这些被封存近百年的作品，终于重见天日！欢迎进入葛饰北斋的宇宙

天成神，控制着各种邪恶灵魂

不久前，大英博物馆宣布收购日本艺术巨匠——江户时代的浮世绘大师“葛饰北斋”（Katsushika Hokusai）的一批新发现的绘画作品。

知道北斋的人，可能都记得他闻名世界的19世纪杰作《神奈川外海的巨浪》。他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师，都临摹过他的作品。他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一一位日本人。

一些列来自不同亚洲文化的人物肖像

大约在1829年，北斋创作了一系列小画，打算出版在一本书名为《万物大画册》的书里。

但这本书从未出版。在北斋1849年去世后，这些画作被新艺术派珠宝商亨利·韦弗所拥有。1943年韦弗去世五年后，一位收藏家买下了这些艺术品，并选择在接下来的70年里不让公众看到。直到去年6月，大英博物馆在艺术基金会慈善机构的资助下，才买下了这些草图。

相关研究人员表示，如果当时按照计划出书，可能会毁了这批画。为了书的制作，专业的木材切割工和印刷工，会将画作粘贴到木板上，然后进行雕刻；雕刻完成，画也就不存在了。历史学家不知道为什么这本书从未出版，但这实际上保证了这些画的传世。

木槿花丛中，两只猫的对峙

博物馆用最新的数字化技术还原了这批画。

这些画作描绘了宗教、神话、历史和文学人物，以及动物、花卉、景观和其他自然现象；主题涵盖古代东南亚和中亚，尤其是中国和印度。

当北斋绘制这些作品的时候，日本还处在封闭状态——这是一项始于16世纪30年代，一直持续到1853年的国家孤立政策。

相关学者称，北斋显然打算创作一本书，在日本人无法看到外面世界的时候，可以用来实现心灵的旅行。这些画展现了这位大师不可思议的创造力，融合了他周围所见，也融合了他自己的想象力。尤其是在19世纪初，对异域风情和未知事物的渴望，在知识界变得异常明显。

普明长者与九尾灵狐，歌舞伎剧中经常出现的角色

葛饰北斋是一位非常多产的艺术家。在他70年的职业生涯中，估计创作了3万幅画作；加上这次的103幅，大英博物馆现在收藏了1000多幅他的作品。

葛饰北斋生命中最后的十年里最多产的。用大师自己的话说，直到73岁，他才最终“了解了动物、鸟类、昆虫和鱼类的结构，以及草木的生命。”北斋于1849年去世，享年90岁——这是在那个年代很难想象的。

不同种类的水鸟

相关学者表示，这些作品是一个重大的新发现，大大扩展了我们对这位艺术家在其生活和工作关键时期的活动了解。这103件作品，都采用了北斋后期作品中常见的幻想、创意和笔触技巧；这些画最终能为全世界众多热爱他的艺术的人所欣赏，是非常幸运的。

此次收购，正处在西方博物馆对其他文化艺术品所有权的讨论日益增多的时期，尤其是通过殖民主义获得的藏品。

福德姆大学艺术史研究所认为，日本艺术品的全球流通非常复杂，因为这个国家出口艺术品，是为了在全世界获得软实力。

印度，流沙河，人们在沙尘中奔跑的身影

而日本漫画家池田佳彦则表示：“过去几天，日本艺术史专家就过去70年（藏品）的去向，以及现在应该归属何处展开了激烈的辩论。我不认为这是艺术品本身的问题，这是一场关于博物馆角色的对话。博物馆的历史，依旧是以西方为中心和殖民主义的。我仍然认为，我们必须对博物馆获取物品的方式，保持敏感。”

据称，相关学者和博物馆馆长们，希望利用这次重新发现的画作，与波士顿美术博物馆和巴黎国家图书馆的类似草图建立联系。最终，大英博物馆计划免费展出这些作品。