画画越画越没自信,这是多少绘画初学者的真实想法?
经常在画画的时候,画到这一步不知道怎么办,想跳过这一步又感觉不对,结果越画越难看,越画越废,越画越想重画,而重画还会遇到同样的难题?尝试了许多方法,自己研究问题、询问大佬、寻找教程还是无法突破的时候,心态炸裂!!!
因为有些初学者在练习的时候常常会做一些超出当前阶段练习的内容,比如刚接触板绘没多久,就开始临摹大师的作品,要么是临摹画不像,要么是原创画不出。又或者不会画人体、人体画的丑、人体画畸形等,当下无法立即解决问题、无法突破瓶颈时越发的摧毁自己的自信。结果越发的自责自己:怎么会画得这么烂、这点事都解决不了你还能干成什么、别丢人现眼了!!从此将画板晾在墙角吃灰,梦想一去不复返。
其实,这并不是因为你没办法找到提升自己的画技的方法,也不是你画的太烂。
你看,我说的不是你没能找到越画越好的办法,而是因为进步之前更重要的是先学会去接受自己的画,你也需要对绘画提升有一个明确的、系统性的规划安排↓↓↓
当你犯错时你是怎样对待自己?
多数情况下选择A并不能起积极作用,反而会使情绪更加消极,更加消弱你的状态、情绪和自控力。只有原谅自己,从压力中释放出来,给自己重新来过的机会,重新掌控自我。禁锢自己就是拒绝成长,所以你要对自己宽容一点~
而前面所说的接受,不是看到自己画的差,也能觉得自己还不错。而是:
接受自己是个绘画小白、
接受自己的提升需要更多的空间和耐心、
接受自己已经足够努力、
最终接受自己当下画得不够好的事实、
除了去找到画面表现有哪些不足的需要提升,
同时也不要忘了最初享受画画的那份心情,
而让自己陷入无限的否定中。
如果因为画不好而否定自己,再也不能自信地享受画画,那就人画两伤,其实承认自己是个初学者、是个普通人没那么难。
当你把画画当做爱好而非职业或者应试时,即便就是画得不够好也是可以开心的画画!如果你能多少明白到这句的意思,你会更容易走出现在的状态。
如果是喜欢画画,是作为爱好又不是作为职业。
那么!你的画要为你自己画,重要的是你自己的评价、你自己的进步,以及最重要的——满足自己想画的那份心情。用自己喜欢的方式、画自己开心的东西,毕竟也不是画给别人评价用的。
因为自己画不好,但难得有一个真心喜欢却不太有经验的爱好,所以在进行学习的时候也不要因为基础训练太枯燥、画不好,而对自己太多评判,而浇灭了想要拿笔去画的那种冲动。
所以:
1.希望你可以暂且少一些对自己画的好不好的评判
比如,不要拿画的像不像作为判断好不好的标准,也不要总是去对比别人作品有多厉害,也不要觉得画的不好就不能画下去了。而是要在画画的时候多找到一些能让自己开心的满足感。
2.能让你自己开心的画,看画的人也是能感受得到的那份心情的。
你看下面这三张,这是之前另一个知乎用户问:“这样的风格跟水平继续努力能成为插画师吗?”
你看了,你会怎么回答呢?你自己的作品跟这个比较起来怎么样呢?
其实想法也很简单,画的一点也不成熟,但是看时候也能感受到他当时想下每幅画的那种心情,不是吗?
3.逐步提升,让自己循序渐进地,进行点到为止的练习,并与摸鱼相结合。
很多画手学习路上最大的一个不好的心理就是,想把每张图都当作精品来画,想把每一笔都画的很完美。这样的精益求精,对画手来说更多时候不仅是带来负担,反而会增加很多本来就不属于当前阶段能解决的问题。
这种情况只能慢慢来。
所以练习的重点是逐步提升!
首先画的时候先明确自己不是在做作品,而是做练习!
做练习,需要的是“点到为止”,做的不够好也很正常。所以,点不到就下一张再练,而不是以画作品的心态,太执着于完美,反复修改。
如果太执着于细节,这会打乱训练的节奏。
来看一下这张图,不用管具体是做什么事,遇到困难和瓶颈你大概都有过这样的心路历程。
更真实的还在后面,我们再对应上质量/数量来看看。
下面这个也只是微课菌基于接触新手的经验之后的大致总结。
反复修改,其实就是太过于在意单张的质量/完成度。
虽然不一定注重质量都会变成这样的结果,但是也有很多同学走不过自信心下降的低谷。这种情况的心路历程一般是:
所以如果你有一套更系统的学习体系的话。其实应该大致是这样的:
可以看到,整体来说还是数量占据更多的比重,甚至你可以跟前面那张图对比,几乎有种呈镜像的区别。为什么这样合理呢?
比如这种:
造成形体结构严重脱节
调子紊乱,缺少整体感
立体感偏弱,空间感不强这些问题时
/分析/ 在表面上看,素描、色彩的训练活动是一种技能学习的过程,但这一过程是在美术基础理论指导下得以实现的。
许多考生的理论知识来源于老师的点滴传授,呈零星、散点状,甚至只是来源于老师的经验, 知其然不知其所以然。这种旧有的知识结构严重限制了画面水平的进一步生成。
/方法/ 在这方面我们应该补充构图知识、透视知识、明暗知识、解剖知识、色彩知识、观察表现方法等美术基础理论, 进行知识排序重组,并使之条理化,重点在于对画面的理解, 这绝对不是浪费时间,相反会收到事半功倍之效。
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僵硬教条,不是细致观察理解得来的
二是临摹背诵知识点
/分析/ 很多学生学习的内容,形成了一套固定模式的训练方法,“你考什么我就练什么”, 不注重感受物像,体会不到画画带来的快乐。还有的高考辅导采取笔开写生,单纯训练临摹, 直至考前强化默写的模式,其实是一种“拔苗助长”行为,也违背了“循序渐进”的教学原则。
/方法/ 多看多临大师作品,提高对画面的鉴赏力,知道什么是好的,自然会朝着那个方向努力。 当处在疲倦的时候,课后可以在校园内走走,让心情放松下来。 对于老师重点强调的画面关系,以及写生临摹时,对物像及画面所涉及的元素都要逐一推敲, 做全面的深入研究。尽可能培养对画面的控制能力以及对画面的领悟能力。
没有根据自身情况
有正确的认识
/分析/ 很多同学,瓶颈期时,会低落,失去信心。不能把自己放在一个整体阶段来看待, 对于报考学校与自我真实学习情况,没有一个正确的认识。
/方法/
每一个美术考生给自己定的目标不同,有的非名牌院校不上, 有的则是一般院校也能将就,而有的只要被高校录取就能满足。
同学们应在老师或长辈的帮助下,预先进行正确的评估。 正确的评估,能让你做到心中有数,更从容坦然,能够接受好的,也能承受错落感、学习积极性更强。
症状4学习效率低下
意志力薄弱的甚至会放弃学习
/分析/ 美术考生面临的学业繁重,学习节奏紧张,在考前强化阶段加班加点,没有节假期。 如果不能自我调节,易导致用脑过度、精力透支、昏昏欲睡、心情烦躁等现象。
/方法/放松心态,乐观一些。换个角度看自己,冷静下来,重新审视自己的优点和缺点, 把自己的毛病一一拣出来,借着向别人学习,有针对性地解决自己的毛病, 你肯定能有进步。再回头一看,哎嘿,这不突破了自己的绘画瓶颈期吗?
越画越没感觉
不能把画一幅画完整的深入
提高缓慢
/分析/ 我们平时画画的时候,一定会有些小习惯,比如,一下笔就画女孩子, 画的人从来都是千人一面,画的构图永远是平视……等。其次是固守自封,陷入死循环。 画的不满意时,急于撕掉重画。最后是水平越高,提升力必定越慢、越长。
/方法/
不断地寻找突破口,有耐心地等待瓶颈期的过去。
尝试更多的画面构成。平视、俯视、仰视、上帝视角……你全部都练熟了吗? 有没试过将同一样元素,用不同的视角去画?
和你那张“破画”死磕,本来三个小时要完成的画,哪怕画一天,也一定要改出来, 让它起死回生!只要能沉得住这个气,这一天一定不会白白浪费。
但是,你要记住一点,这个“瓶颈期”一定是有尾巴的,只要一直画下去,就一定会提高。 所以,进取心要有,但保持平常心更重要。
能够将缺点一个个补上
本身就是一种提高
说了很多,其实总结起来就是两点
保持平常心,寻找突破点
瓶颈期不可怕,不敢正视的自己才可怕 。
页面更新:2024-03-14
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