中国新泼彩山水创始人邵晓峰教授与嘉思图艺术馆合作签约

12月5日，著名画家、艺术理论家邵晓峰教与嘉思图艺术馆合作签约仪式在丽华大厦A座2层嘉思图艺术馆隆重举行。签约仪式上，嘉思图艺术馆馆长马艳玲女士宣布，将于2016年12月5日-12月31日举办为期一个月的“邵晓峰教授泼彩山水画展”。画展由中国国家画院艺术基金会主办，山西嘉思图艺术馆承办，共展出邵晓峰教授数年来精心创作的优秀泼彩山水画精品近200幅，完整地展现邵晓峰教授在泼彩山水方面的成就。

邵晓峰教授是中国国家画院艺术基金首位力推画家。此基金的主要目标将锁定艺术价值和学术成就都很高的艺术家，挖掘其作品的更高的市场价值，基金与这些艺术家们展开深度合作让艺术家回归艺术创作本源。

邵晓峰教授是当代国学大师、书画大师、第七任西泠印社社长饶宗颐先生的弟子，在理论研究与国画实践中均有极高造诣，被业界称为“一手拿文笔，一手拿画笔”的学者型艺术家。其专著《宋代家具研究》将中国古代家具研究向上推进了400年，与王世襄《明式家具研究》齐名；他写出第一部以徐悲鸿画作为线索研究徐悲鸿的著作《徐悲鸿画传》，奠定了他在美术理论界的地位；尤其在中国泼彩画研究与探索方面成绩惊人，著有《中国泼彩山水画史》填补了中国泼彩画研究的空白。

泼彩山水画在中国画中难度最大、成熟最晚，然而，一旦它崭露头角，则举座皆惊。在当代收藏、拍卖领域，使中国近现代书画首次突破亿元大关的作品正是张大千的泼彩山水《爱痕湖》，此作在2010年北京嘉德春拍上以1.08亿元成交，2016年香港苏富比拍卖，张大千的泼彩山水画《桃源图》更是以2.7元成交，创造了个人最高拍卖记录。

邵晓峰在泼彩山水画创作上，既成功吸收张大千泼彩山水的精华，又借鉴了傅抱石的创作风格，并将泼彩与泼墨结合在一起，将泼彩山水“化浓为淡”创造出“逸彩”、“无相”、“雨花石”系列泼彩精品。泼彩山水画是中国画的重要组成部分，形成历史较短，其初现端倪于唐，略成形迹于宋，明清始有为数不多的画家有意尝试，至近代金城、张大千、刘海粟等人方将其发扬光大。泼彩山水的作画过程是，把调和适中的国画颜料大胆地泼洒在宣纸上，然后加以勾勒，形成山水画，给人以耳目一新的感觉，它具有原创性、唯一性、不可复制性、艺术性和收藏性。充分体现了国画的阳刚之美、含蓄之美、意象之美、抽象之美，是不可多得的艺术品。本次画展为公益性画展，广大艺术爱好者可免费到嘉思图艺术馆观展（太原市长风桥西丽华大厦座二层0351-7072333），主办方希望通过这次画展，让更多艺术爱好者领略泼彩山水画“有意设计，无意蔓延，天意呈现”的艺术效果，感受水、色、墨的神奇变幻和中国画的无穷魅力。

邵晓峰现任南京林业大学教授、博士生导师，艺术学院美术与设计研究中心主任，南京市青年美术家协会主席，江苏省青年美术家协会副主席、江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长、江苏省收藏家协会古典家具委员会副主任兼秘书长、江苏省中国画学会理事等职。