景德镇，凭什么吸引年轻人？

千年窑火生生不息，

脉传后世代代相继。

公元1004年，宋代景德元年，一处群山环绕的江南小镇因出产质地优良的青白瓷被宋真宗赵恒赏识，一纸敕令赐以皇帝年号为名置“景德镇”，遂沿用至今。

千百年来，景德镇的发端之源奠定了其独特的历史地位，在发展的过程中，不同阶段的瓷器种类（如中晚唐及五代的青白瓷、宋代的影青、元时的青花、明朝的斗彩五彩、大清的珐琅彩粉彩、民国时期的浅绛彩，以及新中国成立后的陶瓷）又书写了景德镇的辉煌历程。除去本身的成就和价值，制瓷的景德镇最值得颂声载道的还是它背后蕴藏着的中华最灿烂辉煌的瓷业历史。

景德镇古窑民俗博览区，图源网络

作为最早发明陶瓷的国家，中国素有“瓷器之国”的美称，且从英文名来说，陶瓷（china）与中国（China）只有首字母大小之差，充分地说明了陶瓷之于中国的重要意义，而景德镇不管是冶陶技术、瓷窑遗址还是古瓷文物，都是世界上绝无仅有的，所以，它又被誉为我国陶瓷文化的宝库。

得益于职人的传承，这些传统的手工制瓷技艺、深厚的陶瓷文化底蕴和精湛的彩瓷技艺至今仍然被完整地保存，并经由他们之手，带我们迈进了新时代中国瓷器发展的一个新的语境中。

景德镇古窑民俗博览区内的制陶匠人，图片来源于小红书博主@阿囡

他们一代接着一代，在创造了许多具有中国陶瓷文化基因和美学精神的作品，弘扬“中国符号”的同时，还吸引了越来越多的年轻艺术家、手艺人前来景德镇学习、创作，甚至是创业、生活，或以陶艺家的身份立足，又或者是创立自己的原创设计品牌扎根。

带着自己对中华传统文化的理解，对陶艺的热爱，将生活的所感、所想、所悟融进自己的品牌和作品中，在“守艺”的基础上，还将书法、绘画、雕刻等糅合进陶瓷身面，赋予了陶瓷更丰富、多元、新颖的样态，这些创意人、创意品牌和机构连通了景德镇、陶艺文化与外界的纽带，让这座古老的瓷都在经历了颓败后又重新鲜活明亮了起来。

陶瓷上的彩绘，图片来源于在野商店（上） 将雕刻技艺用在陶艺上，图片来源于斯摩格（下）

例如，于1985年成立的陶艺机构乐天陶社就是其中之一，其创立初衷就是希望推广陶艺交流，为陶艺家和热爱陶艺的人提供欣赏和制作陶艺的艺术空间。

在这36年的时间里，乐天陶社共设立了五个分社：香港、上海、北京、景德镇和大理，将陶艺创作、教育、推广和慈善作为自己的宣言，通过举办社区服务讲座推广陶艺，让大家了解这项传统文化的历史；并研究材料和技术，以求带来更好的陶艺设备；同时还邀请来自世界各地的艺术家来陶社驻留，让他们更好地了解、传播和宣扬中国陶瓷；以及成立教育中心，为许多国内外大学生提供一个优质的学习环境。

乐天陶社举办的一些陶艺文化交流活动，图片来源于乐天陶社

其中，最为特别的就是景德镇的这处乐天陶社——是唯独有市集的分社，以组织建立创意市集的方式为当下的青年陶艺家提供机会，使他们能够看到自己和陶艺的未来，也让大众能有了解他们的渠道和窗口。

乐天陶社创意市集，图片来源于乐天陶社

这种汇集多元的模式，“吸引着五湖四海对手工艺感兴趣的人，创作者们在这里驻场制陶，或是参加市集和课程，爱好者们来这旅行，带着喜欢的器物回家，”陶艺在这里形成了百花齐放、交流碰撞的美好景象，给陶艺的未来发展注入了一股强劲的力量。

从大的意义上来说，乐天陶社就像是滋养陶艺和创作人的肥沃土壤，用务实的态度浸润传统文化，以此催生更多优秀的创作者和更包容的市场，而那些通过瓷器表达自我的陶艺家则从更为创意的视觉角度串联起了艺术和生活，让陶艺成为了可以满足人们精神、审美和功能需要的日常器，进一步激活扩大了陶艺的生存空间。

乐天陶社工作室，图片来源于乐天陶社

对陶瓷充满热爱的95后艺术家刘欣宇就是具有代表性的一位。本就毕业于景德镇陶瓷学院且25岁就立誓要一生与陶瓷为伴的她，早早地就开始了自己的创作之路，从大二成立陶艺工作室到2018年创立个人品牌LIUXINYU，她所制作的每一件作品都有其活灵活现的独立个性，不管是BJD瓷娃娃系列、nono水杯还是oror小碗等，都充满了艺术美学表现力。

图片来源于LIUXINYU

相比传统的陶瓷，她用极具现代化的设计语言将瓷器带入了人们生活的方方面面，无论是出现在收藏家柜子上的陶瓷装置，还是人们使用的杯子和餐具等，它们都超越了简单的功能意义，为空间定调的同时，还让我们看到了陶瓷作为容器和装饰物之外的无限可能。

图片来源于LIUXINYU

她的作品受到越来越多人的关注和喜爱，这也为景德镇陶艺文化的更新和大众了解陶艺、了解陶艺家、创作人和陶艺品牌打开了一个切口。

顺着这些脉络，宅二三带来6个年轻的陶艺家、陶艺品牌或集合店推荐，希望与大家分享这些隐藏在时代背后，默默耕耘、革新传统文化的创作者，走进他们的陶艺世界，让更多人发现陶艺的魅力，让那些“视而不见”，都能被捕捉、被看见、被关注并被喜爱。

*以下排名不分先后

与如今包容多元的氛围不同，陶艺家斯摩格来到景德镇的时候，它还处于死气沉沉的颓败期。那时，守旧的景德镇深陷传统制瓷业的桎梏中，跟不上时代审美的变化，样式老旧、纹样繁复的陶瓷作品逐渐被淘汰，总产值的下降，让这座以陶瓷为唯一产业的城市走向了没落，迷失了前路。

这一局面导致从陶瓷院校毕业的学生找不到工作，被迫离开或改行，而留下来的人，自然是对陶艺怀揣着特殊的情感，比如91年出生的陶艺家斯摩格就是其中之一。

按他的话讲，当初毕业后留在景德镇，其实并不是一个好的选择，“五线城市的景德镇没有好的就业机会和生存条件，之所以在毕业后继续从事这份职业，水到渠成大过于热情迷恋，它是平淡且归于日常生活中的，而陶艺创作于我而言和吃饭睡觉并没什么区别。”

斯摩格的陶瓷作品：咖啡杯和装饰器，图片来源于斯摩格

一开始，斯摩格对陶瓷、陶艺并没有具体的概念，2009年来景德镇读大学，学习陶瓷艺术设计这个专业后才逐渐有了认知，毕业那年，斯摩格就创办了自己的同名工作室，正式开启了创作之路。

从大件为主的作品到日常使用的器件，斯摩格将自己大学所学的雕刻技艺运用到了器物制作上，以革新的手法与传统陶瓷区别开来，虽如此，但因为不够“日常”，一直未被市场认可。

斯摩格的陶瓷作品，图片来源于斯摩格

经历了那么多困境都坚持下来的斯摩格，秉承着毕业时就逆时代的对抗精神，依然在创作风格和技法上摸索着，在捏塑上保留了雕刻技法的使用，并在釉色上，只使用自己喜欢的黑色釉，同时还会融入更多的材质在里面，类似玻璃、金属、纤维等等，这种极具个人倾向的审美喜好，让他的作品有了强烈的符号特征。

斯摩格在制陶和雕刻，图片来源于斯摩格

从事陶艺以来，斯摩格作品的视觉风格已经有了极大的变化，但观析创作理念，他的作品大部分都以一条弯曲盘旋的线，贯彻始终。

斯摩格作品，图片来源于斯摩格

不管是装饰器还是日用器，那些缠绕交织的线条，仿似具有流动的生命力，而黑色釉的沉静深邃又凸显出迥然深邃的厚重感，完美呼应了斯摩格对于它们的定义“缓慢、曲折，但坚定”，一如他在陶艺之路上的历程。

斯摩格作品，图片来源于斯摩格

斯摩格说：“陶艺不是即兴产物，需要的是扎实的基本功和丰富的知识架构。我所创作的器物和运用的肌理是我生长以来的累积。包括我感兴趣的金属、科幻、游戏、图腾等，待基础审美形成后，以自己的标准衡量自己的作品。”

斯摩格作品，图片来源于斯摩格

2014年，斯摩格入驻乐天陶社市集后，也终于迎来了自己的春天，因坚持平衡实用性和艺术性，他的作品得到了许多人的认可，这让斯摩格有了越来越多的商业项目合作机会，但为了保证作品的精细程度，他还是选择了手工制作。

于斯摩格而言，就是他常说的那句：“我的灵感来自所看所听所想后的杂糅，从一个人的作品里可以看出他的所有，作品即是创作者的一部分，创作者也是作品。”

从他鲜明特色的作品，对待陶艺坚守的态度，无疑是对这句话最好的印证，而于大众而言，他又让我们看到了传统文化在复兴和革新之路上的坚实力量。

斯摩格作品，图片来源于斯摩格

90后陶艺家阳蕾同样是科班出身，对于陶艺，她经历了从不了解、好奇到喜欢，并通过它来探索深层自我的过程。

阳蕾纸窑作品，图片来源于阳蕾

自大学接触陶艺并系统地学习以来，阳蕾从个人视角诠释了陶艺的丰富性和可塑性，于她而言，“陶艺是进入‘艺术世界’的入口，它的材料特性和内容很丰富，既可以制作出美好的器物，也可以将纯观念的一些想法恰好地表现出来。同时，它之外的一切 ‘关联’也很辽阔，不仅要求你博晓古今，还要学会化学物理、软件建模、国油版雕等。”

“我时常沉迷它的本体语言中，比如：泥土的脆弱性、时间性，借用它的特性去表现自己思考的一些问题和矛盾。有时还会站在局外人的视角去看待它——陶艺单纯到只是一种物质材料，如果有更好的载体去表现我的想法何必仅是陶瓷呢。”

阳蕾纸窑作品：青气系列，图片来源于阳蕾

这种浓缩多元的差异化正是阳蕾喜欢陶艺并坚持创造的动力和灵感获取的源泉，她可以徜徉在跨界的艺术创作中，穿梭在不同的知识领域里，无尽探索、无界想象，而创作过程中产生的任何未知都牵引着阳蕾不断迈进那个最真实的自己。

当对自我有了更清晰的认知，与之有关的问题便接踵而至。本科毕业后，阳蕾觉得自己缺乏艺术理论框架和独立思考的视角，尤其是在创作中对主题的表达加减法不到位，于是，除了看更多好的作品外，当下之于她最重要的就是不断创作尝试，以此找到更适合自己的陶艺语言。

2017年，因为需要为某个作品寻找合适的装饰颜色，阳蕾在偶然的机会下尝试了纸窑，自然的鬼斧让阳蕾得到了意想不到的、极为惊艳的颜色效果。此后，她便不断对纸窑进行试验。

纸窑改变了阳蕾的创作思路，引发了她对于社会、文化等多方面的诸多思考，成了她表达自我的一个重要媒介。

2019年常德纸窑，图片来源于阳蕾

2021河洑犀牛纸窑，图片来源于阳蕾

“纸窑‘构建——消亡’的特性暗含了这个时代的不稳定性。这种不稳定性不仅体现在物质上的随时替换，还存在于我们精神上对文化的质疑。它折射了这个消费时代的特性。烧制过后的纸窑成为了一片废墟，这样的废墟场景在城市更新的进程中历历在目。此时的视角便不再放置在陶艺材料本身，其存在的时代特征和我们现在所焦虑的思考的问题更让我有表达欲望。”

图片来源于阳蕾

2019年，阳蕾用纸窑创作了《月相》系列，顾名思义，其灵感来源于阳蕾喜欢的月亮、星球和宇宙。利用纸窑“偶然性”的特点，阳蕾将制作好的泥片放进搭建好的纸窑中，对它们进行“黑箱”反应，最后得到的作品每一件颜色都不相同，就好似波云诡谲的月亮，记录了它复杂的变化。

《月相》系列，图片来源于阳蕾

除此之外，《Trace》、《多维的圆》也是纸窑烧制出来的作品，因为达不到高温烧制的效果，所以这些作品大部分都不可使用，也正是如此，纸窑烧制的作品，具有一定程度的容错性，第一次烧制出来后不满意，还可以在下一次烧制时放进去再烧，反复如此直到满意为止。

《多维的圆》系列（上） 《Trace》系列（下），图片来源于阳蕾

但值得一提的是，相比柴窑、气窑，纸窑是一次性的，每次烧制都需要重新搭建，特点是可以根据烧制器物的大小来制作窑炉，同时也能根据需要搭建出不同的窑炉形状，从这一点来说，“纸窑就是一件作品，短暂存在的会燃烧的作品”。

这也说明了纸窑打破了陶艺传统的局限，超越了物的表象，直达本质，不管是其本身以“临时雕塑”存在的艺术价值，还是由它烧制出来的艺术作品，都带有非常纯粹的艺术形式，让我们感知到了一个属于陶艺的新世界。

2019年常德纸窑烧制过程，图片来源于阳蕾

阳蕾说：“一直坚持创作是因为相信‘艺术雕塑社会’的力量，每个阶层都有艺术家，虽视角不同，但都想用自己的力量去影响或改变某些。纸窑这样的‘新鲜’形式会随着时间不断变化或消失，甚至被其他材料代替。让儿童或陶艺爱好者都有机会参与到这样‘新鲜’的烧制活动中才是纸窑的乐趣所在。”

纸窑最早虽由瑞士陶艺家艾琳·法夫尔发明，但阳蕾借由纸窑找到了自己的艺术表达方式，并拓宽了我们大众对陶艺的认识，那燃烧的火焰，烧制成的月、星辰、宇宙也映照着属于她的熠熠星空。

JOY悦GALLERY是刚成立不久的品牌，主理人兔牙曾在北京TOP1的公关公司从事汽车品牌公关工作，因从小就对餐具感兴趣而与器物结缘。

2014年兔牙离开北京来到南昌，慢节奏的生活让她无所适从，她迫切地希望为自己找点事做，小时候埋下的那颗种子就在这时开始发芽。一次偶然的机会，兔牙在景德镇旅游时，乐天集市上五花八门的创意陶瓷激起了她从小深埋内心的喜爱，也因为在做日本代购，接触陶瓷和日本作家器便成了自然而然的事。

日本金工作家西川美穗作品，图片来源于JOY悦GALLERY

兴许是因为独到的选品眼光，兔牙淘宝店里的日本作家器备受追捧，让兔牙萌生了开实体店的想法，从文化氛围、陶艺的交流传播以及店铺的长远发展角度思考，2020年10月，JOY悦GALLERY正式落址景德镇，相比线上单纯的售卖，这一次兔牙有了更重要的目标。

JOY悦GALLERY，图片来源于JOY悦GALLERY

“我希望店铺能成为中外手作文化交流的一个载体，把外国作家请到中国，给更多中国年轻手艺人一些经验的交流与分享——手作技艺可能只是很小的一部分，从业经历中面临的困难及选择可能是中国年轻手艺人更想听到的，再者是想甄选一些国内优秀作者，让更多人看到他们的同时，也证明中国的手作并不差，同时，也希望大家能够在实体空间看到实物，摸到实物，感受器物之灵。”

日本玻璃作家笹川健一作品（上）、山崎葉作品（下） 图片来源于JOY悦GALLERY

有了这些想法，JOY悦GALLERY在景德镇一众陶艺品牌中脱颖而出，“除了专注于陶瓷、玻璃、木作、金工、织物、绘画等领域优秀作品的挖掘，他们还会不定期举办专业展览活动，联合国内外艺术家、艺术活动、艺术机构，开展各类艺术学习、交流和鉴赏活动，期望用微小的力量，分享来自中外艺术家的匠心之作。”

目前，JOY悦GALLERY有60多位中外合作作者，每一位创作者兔牙都制定了合作标准：必须是独立创作者，且原创和手作是不可逾越的底线，技艺的成熟度和作品的完成度也要值得被推荐。

图片来源于JOY悦GALLERY

在这套体系下筛选出来的合作作者每一位都在各自的领域有着成熟、专业且独具个人风格的创作手法，甚至有一些还举办了群展或个展。

这其中包括日本玻璃作家山崎葉、日本硝子作家竹中悠记以及国内人气陶瓷作者今日入荷、木作作者王诚诚等，他们用精湛的技艺、饱含温度的设计展示自己的艺术、讲述自己的故事，同时也颇具前瞻性地向大众阐释如今手作艺术所饱含的精神内核，让JOY悦GALLERY展出的每一件器物都能称得上精品。

日本作家石川あすか（Asuka Ishikawa）作品 手作玻璃天鹅盘，图片来源于JOY悦GALLERY

日本玻璃作家中野由纪子作品，图片来源于JOY悦GALLERY

店内纯白的空间给予了这些用热爱与匠心凝结成的器物足够干净、完整的展陈场所，它们既装点了空间，又以完美的姿态巧妙地融入了现代人的生活空间，散发着独特迷人的气息，吸引着每一个来到JOY悦GALLERY的人探索思考。

图片来源于JOY悦GALLERY

作为一个生活爱好者喜爱的交流空间和艺术家展示的平台，JOY悦GALLERY“与世界各地的艺术家一起推广生活之美”的理念做到了让陶艺和生活有了交汇，既向外传播又向内引入，同时还浸润到了人们的日常中，兔牙说：“在使用中发现器物之美，希望每一个热爱生活的人，都能通过有温度的作品，发现隐藏的自我，感受生命的春光。”

图片来源于JOY悦GALLERY

“山塵”取自“山城”谐音，源自主理人山塵的家乡重庆，要说是主理人，山塵更像是一位热爱陶艺的独立创作者，因为山塵目前仅有她一人负责创作、出品。

于她而言，制陶不是在做某种特定功能的物件，而是一个个生命的诞生，所以，她的作品都是以具有形象表征的陈列装置艺术为主，每一件作品山塵都精心灌注了情感，“它们来源于人类的情绪，或自己，亦或别人，人的一生中有多少个止不住的疯狂时刻，当强烈的情绪涌动，心中的怪兽生成，将每一份情感抽离出来，便形成了它们。”

图片来源于山塵

例如，前不久山塵在北京摊宣的作品《剖心兔》系列，其形象的创作来源就是山塵死去的宠物兔子制成标本的过程，那种撕裂的景象，给山塵带来了极为痛苦的情绪，“剖心”即是当时所产生的深刻感受。

《剖心兔》系列，图片来源于山塵

以纯白的本源色泥巴做材料，捏成兔子的形象，再在胸口深挖出心形的形状作心脏被剥离的表象意义，并施以红色水彩，整个作品动人心魄，具有极强的冲击力，“我感觉真正被剖开的是我，痛苦的情绪蔓延，如同心被解刨，没办法得到快乐也没办法运用快乐的色彩。”

图片来源于山塵

而在山塵最近推出的新品《变开心》系列、《空空》杯，又让我们看到了以另一种情绪幻化出来的惊喜。

在《变开心》系列中，纱布包裹着陶瓷身和心的伤口，装有红色水彩的透明软管连接着心脏和大脑，坚强又独立的视觉观感即代表“自愈”，又有“治愈”的意思。山塵希望借作品传达“心里的疾病需要自己医治”的理念，而“变开心”系列就是“自动痊愈”的魔法，让每个人都能收获开心。

《变开心》系列，图片由山塵提供

《空空》杯则表示“脑袋空空、心也空空”，干净到什么都没有的杯子足以盛载你的所有烦恼。

《空空》杯，图片由山塵提供

除此之外，《清河》《鹿神》《 蔷薇》《山花》《溺》也是山塵比较有代表性的作品，它们都源于山塵无法在现实世界里释放的情绪，每一个都无比真挚，带着想象世界的灵性与神性，直白又纯粹。

山塵作品《蔷薇》，图片来源于山塵

山塵作品《清河》（上）、《鹿神》（下），图片来源于山塵

这样的创作灵感让山塵的作品极具风格辨识度，虽然单从作品本身来看，山塵的作品面向的市场非常小众，甚至还会激发一些内心的恐惧，但只要去了解它们背后的含义，每一个作品都有它独特的柔软，足以慰藉繁华浮世，同时，也让我们看到了陶瓷的另一种表达形式——完全以艺术的形式被人们喜爱、收藏。

图片来源于山塵

山塵说，“陶艺于她而言是一项娱乐活动，是可以一辈子玩的游戏，”这个将自己定位在万千尘土中渺小一粒的创作者，正在用陶艺重塑自己的生命与价值，并通过极具艺术代表性的内涵逐渐为陶艺这个传统文化以及市场掀起阵阵波澜涟漪。

图片来源于山塵

晚年时期，著名诗人张充和曾在《小园》诗第二中这样写到：“游倦仍归天一方，坐枝松鼠点头忙。松球满地任君取，但借清阴一霎凉。”四句诗简单直白地为我们道尽了乐哉悠哉的日常生活内容，既有陶渊明式的隐士色彩，又有不失天真的生活情调，一方庭的名字正是取自于此，同时，他们也将这种质朴、隽永刻进了品牌内部。

一方庭，图片来源于一方庭

2019年，一方庭第一家实体店成立，由主理人小蕾和先生共同经营，小蕾是陶瓷美术专业出身，毕业后一直留在了景德镇，曾在陶瓷品牌从事设计和绘画，后来成为了一名独立陶瓷绘画创作者，她的先生则是一位地道的景德镇人，很喜欢通过文字和图片纪录景德镇城市、社区、市场和个人的发展动态，从入行到现在从事集合店业务，他们差不多花了十年的时间。

图片来源于一方庭

发展到现在，他们一共开设了两家实体店，同时还扩充了自己的内部团队，除了实体店的店长和店员，还有互联网内容生产团队，以维系他们线上和线下打通的店铺运营逻辑。

图片来源于一方庭

“目前，一方庭的经营内容主要是景德镇在地年轻手作者的陶瓷产品和作品，会和不同的线上渠道合作经营器物，也会和线下的实体空间合作提供采买、订货、陈设和活动策划服务，将来有计划会推出课程和私人定制游学。”

相比经营品牌，一方庭更像是在做一个“连接站”，通过建立自身品牌的吸引力和影响力，以此更好地连接创作者、大众和市场，传播陶艺文化的同时普及新知。

图片来源于一方庭

并且在选择合作的陶作者上，一方庭还会优先甚至考虑那些刚起步或是从业时间不长的新人，因为，“成熟的陶作者并不需要多一个推广和经营者，他们从知名度、受众、风格和市场匹配度上，都有较为稳定的销售渠道，绝对一等一的好并不是我们想要的，对于景德镇而言，有更多的年轻人可以待下来做陶瓷才是最重要的，而在创业阶段，能够把自己制作的东西换成钱是对他们最大的鼓励。”

这样的态度，让出现在一方庭的器物都足够有情怀和温度，毕竟这背后，都涵盖着极远大的理想和一颗颗报以希望、热忱制陶的心。

图片来源于一方庭

除了有温度的产品，从店内的软装、陈设来看，一方庭也是足够温暖且具有亲和力，暖黄的灯光、木质的家具、恰到好处的植物将简约温馨的氛围感发挥到了极致，根据器物的风格，一方庭有意识地用环境做着烘托，营造着一种仿若置身家中的感觉，让每一个来到一方庭的人，都能感受到随意和放松，以此拉近器物与顾客间的距离。

图片来源于一方庭

关于未来的突破，一方庭是这么说的：“一是呈现更专业、优质的在地内容，毕竟景德镇只有一个，能够全方位而且深入的和这个城市一起互动就会很吸引人；第二是不单单以陶瓷为主要的运营重心，而是能够更加泛生活化，其他的生活品类可以更多地加入进来，同时再增加一些展览、活动和线下服务类目。 ”

围绕在强烈的社会责任感下，我们相信一方庭会一直坚持“连接站”的职能，让越来越多的人能认识陶瓷，认识景德镇并对它们产生兴趣，让这个古老的瓷都重新挥发“年轻态”的精神、古老的文化能够得以永续，并在这个过程中，将陶瓷与我们的生活联系的紧密再紧密一些，让它们成为承载精神性的功能器物，不断润泽我们的生活。

图片来源于一方庭

在野商店成立于2018年，算是较早进入景德镇的那批小店，由主理人小野婆婆和男友大彭叔叔共同创立，名字取自小野婆婆名字里的“野”字，寓意手作器物应当如原野般自由、随性，充满一切未知的可能。

张煜婉作品（上）、吴靖文作品（下） 图片来源于在野商店

早在14、15年的时候，小野婆婆就开始思考未来想要做的事情，对“美”的感知与要求，从事与之相关的工作成了她筛选的标准，“那个时候自己进行了一个全国的博物馆之旅，能想到的都去了，当时最大的感触就是：如果作为一个中国人能够从骨子里边感到骄傲，并且又觉得特别美的，那就是陶瓷了，所以我选择来到景德镇，关于未来的职业规划便水到渠成了。”

陶艺家龙春荣作品，图片来源于在野商店

陶艺家Kendre作品，图片来源于在野商店

图片来源于在野商店

相比纯陶艺的品牌经营，在野商店更关注的是陶艺背后的传统文化价值，除了主要贩售的陶瓷作品，它还经营着其他手作产品，如：平时打包用的手工纸、藤编竹编工艺品、油纸伞、剪刀扇子等，它们皆由在野商店到各个地方甚至是村落里挖掘出来的宝藏，不仅是中华历史文化的精神象征，还传达着在野商店想要发扬传统文化的信念和决心。

所以，从本质上来说，在野商店是一个传统文化的集合店。

图片来源于在野商店

当做好了传承的基础，将传统文化重新搬回人们的视野后，在针对当下人们审美的变化上，在野商店做的最多的就是如何对这些传统文化进行创新来改变公众对它们的刻板看法。

“我们一直与手工艺师傅有着合作，制作剪刀、蔺草扇子等产品，明年的话我们也已经约好了会在商店的新空间里做一个小的专场展览，从产品的类型和款式上，师傅都会把他迄今为止做的一些款式再创新。”

而这一理念，在野商店也运用到了陶艺的创作上。目前，在野商店还致力于创建自己的品牌，制作的陶艺品包括咖啡杯、甜品碗等都在店里售卖，十足干净的塑形和外观继承了传统制瓷工艺的手法，但在器物造型和纹样上则做了现代简约风格的减法处理，满足人们当下的审美需要。

图片来源于在野商店

同时，在选品上，在野商店也十分强调陶瓷品类的丰富性：店内经营的作品大多来自特别优秀的国内知名陶艺家或者是匠人之手，如陶艺家郭宇虹，布慧敏，Kendre，吴靖文，王哲轩，姚继亮，张煜婉等，有的毕业于国美、陶院等专业院校，有的毕业于海外艺术院校，都在国内举办过个展、群展等。

这让在野商店所展示的每一个系列乃至每一件产品，都带有手作凝练的不同性格，以注重多元包容的价值取向，力求让越来越多的陶艺家、创作者和品牌能在景德镇生根发芽。

陶艺家郭宇虹作品，图片来源于在野商店

陶艺家王哲轩作品（上） 图片来源于在野商店

从陶艺发散，在野商店将传统文化的复兴植入到了品牌价值中，带着对它们的缅怀之情、自豪之感，在现代的语境中重拾传统的温度，在传统的文脉里寻找与现代之间的平衡，从这个角度来说，在野商店所呈现的，也许给传统文化的未来发展提供了一种方向。

陶艺家布慧敏作品，图片来源于在野商店

陶艺家姚继亮作品，图片来源于在野商店

图片来源于在野商店

正如小野婆婆所说：“陶艺，是蕴藏在中国人骨子里的自豪与骄傲。”它不仅代表着一个国家悠久而辉煌的历史，还是人类社会不同阶段发展和进步的凭证，之于此，当我们在享受陶瓷器皿、陶艺装置为生活带来的便捷和艺术体验时，更应该了解并关心那些在背后传承和保护它们的人。

他们也许是景德镇的原住民，又或者是来自五湖四海的“景漂”，抱着 “一生只做一件事”的态度和决心，承载起了传统文化在新时代复兴、革新的使命延续。

当我们植根于中华文化沃土，在职人深耕、创新，民众收藏、品味的基础上，相信不止于陶艺的传统文化都能在未来的不同历史情境中实现独属于它的绚丽篇章。

主编：牧之、鹤鹤

监制：安琪

执行主编：涩々

编辑：白

撰稿：白

摄影：详见图注

平面设计：科林

校对：盼盼

收录话题：#品牌故事##景德镇##陶瓷##艺术##家居#

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