人体绘画教程大盘点！10多年人体绘画钻研经验超详细（良心）分享！

3、速写的两种高效训练方法

先来讲1个画速写的关键知识点：平面正负形

平面正负形是什么？简单理解，正形就是你在一张白纸上画的人，负形就是除这个人以外的空白区域。注意，手臂和腿部处的两个空白小三角也是负形，如下图：

绘画历史上有一个经典的正负形，正形是一个人脸，在负形区域加上眼睛，就像两个亲吻的人。

正负形的可以训练，可以有效提高我们对画面构成的敏感度，以及对美的感受。

速写的训练方法有两种：平面训练和立体训练。这里只是讲速写方式，并不代表所有速写都需要这么画。

具体的训练顺序是先平面后立体，先简单后丰富。注意，顺序很重要，只有把平面画好了，立体的速写画起来才会得心应手。

• 平面训练

这个方法很简单，就是把你看到肌肉和动态的轮廓，用单线条的方式画下来就可以了。

训练要点：

1.忽略内部结构，只关注绘制轮廓，隐约能感觉到是人就行。

2.一定要留意画面中容易忽略的“负形”。如上图，腿部和肘部的小三角空白区域。

3.要培养对正负形的敏感度，在画的时候时时提醒自己。

4.没有人一上来就可以画好，请大胆地尝试，先画100个再说！

另外，在训练时不要一上来关注细节，却把整体形的美感忽略了。

绘画并不是靠局部细节来支撑的，最重要的是整体的形态美。

• 立体训练

在进行了平面训练后，就可以把平面和立体结合起来了。

立体训练与平面训练相比，其实只多了一个小步骤：融合。

融合什么呢？

看看下图，平面可以理解成人体的外轮廓（外：红色）。

立体可以理解成人体结构的弧线（内：蓝色），像米其林轮胎人一样。

然后把平面和立体进行融合，就得到了下面有立体感的动态和速写。

5划重点：画这样的立体动态速写的诀窍——三个字“左右中”，一个字“切”。

左中右指的是，“左和右”画的是外在的轮廓线，“中”画的是内里的结构线。就像下图，左和右用红色的线表示，中用蓝色的线表示。

“切”指的是，在找到外部轮廓线后，迅速画出内部结构线时笔尖的动作，是立体感塑造的关键。

在这样步骤的训练下，你画出来的动态速写不会差到哪里去的。

初学者一上来进行立体训练，会觉得十分困难，比例总是不对，画着画着就忘记正负形思维，这是必然的过程。

建议至少先进行100个平面训练，再尝试融合后的立体动态训练。

至少画500个才算入门，这是逃不掉的哦！别嫌多，500个，一个60秒，总共才8个多小时。一天画2个小时，4天就能画完啦~

快速速写的主要训练能力：观察+捕捉80%，细节刻画能力20%

就是要在有限的时间内进行视觉建立、记忆、绘画输出的刻意训练。

细节也很重要，但在这里训练时要弱化，让快速记录成为你的优势能力！

接着说一下，不同时间设定下的速写训练。

这里我选取了90秒、60秒、30秒、10秒四个时间的设定，跟大家分享一下不同时间限制内，画速写的感受和绘画要点的变化。

• 90秒。顺着走，不着急，不要把所有精力都花在正形上，要有负形的意识。

• 60秒。在处理“左右中”时要学会“断”，在关节处断一下，再继续画。注意线条的流畅度、小弧度的穿插。

• 30秒。在控形方面，穿插关系是重点，比较危险稍不留神就跟不上。

• 10秒。有点像写字，抬头、观察、低头开始画，总共要花费3-5秒，只剩5秒左右画的时间。没有看第二眼和思考的机会，基本上进入了速度与激情的领域了。

最后，把4个时间设定的图排在一起，再对比感受一下绘画重点和区别。

最最重要的是：多画！多画！多画！

最后来一组我的慢写过程~

图1.先用红蓝彩铅画出大体的轮廓

图2.用蓝色彩铅进行调整，对线条的思考。细节更多的是依靠选择，这一步要多花点耐心和时间去做调整。

图3.4.5.6.用楷书笔进行勾线，这一步也是重新选择的过程，逐步增加人物细节。

——以下是首次回答的内容——

1、画头像的正确绘画步骤

• 先画一个方块体

在头像起稿阶段，你是不是会这样：先画一个圆，然后加上眼睛、鼻子、嘴巴，最后加头发？

画完却发现“我画的头像怎么那么平啊？一点立体感都没有……”

这时候，你需要借助方块体帮你解决这个问题！（万能方块体又来救场了！！）

用方块体起稿，不仅能看清透视关系，还能很好地刻画出立体感。

如果要用方块体去塑造头像的空间关系，我们需要方块体的基础上，找到头部的内容参考线，比如十字线的位置。

然后在十字线对应的位置，画出与它连接的脖子。

这样一个侧脸的头像概括就出来啦！

在练习的时候，可以尝试不同朝向下方块体的状态，如下图：

别看头部现在这么方，这一步是非常关键的，因为后续细节的添加和美化，就靠它了！

• 立体与平面相契合

有了方块体框架，接下来是在此基础上，添加头盖骨、下巴等外轮廓，让头像看起来不那么方。

如果说方块体是为了刻画立体感，那么这一步则是平面形的刻画。

画平面形状的重点是，要注意观察正负形，尤其是头与脖子连接处的复形形状。

红色三角区为关键负形形状

如果忽略这些关键点，之后添加塑造的话，可能会出现一系列的问题，比如僵硬、头和脖子不在一个频道之类的。

立体与平面相契合画出来的轮廓就是这样子啦：

是不是会比只用圆形画的更有立体感一些呢~

• 添加人物五官

通过前两步，就画完头部轮廓了，接着最关键的一步来了——添加五官环节。

对于五官的添加，每个人都有自己的习惯。我在平时的创作里，就有这3种确定五官的位置方式：

1）用圆圈画出五官的形状区域：

2）画出面部十字线和面部骨骼的关系：

3）直接画五官的起伏弧度关系：

不同的起稿方式，画出的五官效果也会不一样。

第一种重点突出的是五官的平面形状，在区域允许的范围内，尽可能画得夸张化、有趣。

第二种重点是搭建头部的结构框架，比较严谨系统，适用于画写实向的图。

在原有的框架基础上，根据肌肉走向去刻画细节，比如皱眉时的抬头纹，颧骨的大小轮廓调整等。

第三种重点是基于原有的头部结构，用线条弧度体现五官。这种画出来的效果虽然轻松简单，却又有立体感。

下面是3种练习方式下的五官添加效果：

按照这样的练习方法，进行头像刻画就会变得更轻松一些了。

2、三条超实用的人体练习方法

• 认识形状的特性

首先，选一张猛男照片来练习，比如这样的：

用简单的形状画出外轮廓，这一步不难。

有一点需要注意的是，形状是有大小变化的，比如腰肢的地方会细一点（小），胸腔那儿会宽一点（大）；大腿大，小腿小。

一般到这里就可以进行下一步刻画，不过先不急，可以把形状的大小变化画得夸张一点，比如像这样子：

然后我们来看看夸张前后的对比：

怎么样，有没有觉得图2的轮廓变得更加健美、灵动？

你甚至可以画得更大胆一些，直接在基础轮廓上调整比例，画个Q版！

经过上面几步的一顿操作，就可以得到3种不同形状特性的人物啦：

如果觉得平时练习抓形太枯燥的话，或许可以尝试这种玩法哦！

• 区域划分

区域划分是指在形状轮廓的基础上，添加肌肉结构和关键节点。

先圈出人体结构的肌肉位置，比如头在哪里、胸腔在哪里：

肌肉的大小与轮廓形状的大小保持一致，比如正比例的猛男四肢更结实，Q版则更细长一些。

红线部分表示肌肉，灰线表示轮廓形状

添加完大致的肌肉结构之后，我们需要思考一个问题：肌肉间要怎么连接？怎么体现它们之间的穿插关系？

借此我们可以引出下一个环节——添加关键节点。如下图所示：

根据肌肉的走势方向，在每一个连接处添加弧度，比如脖子和锁骨的连接、手臂间的连接。

右边是添加关键节点的图，相比左边的，体积感是不是立马出来啦~

Q版就不一样了，它的肌肉穿插关系比较简单，并不需要添加太多关键节点。

如果添加太多，看上去会是个长着大头的成年人，自行脑补一下......

这一步主要练习的是通过区域划分，表现人物体积感。

• 培养空间意识

说到空间感，第一个想到的肯定是方块体。我经常画的人体方块有三个：头、胸腔、胯。

我的方块体练习

那么，你知道为什么要画方块体？

先来做个小测试，看到人体形状概括，你能想到，用方块体把内部结构连接起来吗？如下图所示：

如果不能，你就要先多练习人体方块啦！

因为最终呈现的人体好不好看、对不对劲，看的不是外轮廓多么准确、线条多么顺畅，而是内部结构体现的空间感。

想要画不同视角下的人物姿势，也可以通过改变方块体的朝向实现。

比如，方块体朝上，可以得到一个仰视的角度：

方块体朝下，则是一个俯视的角度：

单独画好一个方块不是这一步的重点，学会把方块体链接得好看才是！

以上三个练习方法侧重的方向不一样，关键看你想练什么，是抓形吗？是肌肉穿插关系吗？还是空间感？按照这样的人体练习方法，你可以跟着来画一下小姐姐啦~