丧文化？病态美学？从村上春树的人生哲学看日本独特的丧文化

众多网友调侃，东京奥运会开幕式充满了地府的气息。让人感觉非常压抑，冷清、阴森，甚至营造死气沉沉的氛围，这就是我们常认为的“丧文化”，日人称为“寂静之美”。把“丧文化”简单理解成，低欲望，不恋爱，不社交，不消费，没追求。也是不正确的。村上春树在他的长篇小说《舞！舞！舞！》中提到：「我的人生是我的，你的人生是你的。只要你清楚自己在寻求什么，那就尽管按照自己的意愿去生活。别人怎么说与你无关。」人生自决、明了本性。是不是很有王阳明心学的感觉。接受万事万物的简朴和缺陷，以一种克制的方式看待整个世界。能以轻松的心境欣赏短暂，忧郁，不完美，不完整，需要的是一种怎样的人生态度？

日本亭院内景

　　要真正理解“丧文化”，就需要理解自然界之中死亡是最终的归宿。正如朱尼珀（Andrew Juniper）《侘寂：日本无常的艺术》（Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence）中所说的，「它……通过对死亡不妥协的接触，将精力用在所有无常事物身上，体会其中精妙的短暂之美」。自然之美是纯净的，也是短暂而易逝的，所看所想认识到万事的无常和最终难逃一死，自然之美就会有这种深奥的含义。

日本作家村上春树

村上春树推出“村上的地方”，用来收集不同职业不同经历的人们问题和疑惑，其中一名年纪轻轻的公务员提问到人生的意义？村上春树表示：“这确实是个问题，是一个留待死后才思考的问题！”村上春树的意思应该是，人一生中能遇到的人和事实在太多，如果要逐一细想其中意义，太忙了！考虑不过来，与其思考虚无缥缈的东西，倒不如活在当下，更有意义。

古代日本茶艺大师村田珠光（Murta Juko）和千利休（Sen no Rikkyu）创立的一种特别的茶道形式——就是这种精神最好的体现。两位茶道大师选择了普通的日本陶器而不是当时盛行的中国陶器，挑战了当时的审美原则。不再以鲜丽的色彩和华丽的设计为美，大师们让茶客品茶时，欣赏在以前会被忽视的微妙的变色和自然纹理。

墙壁裂纹

正因为不完美不完整，才更可以发挥人们的想象力，将自然塑造成一种美的源泉，在细节上慢慢欣赏品味。大自然成为了色彩、设计和图案的提供者，是一切灵感的源泉，是一种与人协作，创造，而非对抗的力量。

日本的快乐就是对这些短暂之美的欣赏，比如“花见”（Hanami，赏花）。日本每年一次观赏樱花的盛典，人们在花瓣飘落的樱花树下开派对，野餐露营，乘船出游，唱歌跳舞。日人认为花瓣飘飘洒洒落在地上，和在枝头盛开一样的美丽。这种转瞬即逝的美，我们只是留下几张花开最美的照片，而在日本则是纯粹的一种精神暗示。但这种欣赏悲伤感色彩更浓一些。

樱花盛开的街道

中华文化中也有物哀共通的地方，“君子之于禽兽也，见其生，不忍见其死；闻其声，不忍食其肉。“从文学艺术的角度看，本质是美的，大道归一，自然最美。可惜开幕式取其糟粕、弃其精华，只能说表演选择了它展现不出的东西。