世纪论战：笔墨等于零？吴冠中PK黄宾虹谁是谁非

吴冠中作品

吴冠中

吴冠中：笔墨等于零

1992年，吴冠中所写的《笔墨等于零》在明报周刊上发表以后，在美术界激起千层浪，有人写了《无笔墨等于零》来反驳，不过这次美术界的争论过了一阵子也就过去了。又过了几年，吴冠中的老友张仃写了一篇名为《守住中国画的底线》的文章，对“笔墨等于零”再次提出看法。吴与张的观点差异被这名记者在报纸上加以渲染，然后又被其它报纸转载，因此“笔墨等于零”这个被重提的“旧话”又一次引起广泛而激烈的争辩。

吴冠中作品

吴冠中讲，“石涛讲笔墨当随时代就是讲笔墨等于零。”“坦诚地讲，对黄宾虹，我不是很重视他，但我尊重他。他拼命在笔墨里搞，但他的画面都是千篇一律的。艺术的本身是感人的。不能感人再有技术有什么用啊？就像那些微雕啊用显微镜看，没有意义。”

吴冠中作品

“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。作为一种艺术，你不能总重复前人，没有改变没有独创性。儿子孙子应该比爷爷强嘛，不能老是不如爷爷，那太没出息了。”

吴冠中作品

吴冠中讲，“现在全世界把传统叫得这么强的，恐怕中国是第一了。拿祖先的东西来对抗人家的创新，那还是阿Q，肯定吃亏。”“母校教育我‘美’，这是其他美术学院所不能比的。如果只是教我如何画得‘像’，那就是侮辱我，毁了我的一生。我们的学校是艺术的，而非技术。”

黄宾虹

黄宾虹：国画艺术的最高境界，就是要有笔墨

黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。他在50岁前驰纵百家，溯追唐、宋。其后饱游饫看，九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹半天下。70后融会贯通，卓然成一代名匠。他的绘画，在深研传统，取精用宏的基础上凝聚和升华，进而融铸为自己的艺术个性。与二十世纪的其他画坛巨匠相较，黄宾虹更具学养，更富于文人气质。除了山水画创作，他在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理出版等领域均有卓荦的贡献。黄宾虹可谓一生都在笔墨中遨游，离开笔墨不仅黄宾虹的画不能成立，中国画也将轰然倒塌。

黄宾虹作品

他又说：“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。”黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验，在晚年总结出“五笔七墨”之说——“五笔”为“平、留、圆、重、变”，“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法。如此，以笔为骨，诸墨荟萃，方能呈现“浑厚华滋”之象。 由此，黄宾虹便在实践上，也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。

黄宾虹作品

黄宾虹晚年所作山水，元气淋漓，笔力圆浑，墨华飞动，以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。其意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观者动容。由这样一种郁勃的意象和高华的气格当中，人们感受到了中国民族文化精神的强大张力。

黄宾虹作品

黄宾虹的艺术，获得了傅雷等人的高度评价，画坛上历来以“北齐(白石)南黄”并称。他曾为毛泽东主席作画，学生有郭味蕖、林散之、李可染等近代书画界大家。半个世纪以来，许多画家从黄宾虹身上获得了丰富的艺术滋养。在二十世纪中国画坛上，黄宾虹是一个真正的大家，他是承前启后的。

黄宾虹作品

形式美PK笔墨美

吴冠中主张形式美、抽象美。他说，绘画的美主要依靠形式构成，我也极讨厌工作中的形式主义，但在绘画中讲形式，应大讲特讲，否则便不务正业了。“形式是美术的本身”，“我们要继承和发扬抽象美”，“抽象美是形式美的核心，“要在客观物象中分析构成其美的因素，将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学分析和研究，这就是抽象美的探索。”

黄宾虹认为，作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求“内美”。

黄宾虹作品

作为近现代有很大影响的画家，作为中国人的吴冠中为什么会和笔墨集大成的黄宾虹，为什么会有如此大的观念差距呢？中西方美术权威不是早就有过这些论断：尽管艺术家有国别，但艺术是不分国界的。美都是相通的。其实是源于对中国画的认识差异。吴冠中留学法国多年，接受了不少西方艺术手法和观点，在改造中国画如火如荼的年代，都力图用西方艺术来改良中国画。改良过程中，自然会以艺术为名站在不同的角度，由此得出不同的结论。但艺术家的贡献最终还要站在推动艺术创新、艺术发展来衡量；艺术作品也要以美来衡量。历史才是最终的评判人。

吴冠中作品

不少学者和艺术家对吴冠中的水墨画也提出了不少异议，认为既然是画在宣纸的水墨画，没有笔墨是欠缺的，因为笔墨本身就是内容。由于认识上的不到位，尽管吴冠中的水墨画看起来很美，但线条像豆芽，弱不禁风；吴冠中水墨画的墨块也是漂浮的，这实际上是他水墨画的软肋。一些人甚至提出大胆设想，如果吴冠中能认识到笔墨的重要性，或许他的水墨画和油画的历史贡献会更大。

黄宾虹作品

尽管如此，也不能抹煞吴冠中在推动中国画发展尤其是形式美、抽象美方面探索的贡献；也不能一味死守黄宾虹用笔墨拓展中国画的范式。他们二人迥异的观点，实际上为中国画的发展指明了方向。未来的中国画要能立足世界，必须要做到两点：其一是笔墨不能丢，而是要强化，是水墨画的基础，这是民族的也是世界的；其二是形式的探索。贯穿中西方。唯如此，方能以中国画的方式走向世界。放眼当今公认有成就的深耕中国画、水墨画的艺术家无不是如此。

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诸君以为然否？

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