强烈推荐 | 排长队也要看的浦东美术馆MAP开幕展

7月8日，位于黄浦江边外滩观光隧道入口一侧，

浦东美术馆正式开张。

近年魔都各种艺术展览不少，

顶着浦东名字的美术馆，

想着是区级建筑物，期望不算高。

可几个小时下来，完全颠覆了我的认知，

展览绝对属于世界一流水准。

光：泰特美术馆珍藏展

Light: Works from Tate’s Collections

2021.07.08 – 2021.11.14

蔡国强：远行与归来

Cai Guo-Qiang: Odyssey and Homecoming

2021.07.08 – 2022.03.07

胡安·米罗：女人·小鸟·星星

Joan-Miró: Women·Birds·Stars

2021.07.08 – 2021.11.07

20210708

浦东美术馆

上海浦东新区滨江大道与明珠塔路交叉口(国际会议中心南侧)

先说说美术馆的设计者，著名的法国建筑大师让·努维尔，他在新天地商圈新落成的恒基·旭辉天地凭着耀眼的红色已经吸引了大量的注意力。

△观光台

浦东美术馆在色彩上比较低调，外部材料主要是浅色的花岗石和多种特制的玻璃，建筑物主要的两个面一面朝向东方明珠电视塔，另一面面向黄浦江和对面的外滩。面对美景，对着东方明珠的二楼夹层休息厅的落地大窗和三楼观景竖窗成了排队摆pose拍照的地方。

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然而能看电视塔仅仅算前菜。浦东美术馆最值得炫耀的是面向外滩长达几十米的落地玻璃长廊，二、三楼各有一条，其中三楼长廊竖向通高，气势惊人，有点凡尔赛镜厅的气派。廊子对外一侧的玻璃能减少光照和热量，炎炎夏日内部依然凉爽，而另一侧是特制的镜面玻璃，浦西外滩的景观降低亮度全长展现在这里，观展者的形象浮现其上，不由自主就能勾起创作的冲动。

8日下午三点多一场突如其来的大风雨，在这条镜廊中观察对岸的景观从清晰到逐渐模糊直到消失，只剩远方大楼上一束红光隐约显现，耳中却不闻风雨，只有雨水在玻璃外流淌聚合，静观廊中镜面风起云涌的变幻，仅此也能值回票价。最妙的是，展厅三楼正是伦敦泰特美术馆以“光”为主题的特展，如果正好看完特纳的几幅作品，目睹外滩上空天光摇动，云峦叠嶂，时空再现，岂不快哉？

很多年前，让·努维尔在塞纳河边建造的阿拉伯文化中心是其成名之作，限于场地，那座建筑物和河面没多少联系，只在屋顶设有咖啡厅。而浦东美术馆不但在楼顶设有餐厅茶座供人活动和眺望，二楼还通过一座桥面跨过道路直达浦东外滩江边平台，这一带专门修有可坐观江景的观赏处，使得美术馆和浦江更亲近了一层。可惜大雨，观众游荡在各个楼层对着各种雨中景象，少了外出信步转悠的自在。

△屋顶花园

△屋顶餐厅酒吧

△浦东美术馆入口及入口内部

本次开幕的三个主题展个个都自成“世界”，二楼是蔡国强的《远行与归来》，三楼是泰特美术馆的《光》，四楼是米罗的《女人·小鸟·星星》。

本人向来喜欢拉斐尔前派和象征主义的作品，英国画家约翰·艾弗里特·米莱根据莎翁名剧《哈姆莱特》中的人物创作的《奥菲莉娅》是其名作，这幅画在后世已经被其他艺术家多次模仿和演绎。这次看展小部分原因便是冲《奥菲莉娅》去的，进馆后直上二楼看起，几个钟头下来也没找到这幅画，本该在的位置被米莱另一幅同样出色的画《玛丽安娜》替代了，工作人员不明所以。回到底楼才发现专门为这幅画开了一个展厅，介绍创作的来龙去脉，可见其在泰特有镇馆之宝的美誉并不夸张。

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△奥菲莉娅

△玛丽安娜

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泰特收藏的作品带有明显的英国味道，风景画家特纳和康斯特勃尔是两位代表人物，特纳的作品风景擅长天空、海景方面的宏大叙述，在英国人眼里是和法国印象派画家互有千秋的吧。另有约瑟夫·莱特创作的表现维苏威火山喷发的作品，曾经到过画中左下角的赫库兰尼姆，因而更能体会海边小城毁灭时无处可逃的可怕景象。

△维苏威火山

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△光影地毯

△光装置

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在泰特的展览中对于光的认识，从特纳一直发展到现、当代，其中有些装置比较好玩，代入感强。不过不要错过不起眼的德国包豪斯导师之一，莫霍利·纳吉的作品，他的研究以光、空间和运动为对象，重视点线面的构成，展览中有一段他的“光调节器“的影像。

△莫霍利纳吉作品_ 构成

这次开幕展的核心是蔡国强作品展，甚至刚开始看展的一段时间内会以为美术馆的是围绕着他的作品做的设计布局。

观众很容易就被中部一个通高空间内悬挂着的带有孩童幻想气质的灯光装置吸引，它们旋转变动着，时而被幽蓝的光笼罩，时而以刺眼的频闪吸引眼球。直到看完蔡国强全部作品才明白那个装置不是美术馆内一般意义的装饰，而是蔡国强所有艺术创作力的源泉和展示。它根植于童年的梦想，有关未来、宇宙、外星人、生死等等概念，一以贯之。

蔡的作品给人的感觉是神奇的，并不是它的那些爆炸手段和热闹场景，反而是经过精心布局经由刹那释放的偶然性而形成的作品所具有的品质。

和世界各大著名美术馆合作的作品属于基于创作的再创作，马德里的普拉多、佛罗伦萨的乌菲奇、那不勒斯的庞贝等等，这些曾经徜徉过的地方为观看增添了一层理解，乌菲奇的园艺师特意为艺术家种植的花草最终通过彩色火药在画布上开放，那焰火烧出的硕大蓝绿色花朵点缀着黄色花蕊，看起来有点神秘。

两幅超长的中式作品气势磅礴，一幅是苍松林立，另一幅表现牡丹的花开花落，蔡对传统中国画有自己的理解，和焰火作品一样，从生到死的每个瞬间都值得表达。

△松林与牡丹

值得一提的是，他的作品具有一种神奇的气质，多数看起来都具有一种透明性，仿佛在画布上又蒙上了一层半透明的面纱。这就像某些印象派画家的作品，如果罩上一层玻璃就可能有的效果。

△画作透明性

2020年疫情起来后创作的作品又回到了早年单色调的特点，如同展览中30年前在塞尚的故乡圣维克多山创作的山路和陨石坑，因而更凸显出一种思想的执着力度。对话宇宙，招呼外星文明，《人类的墓志铭》带着一种天真的奇想，和他过去做的陨石坑和中央大厅的灯光装置《与未知相遇》具有同样的梦幻气质。

△人类的墓志铭

带着意犹未尽的感觉继续参观米罗展是另一种震撼，这也是一位早就构建了属于自己的“米罗宇宙”的艺术家。自从漫威宇宙通过电影被人熟知后，这个词变得更容易理解了。

△米罗作品展入口

米罗的作品一眼就能分辨，是不是理解就难说了。这次展览的好处是作品覆盖面比较广，从头仔细看的话，能发现艺术家常用的几个元素：太阳、月亮、星星、女人、鸟的原型，以及在创作历程中的演变过程。从可以识别的基本形状，到中后期简单的色块、线条的组合，米罗构建的神秘世界慢慢打开了大门。那里，男人女人生活在宇宙星光之下，而鸟儿在上下之间穿行，于是那平面的画凭着想象生出了运动和空间，而色彩亦暗示着环境或其他意义。

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当然，一点观展时间不足以思维充分展开，理解米罗需要更多的了解和训练，这无疑能驱动人的兴趣走向。

如果多余点时间，回到蔡国强未尝不可，再次面对巴黎圣母院烧黑的玫瑰花窗，观看他做爆炸的现场视频。这次展览的英文名叫做:Odyssey and Homecoming, 其实简单叫奥德赛就可以了，因为荷马本来讲述的就是英雄奥德修斯通过远征归乡的故事。

△黑光

当然，蔡的归乡是多意的，回到新泽西的家制作《对话中世纪》系列，重新翻看几十年前的笔记制作《对话宇宙》，重访普罗旺斯攀爬塞尚一再描绘的圣维克多山，最后，1980年代从上海出发又回到上海做这样一次大展。

△结构

就用他的新作品《结构》作为浦东美术馆半天观展的结束，这里有塞尚和现代绘画的起点，有蔡国强用黄棕色和蓝色火药的印记，还有王履《华山图册》的岩石结构，再早一点，唐朝懿德太子墓中的壁画也有着类似味道。一幅作品能引起诸多联想，也算是盛夏乐事。

△一楼咖啡厅

如果时间允许，一楼的礼品店和咖啡厅是平复心情的必由之道。

曾经世界就在航班降落的那头，幸而世界也有向我们走来的时候……漫长的疫情阻碍了我们周游世界看展的路，那现在大批一流作品就在眼前，废话不多，去就是了。可通过浦东美术馆MAP的公众号购票预约。

希望哪天遇见你！