推荐指数：★★★★★

悬疑指数：★

视觉指数：★★★

剧情指数：★★★★

今天要跟您分享的，是2020年的体育电影《夺冠》。

陈可辛从来不是一个按套路出牌的人。《甜蜜蜜》、《如果·爱》、《中国合伙人》……你很难总结他的个人风格，他不会按你想象的方式拍电影。

因为题材总与时代勾连，他挑战的又往往是发生在当下的现代题材，对亿万经历过、也正在经历时代变迁的观众而言，每个人都看到自己眼中的故事。陈可辛个人的视角要跳出来，必须，要带着“挑衅”。

《夺冠》就有这样明显的“挑衅”意味。

如何用新的视角处理一个存在于大众记忆中旧的故事，给现在的人带来新鲜感，是《夺冠》最让人好奇的部分。一场被提前剧透的电影，怎么样拍才会好看？

看完电影，我对陈可辛导演的答卷十分满意。

首先是选角。

《夺冠》的选角让人非常惊喜。

最早爆出巩俐出演郎平的新闻时，大众哗然——这样不相干的两个公众人物，怎么会关联在一起？

传闻中的巩俐三次拒演，不是不可以想象。因为郎平她还活跃在今天的体育赛场上。如果在一个已经“过去时”的故事里，巩俐会是安全的，大众对她的期待就像对任何一个特型演员一样，她也有自己足够发挥的空间。

但是在《夺冠》中，巩俐要扮演的，是一个“进行时”的人物。人们在荧幕上观看她表演郎平的同时，还会对比现实中的郎平。

郎平的家人、战友们如何看待她，亿万球迷、喜欢郎平的人如何看待她，郎平本人如何看待她。巩俐面对的，是表演上全新的挑战。

但是巩俐的表演，却着实惊艳到了我。不仅没有产生与真实人物之间的割裂感，反而无时无刻不在传递出人物角色身上的魅力。

巩俐的肢体语言、说话的方式，就像匠人一般精准复刻了郎平的行为与表情，

为了演好郎平，巩俐早早就跑到宁波北仑的排球训练场，3天3场比赛一场都不落下，甚至连郎平走路和普通人不一样，"肩膀要端着，因为有伤"这样的小细节也不放过。

陈可辛表示，巩俐是饰演郎平的唯一人选。

巩俐在电影圈里地位，与郎平在体育圈里的地位旗鼓相当，而且她们都是80年代第一批走出国门跟国际接轨的中国女性，他们同时也都拥有强势、倔强的气场。除了巩俐，找不到第二个合适的人选。

相比黄渤饰演的陈忠和。总是有种与真实人物的距离感，可能是黄渤曾经演过的喜剧角色太让人印象深刻的原因吧，多多少少让人有些跳戏。

加上一些特殊的原因，全程都没有称呼陈忠和的名字，难免会让不了解女排历史的人认为，黄渤演的是一个虚构出来的角色。

但是在巩俐身上，你完全不会想到《秋菊打官司》、《红高粱》这些成名作。

她对郎平的刻画，就像一块圆润的玉石放在流水中，你在看到水时就自然看到它的光泽，时而在阳光下闪现，时而在水波中与水光相映衬。她的表演是温润细腻的，渗透到各种各样的细节里，让人觉得可亲可近，也相信这就是那个现实中的郎平。

与其说塑造了郎平的角色，不如说巩俐重新塑造了自己。在《夺冠》里，我们看到了一个完全不同的巩俐。她平日的王者风范依然在，但她又有郎平身上的拼劲狠劲与柔软。当我们想起她时，她是个能够坦然面对困难、又能对荣耀云淡风轻的勇敢女性，也是一个会生活的平凡女人。郎平也是如此，既能落落大方的站在公众面前，表达她独特的执教风格；在生活中也是一个让我们能感受到温暖的母亲、老师，她也有自己感性的一面。

陈可辛导演巧妙的将两位传奇女性的独特气质交合在了一起，因此才有了这部电影里活生生的郎平，和让人眼前一亮的巩俐。

顺便说一句，郎平本人，也非常满意巩俐的演绎。

在选择青年郎平演员上，陈可辛更是眼光毒辣。有谁会想到用女儿来演妈妈呢？

饰演青年郎平的演员——白浪，是郎平货真价实的亲生女儿。所以哪怕没有任何一点点的表演功力，你都很难不在她的身上看到郎平的影子。这是DNA级别的复刻。但这也只是白浪可以饰演郎平的充分条件，而非必要条件。

白浪要饰演的不仅是自己的母亲，更是一名世界级的排球运动员，是亿万球迷心中的偶像。

与中年郎平不同，青年郎平，是需要上场实战的，翻滚，跳跃，拦网，扣杀，这一招一式不能有半点含糊。允许有特效和剪辑，但演员必须亲力亲为，这是没得商量的事情，否则电影就没有说服力。如果《夺冠》要是拍成篮球主题的偶像剧那样，动则凌波微步，飞檐走壁，陈可辛导演的职业生涯，估计也就走到尽头了。

但令人惊喜的是，白浪虽然不是职业运动员，但却有过排球训练的经历，13岁学习排球，并入选美国少年女排12人大名单，加上一米八九的大高个，女排运动员的形象立马就树立了起来。

当电影作品最终呈现出来时，我既相信白浪是职业排球手，也会想，她是不是职业演员。两样，她都做到了。白浪成功穿越到她从未经历过的年代，饰演她出生之前的母亲。这真是一种特别有趣的“重叠”。而她也非常自信的说，“只有我，可以演我的妈妈。”

在后来的群戏上，陈可辛更是大胆，用女排运动员饰演她们自己。这相当于给每个人剧本，让她们回到过去，演过去的那个自己。

在被演绎的那一场场真实的比赛中，每一个队员可以说都是在进行即兴的表演，那个即兴的自己，也是最真实的那个自己。而“表演”真实的自己，并没有我们想象地那么容易。你可以尝试去模仿最近一次的开怀大笑，百分之八十的可能，你在模仿一次成功的假笑。但这样的过程，对演绎者自己来说，却是一段非常特别的发现之旅，是重新找回自己，重新认识自己的奇妙旅程。

电影与竞技比赛回放最大的不同之处是，任何事物都可能在聚焦的镜头前成为主角，一个动作，一个表情，或者是一个物件，都会因为强烈的镜头语言，而被赋予故事性。而当你，是在演绎你自己的时候，你的故事性很奇妙地倾泻而出。

在我看来，每一个女排姑娘的表现，都不像是在表演。整部电影，变成了一次可以走进她们故事的邀请，你在电影里，读出了女排姑娘们身上美丽的故事。他们的人生，不只有比赛而已。

选角中，还有一个角色我认为值得一提

就是达康书记吴刚饰演的袁伟民。

虽然出场时间不长，但他用教科书般的演技塑造出了一个“追求极致的教头”所具备的威严，给我留下了深刻的印象：别人练50000个球，你就加练到60000个；别人有计算机辅助练习，你就把拦网升高15厘米；别人比你弹跳好、体格壮，你就去跟男排打训练赛打到对手心服口服为止。

如果说女排精神在女排姑娘身上还有些闪烁其词的话，那在袁指导的身上，我们却找到了女排精神集中体现的出口。

事实上，吴刚的形象和袁伟民的形象还是有一定差距的，但老戏骨的演绎完全盖过了形象上的隔阂。在训练技术远远落后于国外的当时，我们相信只有这样不失温柔的严厉，才能帮助中国女排战胜强大的对手。而达康书记的表演说服了我。

故事结构

选角的成功，为电影夯实了基础。而讲故事的形式，则为电影锦上添花。

通常励志题材的电影总是“失败到胜利”的线性叙事。前面的铺垫是失败，高潮部分是获胜，或加多几层转折，胜而败，败而胜。

《夺冠》运用了传统结构作基础，真实的中国女排故事也确实曲折，失败——胜利——再失败——再胜利，因此几段重要的历史时期，几场重要的国际比赛，本就像跌宕起伏的故事印刻在观众心中。

而在此轨道之上，陈可辛又加入了另一种结构，“青年郎平和中年郎平”，在起伏的胜败曲线中又有一种人物前后的反差，给故事带来了更为立体的层次感。

无论青年郎平或是中年郎平，她们身上不服输的精神都是无法掩盖的。但是即便是不服输，前后也有鲜明的反差和对比。

白浪饰演的青年郎平，是死磕到底的拼命三娘形象，别人练球练完了，我还练，别人接球接累了，我还接。完全是不要命的打法。

而巩俐饰演的中年郎平，虽然已经不在排球场上拼杀，但她的不服输并没有变，当家人朋友戏称解散国家队，体育比赛只是游戏的时候，巩俐的一个眼神告诉我们，那我们走着瞧。只是此时此刻的郎平，在乎的已经不是一球一分的得失了。她真正的对手不是某支排球队伍，而是人们的观念。

这也许就是陈可辛的独特配方——不让巩俐一开始就挑大梁，真正的主角上场只有后半程，她的表演集中在相对短的时间里，有种爆破的张力，炸出了更大的世界。人物前后对比，也一下丰富了叙事层次，比简单的“失败——胜利”线性结构更有张力。

除了人物前后的对比，陈可辛还有一个绝招是人物与时代的对比。

大家应该不难发现，导演是在电影中备足笔墨描绘时代的。我且称之为，时代的滤镜。

在巩俐出现前，和巩俐出现后，故事的色彩、氛围是截然不同的。如果说前面我们还沉浸在80年代的朴素怀旧中，沉浸在那种艰苦奋斗、集体至上的氛围里，那么当巩俐出现时，现代、明快的新鲜感扑面而来，新时代的朝气蓬勃也跃然纸上。

80年代，郎平作为运动员背负的使命是专注训练，为集体争得荣耀，为国争光。21世纪，经历了出国留学、海外执教的郎平回到中国，她的使命变得更为复杂。她既要传承老一代中国女排精神，又要用全新的方法执教新一代中国女排。

但在此同时，她个人对“夺冠”的意义又有了新的思考。因为更丰富的人生阅历的加持，她对为何夺冠，更多从个人的动机、使命出发，以此激发每位运动员的特色与个性，并把她们凝聚在一起。

作为教练的郎平，面临传承与革新的使命，比“夺冠”本身更复杂，也更开阔。

在传统处理方式下，我们理所当然会为一个热血燃烧的青年郎平所感动，只要她执着于自己的目标，专注练习，夺取冠军，我们就会被这个角色打动。但《夺冠》超出了我的预期，因为它给了我更多复杂的感动。在巩俐饰演的中年郎平身上，我们更能体会到一个中年人面对家庭、老友、过去的集体、国家使命的多重选择。她的理性思考、成熟应对的方式，同时克制而内敛的温柔，正是这个角色最有魅力的部分，也更多映照出人性的光辉。

当你仔细观察巩俐眼中的热泪，你会发现不同场合下，她泪水含义的不同。隐忍的、坚毅的、温馨的、关爱的、热切的、幸福的、喜悦的、酸楚的、遗憾的……种种情绪，酝酿在巩俐的一双眼中，让我们直抵中年郎平的内心，感受她的肩挑重担。

同时她又是智慧的、开明的、果敢的，不仅带着往昔时代的风采，还有新时代的开阔视野，一位中国职业女性的风采跃然荧屏之上。

正因有比单纯的线性结构更多的对比，与青年时期的对比，与过去的集体、现在的集体的对比，与不同时代的对比，巩俐饰演的中年郎平才凝聚了极为复杂的情感与力量，她的爆发与沉默都有极强的感染力。因为我们知道这个人物如何成长而来，为何做出现在的选择，她经历了什么。她的困境，不仅是英雄的困境，也有凡人的困境。不仅有青年的拼搏，还有中年的困兽之斗。不仅有过去时代的烙印，还有当下成长的烙印。在一个中年郎平身上，不仅凝聚了两代中国女排精神的魂，也凝聚了跨越几十年时间中国人在时代浪涛中拼搏的顽强与温柔，因此她光芒四射。

什么是女排精神

《夺冠》最早的名字叫《中国女排》，但因为一些特殊的原因，最终我们看到的是《夺冠》。一部电影，怎么可能代表得了中国女排，这是显而易见的。即便是真实的比赛，真实的人物，也无法完整阐释，什么是中国女排。

我们能评论的，只有自己理解中的中国女排，正如一千个人眼中有一千个哈姆雷特。所以《夺冠》这个名字我觉得起的很好，非常聚焦，也有画面感，还规避了不必要的争论。

但无论如何，既然都已经到这份上了，也不可能不提，究竟什么是“女排精神”。

电影里，我们频频可以听到这四个字，这四个字，每一个都普通至极，然而拼合在一起时却变得意义非凡。

电影中可以看到一个简单的公式：女排队员+ 训练模式 + 女排精神 = 夺冠

《夺冠》中浓墨重彩的夺冠，有两场比赛。81年日本世界杯的首开记录。和16年里约奥运会的王者归来。

可以说，八十年代的夺冠，女排的组织方式靠的是集体主义精神、国家荣誉感、个人的牺牲、不怕苦不畏难的毅力。

而按陈可辛导演的叙事，“女排” 的故事是伴随着改革开放历史进程的，是历史进程在竞技体育上的投影。我们可以看到其中的叙事逻辑，随着经济发展、物质丰富，人们也越来越个性化，技术也越来越进步；而80年代一味强调集体、国家荣誉和个人奉献的 ”组织方式“，已经跟不上时代，再直白一点的表达就是——已经无法 “夺冠” 。

而郎指导回归女排，带回来了新的 ”组织方式“，电影中的表达，就是郎平回归后劈头盖脸的改革三板斧——大国家队模式。全球化训练模式，和多元化阵容。

最终，新的 ”组织方式“ 用 ”夺冠“ 证明了自己。两个不同的时代，用两种不同的方式实现了共同的目标——夺冠。

但我们也可以看到，两个时代对女排期望的差异。前一个时代的人们，万人空巷观看女排比赛，电视机还没有普及的年代，人们哪怕看不到电视的画面，也要围在一起关注女排的比赛。夺冠后举国欢呼，走上街头欢聚，锣鼓喧天、鞭炮齐鸣，火把点亮夜空。

而后一个时代，人们却在奇怪，为何要把胜负看得这么重？赢了又怎样，输了又怎样？

无论何种原因，电影里最终我们没有看到80年代老女排队员的名字，除了郎平，其他人都是用1号，2号，3号来代替。

6，7个人的小团体，训练和生活，吃喝拉撒都在一起。所以80年代女排就像一家人一样彼此相知相识，为了集体的荣誉拼尽全力。

正如袁伟民教练所说，中国女排，没有你，没有我，只有我们。

上一个时代人民把女排夺冠看得那么重，理由也是一样，人们觉得那是 “我们” 的女排，更准确地说，觉得我和女排都是“我们”的一部分。属于女排的胜利，也是属于我们的胜利，女排赢了，就等于是我们赢了。

而现在，我们对于夺冠看得不再那么重了，理由也很简单，只是因为这 “与我无关” 了而已。

并不是新一代的年轻人不再拥有拼搏的精神了，只是拼搏主体不再是我们，而是我了。

电影里有一个角色我印象深刻，是一个叫陈鹿的小队员，当郎平问大家，你爱不爱排球时，陈鹿站出来说她不爱，但是从来没有人问过她这个问题。然后陈鹿成为了第一个主动离开女排队伍的队员。

后来我查了女排的资料，找到了陈鹿的原型，发现早在90年代，已经有队员主动离开队伍的情况存在。其实以前就有人试图从蜂巢思维当中将自己解放出来，虽然困难重重，但当时的个人意识觉醒，已经萌发了雏形。

而郎平，就是个人意识觉醒的典型。与其他人不同，电影中的郎平青年时就会思考 “前途” 的问题，所以她自己很早就学会英语，也建议自己的好友陈忠和要以中国女排总教练为目标。

五连冠之后的郎平，最终成为了一名职业体育人，学会用属于个人视角的 “专业性” 和 “利益” 来重塑自己的动机，融入了新的时代，解决了自己曾经和时代的冲突。也通过个人能力，获得了最令她内心矛盾的成就——带领美国女排击败自己出身的中国女排。

其实这不仅仅是一场排球的比赛，也是两个时代的比赛，更是郎平内心两种价值观的比赛。

现实中，郎平在接受记者采访时说，美国队和中国队的比赛，无论谁赢，都是中国的胜利。这句话很经典，也很有张力，但是陈可辛导演，并没有将这句话用到电影中去。为什么呢？因为这跟导演想要表达的主题还是有一些背离。

现实中的郎平可以使用外交的辞令，但《夺冠》中的郎平是陈可辛认为的新女排精神的典型，所以他规避了可能模糊视线的内容，哪怕是再讨巧的辞令。

电影中，新时代的女排队员，每个人都有名字，每个人都有特写的画面。与80年代的集体形象界限分明。

80后的徐云丽和90后的丁霞互相玩了一个猜人名的游戏，丁霞轻松猜中了80后徐云丽心中的郎平，徐云丽轻松猜中了90后丁霞心中的自己。这场戏的用意可谓图穷匕见。

中巴大战的前夕，没有挥汗如雨的魔鬼训练，而是大家促膝长谈，袒露心语，与其说姑娘们是在相互交流，不如说她们是终于找到了机会与心里的自己交流。发现真实的自我，好的，坏的，那都是最真实的自己，只有能够接受现在的自己，才有可能超越现在的自己。

而新时代中国女排的领军人物朱婷，更是在电影中，被安排成为了新时代女排精神解除封印的符号。

来自农村的她，没有想过为自己而战，甚至从来没有想过要成为自己。但郎平告诉朱婷，你不必为任何人而战，也不必成为任何人，因为你已经是最棒的了。

有人说最后的中巴大战，陈可辛没有处理好，因为中国女排的胜利，变成了精神胜利法式的胜利。

我不否认，《夺冠》并没有从技战术的层面演绎中国女排获胜的理由。可我觉得从电影的层面来说，已经足够了，哪怕真的把郎平更衣室的训导和教练席上的战术布置统统录音给我，我可能还是听不明白。

正如八十年代那些围坐在黑白电视机前的人们，也不是因为他们都懂什么是排球而追逐着排球，甚至很多人根本看不见电视里的排球，但是，那又能怎样呢，女排精神，从来都不在排球里面。