只靠社交和圈子能在时尚圈走多远？

最近网上有个视频传得沸沸扬扬：

vice 编辑乌巴·巴特勒 (Oobah Butler) 靠山寨乔治·阿玛尼的品牌“乔治·佩维亚尼”（Georgio Peviani），成功地打入了巴黎时装周。

这之后他又依靠潮牌设计师的伪装，成功收获大量关注和活动邀约。

Oobah Butler | photos byJake Lewis

这个不算恶劣的玩笑，引来质疑和追捧的同时，再次给人们留下一个疑问：

“时装圈真的很容易混事吗？”

©Trendtation's Blog

确实不管在哪个圈，总有人靠 social 生存。但你会发现这仅限于派对里的香槟，合照，以及短暂的曝光而已。

真正合作时没有人会选择和这样的“定时炸弹”共事，即便你自带流量和资源。

而且到了创意层面这里，再精心的伪装也会被揭穿，除非你真的有本事。

Brain Phillips | Photo by Brad Ogbonna

这就要说到 Brain Phillips 这个人。

作为公关公司 Black Frame 和创意机构 Framework 的创始人，他服务过大量一线时装品牌，包括 Hermès、Helmut Lang、Kenzo 、Diane von Furstenberg、 Dior Homme、Nike 等。

和 Nike 的合作

促成 Kenzo 和 H&M 的合作

但你若是看过他的采访和 Instagram 就会发现，他并不是那种靠社交和打官腔做事的公关，相反，他更像是以创意总监的身份在做一切布置。

虽然对一些人来说，他并不是知名度很高的时装圈人，但如果你知道他曾做过的一些事，就会肯定他的创意人身份：

从 Opening Ceremony 诞生起，Phillips 开始就为他们做品牌形塑，并促成之后畅销的和 Calvin Klein 的品牌联名系列。

Photo by Annie Powers

2017 年，Helmut Lang 首席执行官 安德鲁·罗森（Andrew Rosen）决定和 Phillips 合作。

当时他做出了一项颠覆性的举动：用驻场编辑取消永久性创意总监。

当时《纽约时报》也发表文章，报道了这项大胆而挑衅的举措，文章名为“谁需要创意总监”（Who Needs Creative Directors?）

这项决定成为挽救这个快要没落品牌的关键举动，他在重塑品牌视觉形象的同时，重新将人们心中对 Helmut Lang 的印象，联结到 Helmut Lang 本人仍主理品牌时期的记忆。

Opening Ceremony & Calvin Klein 联名系列

如果想快速了解他的话，你可以把他想象成 Wallpaper、Monocle 等媒体品牌的创始人 Tyler Brûlé 。

他们都是一个人就完成了一个团队做的事：编辑、公关、创意顾问、艺术总监、品牌主脑等等。

公关公司 Black Frame & 创意机构 Framework 官网

如果你想学习时装圈内的创意运作，了解 Brain Phillips 之后或许你能有所收获。

大量吸收

知名创意人许舜英写过一本书，叫《大量流出》，是她对消费主义导向的社会观察笔记。

想探究 Brain Phillips 的创意过程，正好可以用一个相反的词来概括他的思考模式：大量吸收。

他会在脑中记下很多内容，不拘形式不拘媒介。各种动态静态的文字和影像都会他收录，甚至连儿时看过的广告都会被收藏。

Photo by Annie Powers

Phillips 曾和一位英国朋友聊天，发现对方没想到作为美国人的他，会在脑中一直回放一首他儿时听到的广告歌曲。

Phillips 随后和他讲起美国的广告歌曲，而就在这种回忆和阐释的过程中，往往他就会冒出一个新想法。

打理花园的 Phillips | Photo by Annie Powers

第一代互联网的馈赠

出生于 1980 年的 Brian Phillips，把自己看作没有伴随网络而成长的最后一代人。曾经需要拨号上网的经历，让网络对他来说并不是很让人愉快的事。

但他反而格外感谢成长中，并没有受到过多的网络参与，这样就不会对接触到的事感到理所当然，也就保持了信息敏感度。

更重要的是，“你做事的时间和对事物的期待，都还没有被压缩。”

Black Frame 服务 Nike 时期创作的广告

另一方面他认为这会磨练直觉，当你在寻找某类信息时，更清楚自己所要而不是被搜索引擎带着走。

他担心的就是类似“今日头条”等 APP 所造成的信息流现象，算法和审查规则决定了你看到的图像和文字，看不见的手在操控着人们的信息获取过程。

Phillips 自己一直对抗的是不被算法牵着鼻子走，让直觉去引导信息收集。

Photo by Annie Powers

对话的迫切

在接受奢侈品购物网站 Ssense 的采访时，Phillips 谈到一个大胆的想法：让两场不同设计师的秀在同一个空间同时上演！

他想看到设计师之间的对话，比如 Hussein Chalayan 和 Eckhaus Latta ，即使退一步不能同时走秀的话，他也想看到他们能够对谈。

出席时尚活动的 Phillips | © BFA.com

在他看来邀请观众来看一场特殊的秀，一场保持各自品牌视觉完整性的同时，能让各自视觉创意部分有所交互的秀，这个想法让他很兴奋。

“我们需要重新思考如何运用这些模特，并这事重新做点编辑”。

Phillips 和 Black Frame 的员工开会

Photo by Brad Ogbonna ©The Cut Magazine

作为设计师 Hussein Chalayan 的头号忠粉，他非常敬佩这位设计师所展现的创造力和作品。

然而他的痴迷并不代表别人的关注。他注意到这位被无数时尚史学家撰写，在成千上万次展览里出现的设计师，并不为现在的潮流青年所熟知。

在他看来，在这种情况下再去谈论对时尚的热爱就显得可笑。

“如果现有的时尚基础行业，能促成这些对话，并以新的方式诞生一些令人激动的碰撞，而不总是从利益结合的角度，这就太棒了。”

纽约的办公室里的 Phillips 和爱犬 Winona

Photo by Brad Ogbonna

除了公关公司主理人身份以外，Brain Phillips 同时还是半年刊艺术杂志 GARAGE 的创意总监。

作为 GARAGE 创意总监接受采访的 Phillips

作为众多品牌的幕后推手，潮流趋势的塑造者，ssense 记者问他怎么想到这么创意，是否会随身带个本子记录想法之类的问题时。

他的回答是：“我会一直胡思乱想到想出那个点子，一旦我想出来了就不用写下来，因为它已经被记住了。”

而在为数不多的对他的采访里，你其实找不到关于如何做创意、想出有趣点子的方法论。

但透过文字背后，你能明显感觉到他是个非常热情和精力充沛的人。

从侧面来说，他其实已经给出了答案，与其想该如何做创意，不如把热情和专注度投入到当下的问题中，着手去做，然后自然就会有很棒的想法诞生。

Photo by Annie Powers

就像他在接受 The Cut 杂志采访时说道，

“短期时间内的 KPI 目标和媒体报道，并不是我们做项目时的思考出发点。

更多时候，我们是这样开始：

我们怎样才能做一件有历史影响力的事？

我们如何才能成为第一个做这件事的人？

我们怎么才能把这件事做到最好？ ”