千年之辩：用笔与结字谁为先 启功怼赵孟頫孰是孰非

赵孟頫

赵孟頫说：书法以用笔为上，而结字亦须用功。盖结字因时相传，用笔千古不易。这是他的兰亭十三跋中很著名的一段话。

启功

启功说，赵松雪云“书法以用笔为上，而结字亦须用功”，窃谓其不然，试从法帖中翦某字，如“八”“人”“二”“三”等，复分翦其点画，信手掷于案上，观之宁复成字。又取薄纸覆于帖上，以铅笔划出某字每笔中心一线，仍能不失字势，其理讵不昭昭然哉。启功说，他从法帖中把单字的单个笔画剪下来，然后在扔在桌子上。就不成字了。启功有诗云：“用笔何如结字难，纵横聚散最相关。一从证得黄金率，顿觉全牛骨隙宽”。

启功论书手稿

启功与赵孟頫观点明显向左。原因何在，核心在于书法是艺术还是写字上的认识上。事实上，启功一生都把书法当做写字，怎样把字写美观的境界里。下面，我们来看看启功对写字的研究心得。

启功论书手稿

启功曾花大量的时间和精力苦练用笔，一笔一笔地琢磨，临帖临得分毫无差。但写出来的字平看还可以，一挂起来就没神了。经过再三揣摩，他才发现问题在字的“结构”上。启功找来很多名家碑帖以及唐代佛经，用透亮的方格纸将这些字单个放大，潜心描写，终于从名家书法的笔划结构上，找到了写字的规律。一般人学书法都是从写“九宫格”或“米字格”开始，将方格分成若干的等分。启功发现问题就出在这“等分”上。道理很简单，因为每个字的“重心”不一定都在“中心”，所以不能把每个字都一个模式地上下左右分为“三等分”。于是他采用一个更为符合字形结构的划分法，便是由他首创的“五三五”不等分，这种字形上下左右的分量较大，中间的分量较小，而不是“九宫格”那样的“九等分”。

启功书法

启功先生认为一字之重心并不是一点而是四点，他曾说：“将一个大方格纵横各画十三小方格，中间三小格纵横成十字路，每行小格为五三五。自左上一交叉点言，其上左俱为五，其下其右俱为八。此十字路中四交叉点，各为五比八之位置，合乎黄金分割之理”。

启功书法

启功曾自己总结说：“在临习各家的基础上，经过不断地融会贯通和独自创造，我最终形成了自己的一家之风。我不在乎别人称我什么"馆阁体"，也不惜自谑为"大字报体"，反正这就是启功的书法。”

启功写的大字报

在启功生前，专业人士就对其书法颇多争议，例如书法家大康先生曾经在大学课堂上称：启功线条是“一根棍儿”。黄胄先生也曾说过启功写字是搭“脚手架”。或许这些说法是一种打趣，但至少侧面反映了启功书法的缺陷所在，即他对书法简单化的理解或简单化的表现。对此，启功晚年在回答他是怎样练好书法时曾经说过，我“是写大字报练出来的！是‘大字报’体。”尽管有谦虚的成分，但也是一种真实的写照。

启功写的大字报

这是启老的应该是最早期的粉丝冒着被打成“现行反革命”的风险夜里偷偷从墙上的大字报上偷撕下来的，要知道那时可不是现在启老的字一字万金，那时读书无用论且启老是封建残余连亲友都躲得远远的，撕大字报在当时的罪行比现在的抢银行都严重，这个撕大字报的就是陈启智，为了自己喜欢的书法，现在谁能做到陈启智这种程度？

后来启老多次给陈启智写书法，《启功全集》就收录了很多幅启老赠送陈的作品，甚至启老还给他写了一本《草书千字文》。

陈启智展示他收藏的启功写的大字报

我们再来分析赵孟頫观点。或许有人说，中国书法经历篆隶草行楷不同的发展，凭什么说“用笔千古不易？”赵孟頫“用笔千古不易”肯定不是把书法局限在写字上，而是指书法的中锋用笔是永远不能改变的基本规律。既然书法中锋用笔千古不易，那么，我们写篆书，就要把篆书的笔法写出来，写隶书就要把隶书的笔法写出来……我们看赵孟頫以及所有杰出书法家的书法作品，给人印象最深的肯定是笔法。没有笔法，就没有书法艺术。我们一直对好书法用“笔法飞动”、“龙飞凤舞”来形容。那么，能够产生出这样艺术效果的原因，都是笔法在起作用。笔法，一是有一定的规范，二是同一个笔法，总是变幻莫测。不但篆书、楷书、隶书如此，行书草书更是如此。因此，笔法上一定要有丰富的表现方式，才谈得上书法艺术。

赵孟頫手札

中国书法的载体是汉字，汉字是象形文字，体现的是天人合一的思想，每一笔画都源于大自然赐予的灵感，与书写者对天地万象的理解相契合。因此，书圣王羲之的老师卫夫人说，横如千里阵云，点如高峰坠石，竖如万岁枯藤。唐太宗形容王羲之的书法，“观其点曳之功，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反正。”当然书法的学习是一个漫长的过程，需从“横平竖直”的基本功开始，进而上升到致广大、极精微，纳天地人生万象于笔端的境界，让书法成为书法家人格的化身。

赵孟頫手札

启功书法终其一生都停留在“横平竖直”的表现中，没有超越古代楷书大师们所开创的范式。由于启功认识的局限和实践的偏颇，故其除楷书、行楷精彩之外，表达性情的行草书、草书甚少也不足观。

赵孟頫虽然抓住了笔法为书法的核心，但过分死守中锋用笔和结字，也没能达到“无为而无不为”，进而达到超越笔法、超越结字的“无法”的境界，将自己的书法艺术推向顶峰。故其虽多体兼攻，草书也乏善可陈。

赵孟頫手札

由此而言，学书者亦可从中得到启示，笔法与结字哪个为先其实并不重要。重要的是要明白自己学书法的初衷是什么，是为艺术还是为把字写好看；有了正确的认识就需要找到并按照符合自己特性去学书，方是正途。其实，笔法与结字两者都重要，关键在于你首先悟到了哪个，如果先驱悟到笔法重要，着力点放在笔法上，同时也要兼顾结字，两者其实也难分。反之亦然。就像历代大书家学书方式千万种，都是找到了适合自己的方式。例如有的喜欢临摹古人笔笔惟妙惟肖，如王羲之、米芾等；有的喜欢按自己的方式临摹古人，如王铎、董其昌等。前者是先工后意，而后者是先意后工，殊途同归，融会贯通，挥洒天地，都卓然成为大家。

赵孟頫手札