让音符代表怀念，用音乐向李小龙致敬

你还累不累，还是像个发动着的机器。你绝不后悔，是否还那么倔强的前行。你如果有机会，还会毅然的去履行……

Bruce Lee梁博

《Bruce Lee》是梁博自己填词作曲向李小龙致敬的一首歌。在歌中，他用简约的歌词，配上温婉却又略带节奏感的韵律，深情演绎出了对李小龙永不言败、勇敢前行精神的崇敬。

当耳边传来这首歌的时候，我们仿佛穿越了光阴，回到了46年之前，顺着时光深情地望过去，眼里满是一个32岁大男孩的身影,他就是——Bruce lee，李小龙。

一代武术宗师、截拳道创始人，功夫电影开山鼻祖、世界格斗运动变革先驱者，武术运动思想家和哲学家，最早的世界华人武打明星……

这一连串沉甸甸的标签，随便拿出一个都含金量十足。当所有标签都加在了李小龙一个人身上，则令人无法不直视他的伟大。

1.武术家李小龙

上世纪六七十年代，世界各国的很多武术高手都云集美国，打出了自己的一片天地，这里边有欧美的拳击和格斗高手，有日本的柔道和空手道高手，有韩国的跆拳道高手，还有泰拳高手等等，却唯独没有中国武术。

李小龙的出现，改变了这一切。

他先后在西雅图、奥克兰、洛杉矶等地开设“振藩国术馆”，开馆收徒，使得中国武术得以在美国广为传播。

李小龙综合东西方各种武术竞技的精华，创立了“以无法为有法，以无限为有限”的全方位自由搏击术——截拳道。这种拳法以及李小龙所倡导的武术思想对后世的格斗和技击运动产生了深远影响，是国际权威专家公认的综合格斗之父。

而双截棍则是他的绝活，在多部电影中都曾使用。当双截棍舞动起来，棍花飞舞，极具观赏性。双截棍的棍法本身将刚猛与阴柔结合在一起，常常能爆发出惊人的力量。通过李小龙出神入化的演绎，双截棍立时火遍美国，通过美国电影又把双截棍推广到了全世界。

在双截棍环球粉丝中，周杰伦就是其中之一。2001年，为表达对偶像的致敬，周杰伦专门填词作曲创作了红极一时的《双截棍》。

双截棍周杰伦

歌中，周杰伦采用了摇滚乐配曲，赋予整首歌轻快、紧凑、震撼的节奏，搭配自己独有的说唱方式，使歌曲听起来动感十足，极具张力。

2011年，美国索尼哥伦比亚公司拍摄了风靡全球的电影《青蜂侠》，向李小龙曾经参演的好莱坞同名电视剧致敬。周杰伦在片中饰演青蜂侠的助手加藤森，而《双截棍》则被用作该片的片尾曲，同样是为了向李小龙致敬。

对于此次出演，周杰伦说：李小龙是神，我是人。我觉得没有人可以取代他。有很多关于李小龙的电影和戏，本来想找我来演，我拒绝了，我觉得他很难演，他就是神一样的存在，这样的传奇人物怎么能演出来。不过，虽然李小龙很难取代，沿着李小龙走过的路走下去，这不是没可能。

李小龙重量级的粉丝可不止周杰伦，李连杰、周星驰、甄子丹、谢霆锋等等，都是他的骨灰粉丝。

周星驰毫不掩饰自己对李小龙的崇拜，曾在《少林足球》《喜剧之王》《功夫》等多部影片中模仿过李小龙。李连杰则坦言，如果没有李小龙，就没有李连杰。

李小龙击败过无数挑战者，包括山本冈夫以及后来成为他最忠实学生的木村武之。而美国空手道传奇人物罗礼士、菲律宾棍王伊鲁山度等，则是慕名直接拜李小龙为师。

在美国强手如林的环境中，李小龙几乎靠一己之力，为中国武术正名，亲手将“KONG FU”这个词写进了英文字典，让中国功夫在美国大放异彩，风靡了至今。

而中国功夫的元素也融入了美国和西方社会生活的方方面面，并启发了很多音乐人的创作灵感。

1974年，美国著名歌手卡尔·道格拉斯演唱名为《KONGFU Fighting》的歌曲。

Kung Fu FightingCarl Douglas

歌曲融合了当时在欧美国家掀起了热潮的中国功夫和Disco舞曲这两种时尚元素，用灵魂音乐的创作方式，采用舞曲的明快节奏，配合歌手本人的空灵嗓音，让人在歌曲中感受到了中国功夫的独特魅力。这首歌后来也被改编用作《功夫熊猫》的主题曲。

2.演员李小龙

1941年，李小龙父亲李海泉带着家人从美国返港前，电影《金门女》剧组需要一名华人婴儿参加演出，他们找到李海泉，想要李小龙出演。李海泉欣然应允，就这样，才三个月的李小龙就完成了电影处女作，从此与荧幕结下了不解之缘。

1973年，由香港嘉禾影业和美国华纳公司合拍，李小龙主演的功夫电影《龙争虎斗》上映，累计取得了2.5亿美元的票房。该片被美国《Total Film》杂志评选为改变世界的67部电影之一，被美国国会图书馆评为美国电影史上25部最重要的影片。而在美国《Askman》评选的有史以来世界影响力最大的十大功夫影片中，李小龙的《精武门》和《龙争虎斗》分别排在前两位。

李小龙的中国功夫电影，让欧美观众叹为观止，也改变了西方世界对中国人的歧视和偏见。

李小龙不仅在电影中塑造的形象，成为后世功夫电影的样板。连李小龙电影里的配乐，也成为了影响后世的经典。片中的纯乐曲，是香港作曲家顾嘉辉专门为《猛龙过江》创作的。影片中的配乐，达到了音乐与画面、故事情节的完美结合。

专辑猛龙过江顾嘉辉

作为李小龙电影的御用作曲，顾嘉辉在李小龙电影中创作的“Dragon Theme”（龙系列）的乐曲体系，为李小龙艺术形象的塑造和他电影的成功起到了巨大的推动作用，也对香港电影的配音配乐产生了深远的影响。很多人听了《the way of the dragon》都觉得似曾相识，就是因为在香港之后的很多电影里，都有这个曲子的影子。

影片中，在古罗马斗兽场遗址，李小龙饰演的唐龙和罗礼士饰演的柯尔特打斗时，采用了这段音乐中的一个片段作为背景音乐。

乐曲一开始鼓点紧凑，音乐紧张、诡异，李小龙只身入虎穴，随着节奏的加快，音乐由诡异变为高亢激昂，李小龙发现对手，展开殊死搏斗，

在音乐高潮部分，混合着李小龙如鸟鸣、如虎吼的尖叫声，李小龙战胜了强敌。

在他逝世后的四十六年里，华人世界的各个角落从未忘记他，以他为原型的各种歌曲作品也层出不穷。如，粤语王子郑锦昌创作的《新禅院钟声》、歌手郭炳坚创作的《怀念李小龙》，都是其中的典型代表。

而在1978年香港嘉禾电影公司根据李小龙生前未完成的半成品为基础拍摄的电影《死亡游戏》，由罗文演唱的同名主题曲则更成为经典中的经典。

这首歌的主题与电影本身并无太大关联，主要是为了悼念李小龙。用轻摇滚风格创作的歌曲，节奏感十足，而唱粤剧出身、被誉为粤语金嗓子的罗文，用深厚的唱功，将李小龙身上的热血精神表达得淋漓尽致，极富感染力。

歌曲回顾了李小龙不畏死亡、富有挑战精神的短暂一生，对他取得的巨大成就给予了高度评价，他的精神将永远闪耀在世间。

3.作家和哲思者

世人皆知李小龙是武术高手、电影明星，但很多人不知道他其实还是一个不折不扣的学霸、作家和哲学家。

1960年，李小龙入读华盛顿大学，选修了戏剧，还学习了哲学。他读了很多古希腊哲学名家诸如柏拉图、苏格拉底和法国笛卡尔等的著作。在这个过程中形成的深厚哲学素养，让他很善于思考，不仅在提高自己武术修为方面，而且在提高演艺事业上，他都显得驾轻就熟，游刃有余。

在学武的过程中，他逐渐悟出了中国传统武术背后所蕴含的传统哲学——

武术不是蛮力，而是一种可以以柔克刚的哲学实践。

武术的真谛绝不是以暴制暴，而是中国传统文化所倡导的淡然和洒脱。

他在《功夫之道：中国武术研究》中说，“阴阳原理在武术中的运用体现为‘和谐法则’，它旨在告诉我们：对于对手的力量不要顽抗，而要顺势而为”。

在《作为整体形象的演员》这篇文章中，他说，“一名演员，特别是一名优秀演员，不应该是墨守成规的人，而应该是有能力的传递者。演员并不是被动地接受，而是在艺术上无形地将商业和艺术融合起来，成功地打造成一个有机的整体。”

用哲学思想去思考每件事，这或许就是作为一个武术家，李小龙能够在跨界的演艺事业中取得成功的原因。

而这也是李小龙最可怕的地方。因为，你不仅在肉体上难以战胜他，而且在精神和思想上，你同样不是他的敌手。

龙拳周杰伦

作为李小龙的狂热粉，周杰伦同样写了一首歌《龙拳》，把偶像的哲学精神发扬光大。

4.精神永存的李小龙

好似周杰伦说的烟花易冷，

当时光定格在1973年7月20号的那个晚上，

万众瞩目的超级英雄李小龙，悄然走了。

与生前的惊天动地相比，李小龙的离去是那么的平和，在睡梦中就静静地离开了，离开了他曾经深爱的武术、电影和家人，没有只言片语，带着至今未解的谜团，带着亿万人的肝肠寸断。

When I Am Dead (当我死去)Eugene Asti / Richard Edgar-Wilson

当我死去时，我最亲爱的别为我哀歌悲切……假如你愿意，就把我怀念假如你甘心，就把我忘却......

这是李小龙生前最喜欢的一首歌，这首歌其实高度契合了他对生命的态度——他渴望的，并不是成为响彻宇宙的英雄，而是带着“静谧、无偏见”的意识，做一个平凡的人。

安静地来，安静地走。

从这点上来说，他的悄然离逝成就了他的伟大。

李小龙的生命虽然短暂，但是他在短暂生命中所取得的成就，

将会永远铭刻在世人的记忆中。

而他的精神，也将会永世长存，绝不会因为他肉体的湮灭而消失。