个方面来看，摇滚乐都只能诞生在北京，由北京人来抒写，如果换做上海，或者其他城市，可能会有很大的不同，但绝对没有北京如此有影响力

一说摇滚，大伙儿都能脱口而出好多个摇滚乐队，但其他城市，除了比较火的一线乐队，可能连三个都说不上来，从九十年代开始，北京一直都是摇滚乐的中心，但凡是您能说出的乐队，都驻扎到了北京，所以说北京城的乐与路，承载了很多人的青春记忆

北京人也好，外地人也罢，都有很多关于摇滚乐的回忆，毕竟北京城有着独特的京味儿文化背景以及音乐气质，作为一个最有文化代表性的城市，北京城的气质，严肃但不晦涩，既厚重又有活力，这点，一直都是全国的独一份

总之，北京城依然有他无可替代的地位，无数人都来北京追梦，因为它是梦开始的地方，也是结束地方，北京城凭借自个儿的文化底蕴让一代又一代的摇滚人，发出了自个儿的声音，所以它不仅是摇滚乐发祥地，更是摇滚乐队向往的舞台！