谁认识张淇

在《披荆斩棘的哥哥》开播之前，30多个哥哥公式照陆续释出。

在许多早已为人们所熟知的哥哥们之外，还有一些不太熟悉的名字和面孔，像为红花打底的绿叶，“不认识，不关心，不期待”就是观众对他们参演的感受。

张淇是其中之一。

介绍张淇，第一身份也是最响亮的名号，必然是黑豹乐队主唱。但谈及黑豹乐队，这个在80年代末至90年代华语乐坛如雷贯耳的名字，在2021年的今天，尤其对年轻一代观众来说，那只是一个遥远又陌生的神话，而这个神话故事的主人公并不是张淇。

《哥哥》开播几周后，原本并未被赋予过多期待的张淇却杀出重围，此前张淇连微博超话都没有，转眼间成了热搜常客。甚至在芒果TV人气榜上，断层式位居一位，力压人气爆棚的大湾区哥哥张智霖、陈小春和当红偶像歌手白举纲。

而今时今日如果点进黑豹经典《无地自容》的音乐界面，会发现最前排的热评有老粉在呼吁：

“因为张淇来听黑豹乐队的歌可以理解，但是这首是窦唯唱的，想听张淇唱的跑错地方了。”

这是于我来说，“张淇火了”最直观的实感时刻。

2021年，或许已经不再是摇滚最好的时代，但40岁的张淇，终于迎来了他的时代。

哪儿蹦出来的新“悟空”

张淇怎么就火了？

如果你看过《披荆斩棘的哥哥》中张淇的表现，尤其是第二次公演舞台《悟空》，便不会对张淇的出圈存有异议。

张淇在《披荆斩棘的哥哥》中演唱《悟空》

一袭黑袍红衫，一抹殷红竖立额间，“幻世当空，恩怨休怀”。张淇从高处睥睨，吟唱着这句歌词出场。

在这场演绎中，张淇所代表的是悟空最富个性与魔性、彰显着极强生命力的那一部分。

从最初心魔难除六尘不改，目空一切放肆桀骜，到历经世道艰险苦痛挣扎，终于大彻大悟看穿尘寰。

张淇利用自己嗓音的先天优势，从音域上给这几个阶段划分了鲜明的层次，而他在流行音乐中融进的京剧唱腔，是整首歌最惊艳的点睛之笔。

毫无疑问，张淇是这首改编曲的灵魂人物。从编曲到乐器选用，再到舞台呈现，都有张淇极富创造力的全情投入，他甚至在脑中构思了舞台表演时的分镜头脚本。

向制作人表达创作思想时，张淇提出，想将自由创作段落用京剧唱腔的形式演唱。前奏开始之前，将观众瞬间拉进歌曲氛围的尺八独奏，也是张淇的巧思。

他介绍尺八是在唐朝中国发源的历史，恰与《西游记》的唐朝背景契合，《悟空》这首歌，就是中国风的歌曲配上中国的乐器，用中国的国粹演绎中国的故事。

遇见《悟空》，是张淇的幸运。但更多的，是一种水到渠成的命中注定。

张淇从小在京剧氛围的浸染中长大，爷爷是票友，爸爸也是戏迷。对张淇来说，京剧伴随着他的成长，他自己都未察觉的时刻，一些潜移默化的东西已经在他心里扎根了。

张淇对京剧的入迷是长期受熏陶后的顿然参悟，他认真研究京剧老生艺术，听遍京剧名家老唱片，从戏中悟出人生哲理。

在一次访谈中，张淇谈到京剧对他的人生产生极大的影响：“我性格都变了，我就追求中正平和。”

他解释：“‘中’就是不偏，‘正’就是不邪，‘平’就是不冒进，不去为一些事情夺什么，“和”就是平和、融合。”

很难想象“中正平和”这四个字会与一个摇滚歌手的生命有何种关联。在参悟个中奥秘之前，张淇恰似未修得佛法的悟空，用他自己的话说：“一秒钟就可以变成一个野兽”。

“野兽”这个词是张淇对自己疯狂状态的形容。他称自己是一个很极端的人，在舞台上的状态是释放出心中暴力的那一半本我。

在阐述《悟空》的精神内核时，张淇认为，那是一种坚持不懈的、不知疲倦的、勇往直前的愣小子状态。

“悟空就是青年的你，就是战天斗地，哪怕你已经粉身碎骨，但你也要让这堵墙感受到你的力量。”

战天斗地，就是年轻时的张淇。

野路子找到家了

回忆自己的青葱岁月，张淇用了六个字评价：“特敢干，有冲劲。”

1981年出生，张淇的青春期正值中国摇滚乐的黄金时期。

黑豹乐队在90年代初红遍全中国，当时几乎人手一张《黑豹1》专辑，算上盗版，这张专辑销量超过2000万张，仅用一年时间，便拿到了白金唱片奖。

听到《无地自容》，张淇受到非常大的震撼，前所未有地感受到摇滚的魅力。也是从那个时候开始，张淇留起长发，摇滚的种子在心底播撒，脑中只有一个想法：“我要使劲练，要练好自己。”

留长发的张淇

从1996年至2001年，张淇一直在家里与自己较劲，他没有老师，用他自己的话说就是“生磕”。张淇开始享受独处，喜欢孤独，每天没日没夜地练琴、写歌，那就是那时候最大的快乐。

其间，他组建“非”乐队，在酒吧驻唱，他的才华也在每一天的坚持中被看见、被欣赏，但张淇的进阶，始终差一口气。

2001年陆川导演在观看“非”乐队演出时，一眼看中了他。之后便邀请张淇为其悬疑电影《寻枪》创作配乐，即使这部电影原定的配乐已经包揽给了窦唯，陆川也坚持向张淇抛出了橄榄枝。

在电影配乐市场的小试牛刀，并未给张淇带来多少持续的水花，到2002年，张淇终于结束“野路子”生涯与唱片公司签约，成为职业歌手。公司给他最好的资源是参加2007年的快乐男声，最终成绩是西安赛区10强。

参加《快乐男声》时期的张淇

这样一眼望不到头的日子，却没有让张淇对音乐的执着有任何动摇。他依旧潜心写歌，继续在酒吧驻唱，去电台做DJ，在各个音乐节留下身影。籍籍无名的时间里，心里的那头野兽呼之欲出。

“20岁之前，我天马行空，脑子特别‘飞’。25岁以前，我把自己能想到的事儿全部想了个遍，想不通。30岁之前，干了更多的曾经想过的事，但后悔了。加入乐队之后才发现，想是可以的，能不能实现是另一回事。”张淇总结自己在不同人生阶段的状态，加入黑豹是一道分水岭。

一个偶然的机会，张淇有幸与少年时代的偶像黑豹乐队合作，张淇十分珍视这次机会，并借由这个契机，勇敢地表达了自己对黑豹乐队主唱位置的渴望。

2013年，时任黑豹主唱张克芃离开乐队，黑豹核心人物吉他手李彤联系了多年前给他留下深刻印象的张淇，张淇加入乐队，与乐队签订了长达15年的君子协定。

张淇与黑豹乐队，是相见恨晚却也恰逢其时的相互救赎。黑豹的橄榄枝像照进张淇生命的一道光，而于黑豹来说，张淇是让乐队焕发新生的新型武器。张淇第一次参与完成黑豹新唱片录制后，黑豹团队无比兴奋地感叹：“终于感觉到主唱的存在了。”

时也命也，32岁的张淇与26岁的黑豹乐队，“好像在不同的两条路上并行，在一个特别微妙的点上我们重叠了”。

“说吧，我的出现就是让你们评论的”

在黑豹十年演唱会上，李彤说道：“我不喜欢回头看，而是朝前走，所以不想做成纪念演唱会。如果是那样，黑豹就永远活在过去，一点意义都没有了。”

这句话放在张淇身上同样适用。

半途加入一个在圈内早已占据十足地位的成熟乐队，更有前任主唱高山在前，张淇加入黑豹之初就饱受非议。

《我们是谁》二十五周年纪录片

但张淇全然不关心外界的议论，“说吧，我的出现就是让你们评论的。但是做的好与坏，就看我自己”。这是张淇的态度。

人是环境的产物，一只摇滚乐队的命运更甚。黑豹乐队当年的爆红正是乘着摇滚浪潮的东风，把握住了时代的脉搏。

上世纪八十年代末至九十年代初，改革开发大潮刚刚涌起，迷茫困顿的青年一代，站在十字路口中央无助彷徨。摇滚就像一双有力的大手，将混沌世界的遮蔽撕破，撕开一个出口，撕出一条通路。

那是一场全民自由意志的觉醒，不是摇滚需要听众，而是人们需要摇滚。

但在张淇成为摇滚乐队主唱的新世纪，一切都变得不同了。互联网时代到来，人们排遣情绪、发泄欲望的途径纷繁多样，人们依旧需要音乐，也更加需要音乐，但不再是痛苦中挣扎、绝望中嘶吼的摇滚乐了。

黑豹这支经历了中国摇滚从兴起到极盛再到衰落的乐队，与新时代重建起的连结，正是张淇。

黑豹乐队专辑《逆观》封面

那些被老乐迷诟病的张淇“不够摇滚”的部分，恰恰就成了时代齿轮的润滑剂。

他似木村拓哉的俊美外表，在这个“颜值即正义”的时代吸引一众颜粉驻足。而他并不“根正苗红”的摇滚人身份也为乐队注入不一样的血液。李彤认为，张淇组过乐队、能写会唱、又弹得一手好吉他，有十几年的舞台经历，他就是现在的黑豹最合适的主唱人选。

张淇

某种程度上，张淇在今天的大众心理层面，给摇滚与流行之间做了一个平衡。这也是他参加《披荆斩棘的哥哥》得以受到众多喜爱的原因。

在最近播出的三公舞台，张淇展现了舞蹈功底，这是自他因脚踝受伤，而无奈放弃专业舞者梦想25年后的首次重拾。

张淇在之后的采访中说：“虽然已经25年没有跳过舞了，但我并不排斥尝试跳舞，只要是对舞台效果呈现有帮助的，我都乐意尝试。”

二公训练的时，张淇秀了一段舞蹈

张淇的好，就在其包容性，这其实也是屹立三十年不倒的黑豹与他合拍的原因。“我们做的不是艺术摇滚，不需要把自己营造成一个水米不进的人。”

对于突然的爆红，张淇自己坦言并没有什么感觉，参加节目只是想呈现更多更好的舞台，一如几年前受访时所说的，他对“红”的理解：“并不奢望红的那天，但仍会不断地写歌，踏实地创作。”

那一天何时会来不重要，张淇永远在路上。

文章来源：南风窗