杉浦康平：亚洲图形研究学者第一人

今天黄村文化创意产业园带大家认识一下战后派设计师代表——杉浦康平，他被誉为“日本设计界的巨人”，作为国际知名的平面设计家，其作品与设计理念在亚洲乃至世界都有着强大的影响力，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。

杉浦康平曾形容一个设计师的大脑，应该像一个“大坛子”一样，能够随时随地并且时时刻刻地将各种新鲜的感觉装进去。在他自己的“大坛子”里就装满了，众多的书籍，电影、音乐，以及各地的旅行风景，这些丰富的知识铺垫是他创意的源泉，同时老爷子也非常赞同跨领域的必要性，随着视野的拓展，以及对于其他门类的学习，将这些东西消化并最终形成创意的智慧。他说，评价一个优秀的设计师，不仅是他脑中能有容下知识的“大坛子”，而且能够在需要的时候随时拿出来。

杉浦老爷子的设计，和我们所熟悉的日式设计风格完全不同，可以说是自成一派。用一句简单的话来概括，就是他在用古典的风格去诠释另一种不同的亚洲文化。之所以能够被称为一代设计巨人，也不仅仅是依靠着那些精美的工艺和奇思妙想，更是因为一个个作品之后的深度思考在做支撑。

计理念对我一生都影响很大。第一次看到杉浦先生设计的图表我就被深深地打动了。那是一种非常鬼魅、神奇而又充满韵味的设计图案。这种设计意图曾经一度深深嵌入我的脑海，甚至在大学时代我的设计都在刻意模仿他。”

1960年后，杉浦先后参与了《音乐艺术》《广告》《工艺新闻》《数学研究班》《设计》《新日本文学》等的封面设计，由此逐渐发展出了关于“自我增殖设计”的理念。这一时期杉浦康平的设计大多是对抽象主题。而1964年奥运会在东京的成功举办，龟仓雄策的奥运标志及系列设计为日本的设计提供了更多和探索的机会。

杉浦康平观察事物的角度非常的特别，甚至可以用「混沌」「复杂」与「神秘」来形容他的作品。其设计理念与思想，甚至早就超越了设计的范围，到达了哲学的领域。他长年研究亚洲图像，认为美的造型是建立在源远流长的“生命记忆”基础之上，他在他的杂志设计中非常重视书脊的利用和设计，这和他建筑学专业出身有很大关系。杉浦把杂志视为立体物，立体物的所有空间都可以用来设计。但是，其他很多杂志设计师对书脊往往视而不见或不屑一顾，而杉浦则把它看作重要阵地，把设计之手伸向书脊。

如今，日式风格的设计受到了越来越多人的喜爱。日本设计中独有的简约、空灵甚至是其背后的禅宗意境让其在世界范围内独树一帜，而杉浦康平就以古朴典雅的风格诠释出了另一种截然不同的亚洲文化。

杉浦康平作为日本战后设计的核心人物之一，现代书籍实验的创始人，他将欧洲的设计表现手法融入东方哲理和美学思维之中，赋予设计全新的东方文化精神和理念。他在书籍、杂志设计中注入现代编辑设计概念，以疾风迅雷般的创造力和不可思议的旺盛实验精神，设计出大量的精彩杂志，形成引领平面信息载体独树一帜的杉浦设计语言，对日本、亚洲，乃至整个世界的平面设计产生了巨大的影响。