今天和大家聊聊那些我们看着熟悉又有些距离的经典艺术作品。

在今天开始讲艺术的故事之前，我们先要给艺术一个定义，简而言之艺术就是

“一种通过某种媒介呈现出来的人类观点”

——埃里克.牛顿

因此今天的孩子为什么需要艺术教育，就一目了然，艺术呈现的是媒介，但是终点指向是观点的表达，艺术创作的过程充满了思考力和创造力，这不就是我们今天希望给与孩子的赋能吗？

历史上的著名艺术作品浩如烟海，本期要解读的画作，堪称艺术史上经典中的经典，它们是如此具有辨识度，以至于即使你完全不熟悉艺术史，也一定在某个瞬间见过它们，留有挥之不去的印象与感受。

今天我们挑选的作品，并不按照具体的流派或者历史时间来排列，最主要通过对名画故事的介绍和解读，给家长提供带孩子看艺术作品的思路。

NO.1名画中的I Spy

孩子的游戏

Pieter Bruegel the Elder, 1560

《孩子的游戏》 ,Pieter Bruegel the Elder (1560)

老彼得勃鲁盖尔，是尼德兰地区文艺复兴中最伟大的画家。他的画喧闹而不浮夸，明快而不枯燥，令他感到兴奋的总是一些偶然见到的场面，普通人的生活场景，譬如这一副《孩子的游戏》。

在欣赏这类充满场景感的画面时，我们可以和孩子依次辨认画面的内容。譬如画面右上角很显然是一条长长的街，尽头也就是画面的左边中间是一座比较豪华的建筑。

不妨带领孩子猜测一下这是什么用处的建筑？

也许是镇上的议事厅，或者是非常重要的公共设施。即便是这样的严肃场景，在老勃鲁盖尔的画面中也不可思议的被孩子占据在玩耍。

这在现实中可能发生吗？如果不可能发生，画家这样画还有什么引申的含义呢？

要知道老勃鲁盖尔生活的年代，是神权依然占据主导地位的文艺复兴时代，因此，这幅画不仅仅是古代儿童游戏的百科全书，也可以理解为：在上帝的眼中，成年人所谓的严肃的大事情，其实也就是孩子的玩耍而已。

整幅画面非常的满，因此老勃鲁盖尔在左上角留了画面的出口，一片宁静的湖水和看不到边际的海天一色，让整个画面不至于被儿童的喧闹挤压地喘不过气。

欣赏这幅画最大的乐趣是，可以拿一个本子记录有多少种儿童游戏，又有多少今天我们的孩子依然在玩耍？

艺术史学家和历史学家一起辨析出了80种，小朋友可以找到多少呢？

因此，带着儿童的稚趣，我们和440年前老勃鲁盖尔时代的孩子找到了一些共鸣，对于小龄的孩子，这也是一项有趣的“I Spy”吧。

NO.2密码的破译

谨慎的寓言

Titian, 1560-1565

《谨慎的预言》Allegory of Prudence, Titian，(1550-1565)

做为威尼斯画派的杰出代表人物也是文艺复兴全胜时期的画匠，提香的作品虽然略欠高雅，但是却又更多的大情怀。并且随着年龄的增长，他对光线的作用的了解越来越深入，渐渐的，他越来越少从轮廓角度来观察世界，而是从直觉的角度来看世界，风格日益宽广，越发接近印象派。

因此父母可以从手机里调出提香代表作品例如“天上的爱与人间的爱“来给孩子作比较。接着我们可以给孩子提出一个简单的问题：

画面上有几个人几个动物？分别可以代表什么呢？

这样的话题一定会引发小观察者的兴趣。画面自左到右依次是老者，壮年男子，和年轻人，分别代表过去，现在和将来。在提香壮年时期，他曾经画过一幅”The Three Ages of Man”,里面出现了幼年，壮年和老年的男子。

在艺术创作晚年，重复的主题出现在画面中，是否可以理解是提香对晚辈的充满哲学意味的暗示 ？因为在人物的背后，隐约有三段字，看来提香怕大家还不明白他的意思，还做了批注，拉丁文的字写着：

“EX PRAETERITO/PRAESENS PRUDENTER AGIT/NE FUTURA ACTIONẼ DETURPET“大致意思是：参考‘过去’的经验，‘现在’要谨慎行事，以免影响‘未来’。

人物还比较好猜测，那么那个三头怪兽呢？这个时候小朋友可以充分发挥想象力，譬如正中间的狮子暗示正值壮年的人生充满力量，而最右边的小狗代表我们年轻时都要勤奋和忠诚，最左边代表老年的狼，就留待孩子自己解释了。

一幅画面，像谜语一样充满思考的余地，孩子并不缺少想象力，只需要我们边看边思考。

NO.3被误解的画

夜巡

Rembrandt, 1642

Night Watch , Rembrandt，1642

伦勃朗，可以说是欧洲绘画史上位列前三的天才画家。这副荷兰国宝，差一点成为画家的滑铁卢。

17世纪的荷兰人很富裕，也就很愿意为艺术作品挣钱，据说甚至连乡村的农夫家里也可能挂满了画。这样的情况下，荷兰市民尤其是有较高社会地位的民兵连队成员、慈善机构的管事者们等等，也就都会请艺术家为他们留下肖像，尤其是他们神采飞扬的群像。这次，阿姆斯特丹市民警卫队的弗兰斯•班宁•考克队长带着他的18名队员找到了他。

他们付给画家1600荷兰盾，据说是每个人100，另外两个雇佣的鼓手是免费添进去的。这在当时可是一笔大价钱，所以对画作的期待自然就特别多一些了。

他们期待的大约是⬇️ 这种风格的，毕竟每个人都付了一样的份子钱。

民兵队的理想画风↑

画家先是用巨大的尺寸满足了他们，这幅画高3.63米，宽4.37米，这还是被裁去了左右侧和上端一部分画面后的尺寸。所以现在看上去，这幅画最左侧的那个头戴金色头盔的人显得很不完整，其实他身后还有三个人。

画面的背景上还有个圆形的拱门，现在拱顶也被裁掉了。这是因为在1715年，这幅画被搬到了市政厅，为了适应墙面大小，画就被裁掉了“不重要”的部分。这样的野蛮切割实在是浪费了伦勃朗的精妙构思。

那么问题来了，既然大家都付了份子钱，为什么有的人站在C位，而有的人只能做群众演员。原来画家的自由意志太强，这一次他没有遵照惯例，他不仅没有让每个赞助人获得基本均等的出镜机会，而且还根据画面创作的需要加上了许多没有出钱的莫名其妙的角色，那个穿黄裙子的女子身份不明反倒是画面上最抢眼的形象。

更让这群委托人不快的是画面中警卫队根本不像是训练有素队伍严整的精锐之师，相反场面还有点凌乱，队伍松散随意，看起来很是有点乌合之众的味道了。

同时期哈斯的Reinier Reael上尉的队伍明显就符合主流审美多了

其实画家真不是有心冒犯警卫队，这样的场面具有格外的“动感，并且画面中的每个人细看之下，都可以构成单独的肖像画，他们的神采各个不同，每个人的性情都可以从他们脸上被读出来。

画面右下角一只受惊逃窜的小狗，和旁边的鼓手放在一起，是不是鼓手的鼓声吓了它一跳，这样安静的画面突然变得喧嚣起来。

画家把自己也画到了画面里面，大家一起找找？

（他就藏在那个旗手的肩膀后面，只露出了一只眼睛。不愧是最爱画自己肖像画的画家啊。）

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最后一个问题，这副叫夜巡的画到底画的是什么时间？

答案出乎意料，居然是白天。它根本就不是夜晚发生的事，警卫队是在大白天集合的，只不过因为画家完成作品后加了一层上光油，后来上光油画慢慢氧化变黑，画面才呈现出这个效果，而画作的原名其实是《弗兰斯•班宁•考克队长的连队》。不过现在变成了夜间，倒是具有了别样的意味，那一束左上方的来光洞穿了黑暗，让这个场景更具有话剧舞台的效果。

NO.3国王一家的快照

宫娥

Velazquez, 1656

Le Meninas , Velazquez,1656

创作于1656年，《宫娥》因其特殊的历史背景、复杂如谜的构图方式以及精湛的绘画技艺，成为艺术史上最为广泛讨论和分析的作品之一，也被认为是委拉斯凯兹的巅峰之作和一生最伟大的成就。

如果带领儿童欣赏这副著名作品，最好的切入点是依次欣赏画面上的出现的人物。

画面中心的小女孩是当时年仅5岁的德蕾莎公主（Infanta Margaret Theresa）——国王腓力四世与王后的女儿，也是彼时他们二人唯一在世的子嗣。1666年，在她15岁时与哈布斯堡王朝的神圣罗马帝国皇帝利奥波德一世（Leopold I）成婚，自此离开西班牙定居奥地利维也纳。22岁之际便死于难产。

德蕾莎公主右手边，国王的首席议员之女玛丽亚（María Agustina Sarmiento）半屈膝地朝向公主，左手端着一只托盘，托盘上是一红色小陶罐（bucaro），正准备将其递给公主。

此种陶罐由葡萄牙进口，名称来自烧制它们的红色黏土，这种来自墨西哥的黏土带有特殊的香味，能够给盛装在由其烧制而成的陶器中的水以独特的香气。来自墨西哥也直接反映了当时西班牙王国在美洲的殖民行为。

站在公主另一侧的是宫廷内侍之女Isabel de Velasco。画中的她同样身体倾向德蕾莎公主，但目光似乎看向了画面之外，一处观者站立的地方。这个目光的聚焦处与画里的委拉斯凯兹、德蕾莎公主和Isabel身旁一名侏儒的注视之处相呼应，将我们的好奇心迎向画面外的场地。

在她们身后一侧，就是面向观者的画家委拉斯凯兹本人，也是画面中占据最大比例的人物，尽管色调更为暗沉，却主导了整个场景。他站在一个看上去与《宫娥》等大的画布前，画面里显示出背面的一部分画架，他的左右手分别拿着画板和画笔。1660年，《宫娥》完成后的第四年，委拉斯凯兹因病去世，该画于此成为他驶向人生最后一段路程的丰碑，也被认为是画家献给自己的自画像。

站在侍女伊莎贝尔旁的一名较年长的侏儒Mari Barbola祖籍来自德国，在当时的宫廷赫赫有名，她在这里被描绘成一个虽矮小却严峻的形象，同画家一样目光直视画外的观者。与她形成鲜明对比的是一旁的另一名侏儒Nicola Pertusato；他形象诙谐风趣，似乎完全没有在意画面之外的场景，一脚踩在前方似睡非睡的西班牙獒犬（mastiff ）身上，正试图要叫醒它。

其余的人物还包括公主的监护人Marcela de Ulloa身着修女服饰，正与一旁的护卫者（guardadamas）交谈，以及倚着门站立的王后的内侍大臣。当然最别具一格的是，通过一面镜子，依稀地映照出国王腓力四世与王后玛丽亚纳的上半身以及国王身后红色幕帘的一角，他们处在《宫娥》所描绘的空间之外，即相当于观者的位置。

依此镜像推测，画中的委拉斯凯兹正在描绘的就是国王与王后。委拉斯凯兹在这里将君主置身画外，置于观者的位置，以他们二人，亦即受众者、观者的视角完成了该画作，精妙地暗示这之中君主的位置：他们是被描绘、凝视的对象，但同时更是观看者，《宫娥》则是对他们所观看的图景的再现。

所以，安静的画布再一次给了我们一个犹如宫廷剧的场景，画家再给国王夫妇绘制肖像，年幼备受宠爱的公主突然入画，反客为主，成为了画面的主角。

NO.4黄金版的蒙娜丽莎

阿黛尔.鲍尔夫人的肖像

Klimt, 1907

Adele Bloch-Bauer’s Portrait, Klimt, 1907

这幅画的全称叫阿黛尔.鲍尔夫人的肖像。这幅画在2006年拍卖出了1亿三千五百万美元，是当时世界上最贵的艺术品之一，购买者是著名的化妆品家族兰黛家族。

我们称之为“黄金版的蒙娜丽莎呢？”第一因为我们看到的黄金颜色是真的黄金，其次，这也是一个手臂交叉的女性画像。鲍尔夫人手臂交叉，是克林姆特为了掩饰她的手指的残疾。

这副肖像是鲍尔先生在1903年中委托画家制作，想送给妻子的父母作为礼物，他希望能够几个月内就画好，但是古斯塔夫.克里姆特一直到1907年才完成。在此期间，他还去意大利旅行采风，为这幅画增添了很多额外灵感。

比如背景的金色，是学习了意大利教堂里的拜占庭艺术的马赛克风格。克林姆特的父亲是金匠吗？这幅画的背景里运用了金箔和银片镶嵌的手法；真正的油画部分，比如头发，面部和手，在整幅画里只占据了不到1/10，这样和普通的油画相比，不同材质和镶嵌技法的运用，让画面产生了立体的效果。

克林姆特创作之时，正是埃及热在欧洲流行之时，他本人也曾多次去观摩古埃及石棺上的纹饰和绘画细节。因此在这一副作品中，可以说淋漓尽致地发挥了他从古埃及艺术吸取的灵感。我们可以注意到画面上多次出现的眼睛。

原来这是来自古埃及的荷鲁斯之眼(The Eye of Horus)顾名思义，它是鹰头神(一称天空之神或法老的守护神)荷鲁斯的眼睛，又称乌加特之眼(Wedjat Eye)，具有神圣的含义，代表着神明的庇佑与至高无上的君权。古埃及人也相信荷鲁斯之眼能在他们复活重生时发挥作用。因此放在画面上，代表了画家对于包尔夫人的良好祝福，希望得到神明的保佑。

其次有很多类似于小旗子的三角形和B一样的形状？这个不是普通的英文字母，而是取自希腊字母，小旗子一样的是代表A,alpha，和鲍尔夫人的名字开头字母一样，B是她的姓氏。因此克林姆特把鲍尔夫人的名字也镶嵌在画里了。

克林姆特是装饰主义画家。他会借鉴很多其他文明艺术中的元素，比如拜占庭艺术的马赛克，古埃及的荷鲁斯之眼，希腊字母，这种充满谜语式的装饰，让我们欣赏作品时趣味十足。

我们只是抛砖引玉解析了名画背后的奥秘，未来让我们带着探索解密的心情去遨游在艺术的世界，给时间凝固的画布赋予我们自己的理解和想象力。