迷失，眼泪与时间 Fears, Tears, Years展11月6日启幕历时三个月

廿號SPACE 艺观Art Link

杨丹凤，温柔地包装我，2020. 手工刺绣，帆布，海绵. 44.5x44.5x10 cm. 由艺术家提供

迷失，眼泪与时间 Fears, Tears, Years

开幕：2021年11月5日（周五）下午2至5点

展期：2021年11月5日至 2022年2月6日

开放时间: 每周一至周五 11:00-18:00

（请预约观展）

“......从生活的每个方面分离出来的碎片

汇成一条共同的河流，

这样，生活的统一便不再可能被重建......”

——居伊·德波，《景观社会》

廿號Space荣幸宣布举办艺术家杨丹凤与陈问村的展览“迷失，眼泪与时间 Fears, Tears, Years”。此次展览将首次展出两位艺术家的最新作品，也是他们与廿號的首次合作，展期将持续至2022年2月6日。

在景观社会中生存，一个人的社会关系逐渐退化成身份标签，他们享受着景观带来的丰富与欢愉，服从着景观逻辑的支配，重新将他们自己编组为一个纯粹静观的、孤立的伪世界。在这里，骗人者也被欺骗和蒙蔽。他们戴着现实的假面，在景观时代的平庸、支离破碎之中，不断迷失和冒险。于是便有了恐惧，便会哭泣，年复一年中在被真正颠倒的世界里拥抱仅存的真实。

杨丹凤，魔鬼与天使，2012. 塑料管与瓷. 300x180 cm. 由艺术家提供

展览《迷失、眼泪、时间》用三个名词建构了游离于现实和景观之中的二元空间，探索当代语境下逐渐模糊的真假界线与掩盖在表象下的城市生活。

艺术家杨丹凤的作品将中国传统手工艺与西方现代材料和理念相结合，大型装置《魔鬼还是天使》是艺术家首次在画廊中展出，用纯白色的pvc管与传统的瓷器融合在一起，每一个圆管中放置了一个陶瓷娃娃。婴儿本是纯洁可爱的化身，而艺术家将这些娃娃做成残疾或狰狞的样貌以引起观众的疑问和关注。他们发生了什么，为什么会这样？也引出近年来社会上频繁发生的幼儿相关新闻和环境污染事件。面对现实的选择题，我们该做天使还是恶魔？

杨丹凤，温柔地撕贴我，2021. 手工刺绣. 尺寸可变. 由艺术家提供

杨丹凤，温柔地撕贴我，2021. 手工刺绣. 尺寸可变. 由艺术家提供

杨丹凤的《温柔的撕贴我》系列是她《包装我》系列的延续，她讲原本三维的刺绣纸盒平铺成二维，直观地还原了刺绣的过程。画布上的标签代表着随机的撕贴行为，我们在拆包装的时候或许会随手将包装盒上的胶带随意贴在墙上，大多数时候人们只关心包装里的内容而不是包装本身。但是这些记录着个人信息的包装却像垃圾一般被处理，从而引申出社会中的双面性。这里，一张张被撕掉的标签纸被艺术家用丝线手工绣花重制，给予它们温柔。

陈问村，乐谱，2019. 布面油画，墨，石墨. 120x180 cm. 由艺术家提供

90后年轻艺术家陈问村的作品多与他早年英国留学的经历有关，他喜欢用文字和书籍的重塑的方式寻找个人身份与社会的集合点。本次展览展出了陈问村近年来的架上绘画系列，从《乐谱》到《小心轻放》都能看到艺术家对于“文字”和“语言”的探索。

陈问村，小心轻放，2020. 亚麻布，织物，油彩，石墨，丝网印刷. 139x200 cm. 由艺术家提供

艺术家玛格丽特的作品《形象的叛逆》中，烟斗的团对应着一个与其语义相反的句子：“这不是一个烟斗”》这种断裂的语图关系正式让观众在一个新的角度上重新理解词与物，词语本身建构了一种否定的力量，成为了更深层次的语言概念。陈问村的作品中，我们并不能直观看到某句话或某个词汇，但是他将语言作为载体，去思考掩盖在抽象之下的社会语境。作品《小心轻放》用丝网版印刷了生活中常见的包装材料，和杨丹凤思考包装本身不同，陈问村更关注包装带来的衍生问题，这些包装如何改变和引导我们生活的环境。

陈问村，#531205019，2019. 布面油画，石墨. 120x80 cm. 由艺术家提供

陈问村，#251305019，2019. 布面油画，石墨. 120x80 cm. 由艺术家提供

世界上最美的东西并非由粒子构成，他是那些目睹过恐惧，眼泪和岁月的人身上的力量，生活被碾成千万碎片，然而每天早晨，他们醒来重建。他们的生活从头再来，哀悼所失，平静而沉默。这种无形的美在岁岁年年中成为了与现实抵抗的力量，他们微弱却闪着耀眼的光，Fears, Tears, Years, 这是一封送给成年人的情书。

关于艺术家 ABOUT ARTIST

杨丹凤

杨丹凤，生于1980年，毕业于伦敦金斯顿大学当代设计策展硕士学位，现为艺术门画廊创意总监和设计师，工作和生活于上海。杨丹凤擅长将中国传统手工艺与西方现代的材料和理念相结合，其创作过程展现了她在上海与国外跨文化生活的领悟与体验。作品国内外多家顶尖艺术机构收藏和展出。

陈问村

陈问村生于杭州，本科毕业于中央美术学院版画系，研究生先后毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院，和英国皇家艺术学院。现工作生活于杭州，任教于中国美术学院。陈问村的艺术是自我求索式的，西方学习的经验使他更加关注人的共通之处⽽非差异，在他多样的作品形式中可以看到他对身份，语言，集体经验等命题的关注。观察和回应是他保持艺术鲜活的方式。

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