「古装女神」难再出，怪资本眼瞎还是怪审美滑坡？中式脸登「颜值巅峰」要点是？

审美普遍降级的当下，哪类美人更稀缺？

看了最近的热搜，相信很多人都会同意是「古装美人」。

《上错》翻拍版跟原版一对比，大家纷纷表示颜值降级、造型降级：

左边真的，太现代了

而即使是本身评价还不错的古装女神，也面临着严重的颜值滑坡。

前段时间，大家的吐槽热情，还集中在彭小苒《君九龄》颜值暴跌：

吐槽热度还没完全消

最近，张芷溪新剧里的造型状态，又引发了新的吐槽热情：

演技是五官乱飞流

毕竟，前几年，她的甄宓可是B站微博都杀疯了的古装白月光：

经典回眸，一眼万年

要说原因是「古装美人产量暴跌」，肯定没人同意。

毕竟，时光倒回几十年，我们几乎可以说在「批量生产」经典古装美人：

大家的童年女神

即使在当下，抖音B站也有不少小姐姐做出了神仙古装效果，完全可以碾压内娱古装剧：

为小姐姐打call！（来自B站@羞答答的郭夫人）

为什么我们过去可以做「古装女神制造机」，现在却只能做「古装女神粉碎机」？

为什么有些人穿上古装就变美，脱下古装就变丑？

5000赞开写的读者点播

今天就听碱碱我来聊一聊吧！

01 为什么曾经

古装女神遍地？

为什么我们曾经可以「量产古装美人」？

重要原因之一，是亚洲人本就容易出「古装女神脸底子」。

相对于欧美人，亚洲人胜在脸盘圆润舒展、五官小巧秀气、轮廓柔和平缓，颜色鲜妍娇嫩。

亚洲脸vs欧美脸

这种脸，如同干净平整的画布，或上好底色的细瓷，为下一步展现线条美、五官美、颜色美、情态美打好了底子。

典型亚洲美感，长于线条、五官、神态和颜色，整体柔媚风流

而如果在一般亚洲脸基础上，做到了比例规整端正、脸型圆润大气，古装一勾勒线条颜色，就能成为「顶配古装女神」：

顶配古装美代表：周洁和陈红

当然，亚洲人中长成陈红或周洁的，也是极少数，绝大多数人乍一看，也并不是标配「古典女神脸」。

但当年的古装妆造，其实非常适合一般亚洲人扬长避短：

风格上，突出「柔媚女人味」，线条风流袅娜，颜色桃腮樱唇，自有春花秋月般的诗画美感。

这两位的古装，都比现代妆柔媚女人味很多，很有古典美感

即使原生长相偏硬偏男相，古典妆造因为强化了柔媚女人味，反而组合出新种美感：

曾黎的颜巅，公认是古装：

现在看也很杀

相比于她偏硬朗的现代装，古装不仅眉眼轮廓更柔，嘴唇也处理得更圆润饱满，是冷艳但不失柔媚的古典美感。

从颜色到五官比例，都调整得更为女性化

原生五官较平淡小女生如张檬，后续妆造则在保留小女生清纯感的同时，细勾眉形、唇形提升精致度，再用颜色强调娇嫩感：

现代装感觉邻家女孩，古典妆感觉起码是个千金小姐

本身五官线条优美，情态也十分动人，但太短显不出。

古装精细处理眼角眉梢，情意风流的美感则自然漫屏而出。

冷门古装美人沈傲君

不仅可以强化优势，当时的古装妆造，也很善于巧妙「避短」。

如《上错》双姝，黄奕额头短窄脸型略硬朗，就通过短刘海调节线条，让脸型显得更柔和饱满：

可以说是她最女性化柔和的妆造，跟她本身英气组合，反而显得飒爽又不失柔美

小李琳其实鼻子偏扁，就强化眉眼唇自然弱化鼻子。

五官也偏集中容易显脸大，就用鬓角减少留白，反倒让比例显得端正舒展：

巅峰古装，几乎完全不会注意到上述bug

所以啊，要批量涌现古装女神，不仅有足够的「古装脸底子」，也要有足够用心到位的妆造。

而前些年之所以这些都能到位，跟「天时」息息相关。

从上世纪末到千禧年出，内地的古典美学氛围十分浓厚，从四大名著到金庸，几乎清一色的古装剧。

回想一下，童年古装女神基本都来自于内地剧，时装剧多来自港台

需要催生供给，一方面，这时代走红的演员，「古装脸」比例很高：

林心如、王艳、刘亦菲、贾静雯，知名都始于古装

虽说古装脸往往也有不够时尚、头大比例不算出众等劣势，但当时的明星，主要通过作品跟观众交流，走红毯、穿时装并不是强需求，因此影响不大。

孙娘娘的比例，跟素人就挺打成一片的

另一方面，从导演到妆造，都更为专业，更为用心。

选角时，就很注重演员和角色的契合度，不只看咖位：

比如黄奕，一开始导演想让她演小李琳的角色，但相处后觉得她性格跳脱活泼，因而改成了飒爽英气的李玉湖。

试想一下，反过来脸就不对了

而后续妆造，几乎不存在「千人一面」套模板，而更追求符合角色，具有特别美感。

比如王艳，知名角色是晴格格，之后演了白飞飞，长相硬件没多大变化，但整体感觉却差很多：

很明显不是一种感觉，性格都不一样

晴格格是知书达理的贵族闺秀，蕙质兰心但不失天真。

妆造上，眉眼都在尽量往平画，眼、唇都勾勒得尽可能圆润饱满，颜色精神但不过度浓艳，很符合她的角色身份和性格，温柔娇美。

其实也有略微眼窝凹陷，但妆容尽量弱化了，显得饱满

而白飞飞则是一个看似怯弱楚楚，实则蛇蝎心肠，但又不乏深情悲剧的立体人物。

妆造上，眉毛处理得更细、淡、柔，凹陷的眼窝不仅没有弱化，反而通过眼影强化，眉眼间就自带苦楚感。

早期经典叶子造型，看着就惹人怜爱

配上演员本身的表情，当真做到了「在你的心里留下了一滴泪」：

沈浪动心，也太合理了

而后期黑化后，妆容也微妙地发生了变化：

不是简单浓妆黑唇，而是微妙地把眉眼画挑画锐，暗藏蛇蝎美人暗黑感，配上演员的表情，那种脆弱又腹黑的气质一下就来了：

前后期有微妙不同

曾经的古装美人辈出，可以说是天时地利人和的必然。

那么，为什么当下的古装美人，却断崖式下跌呢？

02 为什么当下

古装美人稀缺

古装美人少见，首因是「古装脸」在娱乐圈中变得稀缺。

比起端正大方的亚洲美，近些年来，受欧美韩流影响，我们更偏好浓艳大五官+轮廓立体的潮流长相。

佟丽娅其实可以很古典，但最近出圈的造型，也是韩流女团风

虽然亚洲脸的普遍技能点，并不点在脸小轮廓立体，但这种长相在以欧美审美为主导的现代装下，确实很好看，因此更容易红。

但这类长相过渡到古装，就很容易「水土不服」：

不是说不好看，更多是不搭

这些年，明星也不再是单纯的演员，可以是红毯杀手、可以是带货女王。

总体来说，这些往往更注重身材比例如头身比，但头小脸小往往对应更秀气的五官，很难再有那种雍容大气的柔美美感。

比如周冬雨，真的全方位不适合古装

当然，前面也说过，如果选角合适+妆造给力，是可以把清秀娇小的五官，勾勒出别样风流的，不是说清秀小五官古装一定不美。

但很显然，当下选角主要看流量，但流量高的基本不是古典美，而后续妆造更不用说，几乎把敷衍写在脸上，效果就像是现代人披头套。

更有甚者，赵露思最近这个古装寝衣造型，感觉连头套都懒得披了

比起单纯的「硬件长相」，最近，有越来越多的人意识到，古装女神的效果降级，其实来源于神态、妆造、选角全方位的敷衍：

本身不是古典美长相，能不能通过后续妆造氛围变得很有古典美？

当然可以。

但需要找对古典美核心、尊重演员长相特质和演技情态过关。

冷门例子李彩桦，典型现代恶女脸：额窄、颧骨高、面肉少轮廓硬朗、三白眼。

确实也是恶女专业户，《回家的诱惑》里出演了艾莉

但只要妆造神态都到位，她的古典造型可以说美到脱胎换骨：

普遍认为她的颜巅是《昭君出塞》，演四大美女之一都很有说服力

妆造点石成金，是因为找准了「扬长避短」和「发扬古典美」的思路：

轮廓上，用额饰自然修饰过于短窄的额头，底妆也奶油肌自带光泽饱满感，辅以红润色调显气色，更有古典美人杏眼桃腮珠圆玉润感。

本身过挑的粗眉，被修整成较平但线条美感的柔和挑眉，眼睛斜飞妩媚，嘴唇饱满如花瓣，整个人柔媚女性化很多。

和现代造型相比，古装造型的轮廓饱满，充满女人味

即使依然有略微三白显冷感、轮廓硬朗等「不古典」的特点，结合昭君出塞的故事，反而显出一种柔中带韧的独特佳人气质，让人一秒入戏。

没想到艾莉还有这一面吧！

要达到这种「用柔媚升级颜值」的效果，不是只要切换到古装频道就可以，对比李彩桦的TVB古装造型，效果可谓天差地别：

不是换成古装就可以

类似的，同样演过昭君的杨幂，也都有「虽然是古装，但完全没有凸显古典美感」的造型，妆造用心程度肉眼可见：

都是修饰额头，右边也太不用心了

当然，这也不是说，要好看，只能照搬之前的古妆画法，不能与时俱进。

核心在「把握古典美感」和「尊重自身特质扬长避短」。

彭小苒长相偏网红脸，按说很不古典了，但她本身长相娇俏又略带纯真，很有活力的特色。

成功的东宫造型，虽然线条不能说处理得太精细（太精细也不符合大漠情调），但颜色配饰十分到位：

额饰修饰了过于饱满的额头，耳环修饰了过于尖削的腮部，轮廓显得饱满柔和很多：

额饰让注意力自然集中在眉眼，《君九龄》里没有额饰的造型古典感就少很多。

颜色更是一大亮点：

红黄（金）色调，既有大漠的苍凉，又像苍凉中的一抹霞光，很有艳若朝阳的异域古典美，符合彭小苒长相「明艳」的特质。

就像小枫的一生，在苍凉的底色中，也会奋力燃烧（来源网络@一點顏一點甜）

而最近翻车的《君九龄》，却枉顾演员硬件，强行素雅。

淡妆不仅不显气色，五官神态弱化后，注意力反而更容易放在过于欧化的轮廓，不美也不协调，效果自然血差。

明艳跃动的长相，硬要演沉稳严谨，各种层面的不搭

下一个问题是，为什么从导演到演员再到妆造，都集体「审美下线」了呢？

03 审美降级

源于资本

不泄愤不套路，审美降级这件事，多半要怪资本，特别是不成熟的资本。

高中政治课就讲过，资本的本性是追逐利润，最好再加上低风险，最好再加上回报快。

煤老板时期的资本，尚懂得「尊重专业」，而今天的资本，则最爱「外行指导内行」：

演员选角上，适合不适合都是第N位的，有流量最重要，毕竟流量代表关注度和粉丝基本盘，感觉风险更低（但考虑到流量翻车速度之快，其实这样风险并不低）。

加上粉丝喜欢撕咖位，南辕北辙的选角本就让成功路越发艰难。

最近翻车的孟美岐，也演过古装，效果大家懂得

妆造上，一般两种思路，要么试图靠请大牌做保证，但效果往往是叔平变梳平：

这造型都翻车几次了，干嘛还执着于这位呀

要么是什么流行抄什么，什么火过就复制，感觉风险低，而且可能租起来更省钱，什么适合角色设定，感觉根本不在考虑范围内：

这几部剧，看衣服说是一部，也毫无违和感

要求创新显然标准太高，但抄都抄的不咋地，也是因为根本不注重是否适合，效果自然扑街：

比如《延禧攻略》带火了仿古妆，结果五官寡淡气色差到认不出来，违和感突破天际：

观众希望的是有复原感的美，而不是只有复原感

而不同于晴儿白飞飞那个年代，一部剧一个演法，甚至一个角色还有不同层次的演法，如今的演员，恨不得N部剧都一个「成功密码」：

赵露思的新剧，被说跟陈芊芊一个套路

而张芷溪之所以跟自己的五官过不去，也未必是因为想要锻炼面部肌肉，据分析，很可能试图复制张天爱太子妃里的演法。

但她本身成功，也不是靠这种路数啊！

所以，综合一下，很有趣的是，资本出于「低风险高回报速度快」而做的一系列选择，不仅毒害了大家的眼睛，而且也并没有获得很高的收益——因为群众真的没有瞎。

这几部投了很多钱但各种糊弄的大作，都没赚到多少钱

藏在我们文化基因里的「古典美密码」到底是什么？

在碱碱我看来，其实是「打磨」和「自信」的精神：

有足够文化底蕴和素养，愿意花时间花功夫，去打磨出能扬长避短、美感最大化的效果。

以往的古典美人，现在也值得细品

素人博主的古装能受认可，肯定不是方方面面都碾压大牌，更在于她们能做到精工细作的小而美，为自己设计合适的妆造，找到发扬独特中式美感的方式。

国风大典上被夸的汉服模特，也是各具风情，没人抄模板（来自微博，左图模特@莉莉崽w，摄影@明珠老师；右图模特@清音音音音，摄影@犬叁）

不只是古装美人，这种态度对于你我不也适用吗？

是选择跟风套模板，还是沉下心来了解自己、打磨自己，发扬自己的独特美感？

哪种效果更有质感，古装剧已经很明显地说明了，不是吗？

合作者：简妮

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（除手绘图外，文中图片均来源于网络)

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