中国画和西洋画的临摹

在上世纪八十年代，吴冠中先生就中国画的研究提出“笔墨等于零”的看法，这句话在当时的中国美术界引起了不少激烈的争论，从而引发了“形式和内容”的大辩论。吴冠中的原话是：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”

而范曾听了这句话之后没多久，就在他的《黄宾虹画论》中写道：“有以为中国画笔墨等于零者，其用笔之浮而躁，如春蚓之行于草，秋蛇之绾于树，鄙陋浅薄，厚诬国画，无视权威，诅咒徐齐，实可鸣鼓而攻。”

范曾很推崇八大山人，也仿了很多八大山人的作品，可以看看范曾的笔墨，孰是孰非，可能是“公说公有理，婆说婆有理”，也是“智者见智，仁者见仁”。

范曾仿八大山人作品

范曾仿八大山人作品

范曾仿八大山人作品

范曾仿八大山人作品

范曾仿八大山人作品

范曾仿八大山人作品

范曾仿八大山人作品

范曾仿八大山人作品

范曾仿八大山人作品

范曾仿八大山人作品

在以前的中国，狭义的临摹是指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临是照着原作写或画；摹是用薄纸或绢蒙在原作上面写或画。由于摄影术和计算机技术的发展，现在来讲临摹，大约可以理解为拍照，复印，3D打印等统称为拷贝吧！为保存、修复、展览、出售而取得复制品，侧重的是临摹的结果，临摹品有商品性质。它流传于世又产生了伪作和赝作等复杂问题。

中国古代书画，多为绢本或纸本，受保存条件的限制，许多作者的手迹没有保存下来，流传至今的历代书画，其中有不少都是时人或后人的摹本。像东晋顾恺之的《女史箴图卷》，多数专家认为是隋末唐初的摹本；他的《洛神赋图》，实为宋人摹本。被誉为“天下第一行书”的王羲之《兰亭序》传世有唐冯承素摹本、褚遂良临本、虞世南临本等。唐张萱的《捣练图卷》为北宋赵佶的摹本。

现在的临摹大多是临摹印刷品和影像图片，就目前而言影像图片已经几乎成为唯一了。临摹最为关键的其实就一句话“走心”，只要“走心”什么顺序，什么原版盗版都不重要。

梵高很推崇米勒，也仿了很多米勒的作品。

梵高临摹米勒作品

梵高临摹米勒作品

梵高临摹米勒作品

梵高临摹浮世绘作品

梵高临摹浮世绘作品

徐悲鸿对梵高是嗤之以鼻，大约范曾也不喜欢梵高。吴冠中对梵高却推崇备至。

吴冠中临摹梵高作品

在这些图画的对比中看，我喜欢看八大山人的画，喜欢看吴冠中的画，喜欢看梵高的画。还有一个感觉，范曾的画猛一看还可以，越看越没有味道，梵高的画猛一看不怎么样，越看越有味道。梵高临摹过日本的画作，我一直在想，如果梵高看到八大山人的作品，一定也会很喜爱，并去临摹的！