粉丝“之水zs”给我留言：“有人说，脸部一边有光照一边没有，才有立体感”。

这种说法对不对呢？

侍墨觉得，这个话题值得拿出来认真讨论一下。毕竟，人像摄影是很多摄影爱好者都喜欢拍摄的题材。如果努力的方向不对，花费再多的精力也会付诸流水。

所以说，交流拍摄经验非常重要。

你投稿，我点评。交流实拍经验，分享摄影心得。

欢迎您在写评论的同时，上传您所拍摄的照片——对话框旁边有个“图片”样子的小方块，点它上传。

我们开始吧！

▲示例图1▲

1、玩摄影要有美学知识作为基础

摄影是光影的艺术——这句话想必大家都不陌生。光影产生明暗，因为有了明暗对比，摄影作品才会分出层次，呈现出立体感。

捎带再普及一个美学知识：

物体受光后会形成三大明暗区域：亮面、灰面、暗面。简单来说就是“黑、白、灰”——具体到摄影作品里面，就是高光部分，过渡部分和背光部分。

▲示例图2▲

2、什么是“阴阳脸”？“阴阳脸”都有哪些表现？

阴阳脸，简单讲，就是摄影模特的面部一半亮一半暗。明暗对比效果特别明显。具体的表现可以按照光影的位置，有上下和左右之分。

比如说，示例图1就是左右明暗对比明显；示例图2就是上下明暗对比明显。

造成模特阴阳脸的原因有很多，有可能是模特戴着帽子，有可能是拍摄现场的光比太强。

▲示例图3▲

3、“阴阳脸”等于“立体感”吗？

首先必须肯定，“阴阳脸”是模特脸上的光影效果特别明显的一种极致表现；原则上，模特脸上有光影，确实可以体现出立体感。

但是吧，模特脸上有了“立体感”，并不意味着这个光影效果就一定好看。

“阴阳脸”还有一个类似的“同款”，叫做“花斑脸”。最常见的表现就是让模特的脸处在树荫当中，模特的脸上的明暗差距斑斑驳驳，一片亮一片暗的。比如示例图3。

▲示例图4▲

4、“花斑脸”等于“立体感”吗？

模特的脸上有明有暗，无论是花斑脸还是阴阳脸，原则上，都能够让读者看出来立体感。

但是，花斑脸真的好看吗？

我们拍人像的初衷，不就是把模特拍好看吗？如果因为模特脸上出现了斑驳的光斑，而影响到拍摄效果，那么，是不是有违拍摄初衷呢？

所以说，无论是“花斑脸”还是“阴阳脸”，甚至是如示例图4中，面部只有一小片光斑的“片斑脸”，都能够让读者看出来“立体感”。但是，让模特脸上光影斑驳，绝对不是一个好主意；绝对会影响拍摄效果。

▲示例图5▲

5、拍人像，为什么一定要让模特面部“有光线”？

很多人像摄影爱好者，都听说过一句话——要让模特脸上有光。

您知道为什么吗？

因为有了光，读者才能够看清楚模特的脸，进而知道模特做出了什么表情。

一个最浅显的道理：没有光线就是黑暗一片，再好看的东西，你也看不见。

不信，您晚上关了灯试试看？

有时候，模特会因为拍摄现场的光线太强，而戴一顶遮阳帽。我不反对模特戴着帽子拍照，但若是因为模特戴着帽子，摄影师就让模特的脸上没有光线，把模特拍成大黑脸……只能说，这个摄影师欠缺拍摄经验。

示例图5，模特的面部全部处在阴影里。请问你能看清楚模特的表情吗？

▲示例图6▲

6、先学会走，再琢磨跑

一般人做事的顺序，应该是先打好基础，然后才能创新。就像我们刚开始学写方块字的时候，要遵循“横平竖直”的规矩；等到你把规矩烂熟于心，写方块字形成了肌肉记忆，才有资本学习狂草，形成自己独特的风格。

如果连一开始的基础都没有打好，刚上手就想玩“狂草”——对不起，那叫鬼画符。

学摄影也是如此。如果对于光线的操控还不是很熟练，那就老老实实，按规矩办；如果各种光线都能够运用自如，想推陈出新也并无不可。

鬼画符和狂草还是有很大区别的；毕加索当年也是先规规矩矩学画，有了基础之后才放飞自我的。

▲示例图7▲

每个摄影爱好者的拍摄水平都是不同的。如果您只是拍了没多久的摄影爱好者，侍墨觉得您还是像示例图6一样，按照普通人的审美，老老实实拍人像；如果您确实是摄影大师，那您完全可以像法国摄影大师吕西安·克莱格（Lucien Clergue）那样，拍摄如示例图7中的“斑马人体”，把人像摄影中的光影变化，玩出高级花样。

7、普通摄影爱好者拍人像，如何打造“立体感”？

一般情况下，拍摄人像应该遵循“让模特的皮肤光线均匀、没有明显的亮部和暗部”的规矩。也就是俗称的，既要模特脸上有光，还不能过曝或者欠曝。

所以，有些喜欢拍人像的摄影爱好者，在拍人像的时候就会带着反光板。

说实话，拍人像打板是一个非常好的习惯。反光板在欠曝的时候可以补光，在过曝的时候也可以中和平衡光线。

▲示例图8▲

8、如果光线条件不算很好，如何打造“立体感”？

如果拍摄时光线不好，侍墨推荐您，借用以下三种手段，帮助摄影模特打造“立体感”。

其一，景深区分。

很多摄影新手在刚看到人像摄影的“虚化”效果时，会觉得特别神奇。其实只要拍过人像的都知道，“虚化”也只是一个很寻常的摄影技巧而已。

虚化的目的是为了缩小景深，让摄影主体和摄影前景、背景处于不同的焦平面上，从而打造照片的层次感；同时，摄影主体通常处于摄影中景的位置，因为与前景和背景拉开的层次，所以也就具备了立体感。

示例图8，就是利用了“虚化”这个拍摄技巧，将照片分为前景的花草、中景的人物和背景的山峦。您说，这张照片有没有立体感呢？

▲示例图9▲

其二，颜色区分。

在一般情况下，摄影背景和摄影主体会处于不同的焦平面；但是也有不一般的情况，就是主体和摄影背景处于同一个焦平面，景深相同，无法拉开层次。

这种情况在人像摄影中最常见的表现，就是摄影模特“紧贴着”摄影背景。

如果不能用景深区分，那就用颜色区分吧！这也是为什么很多摄影师都会嘱咐模特，要穿和摄影背景颜色反差大一些的衣服的原因。

有了颜色反差，对比效果会更明显一些。

比如说，示例图9的摄影背景是红花绿叶的，而模特的衣服却是黑色的。模特紧贴着蔷薇花墙，人和花处在同一个焦平面上；而且因为模特的位置很“靠墙”，皮肤上并没有很明显的光影效果。所以读者只能凭借颜色区分照片的立体感了。

▲示例图10▲

关于人像摄影的“立体感”，侍墨总结出来8条技巧。不知道诸君看懂了没有？看懂了就来做个练习吧！

示例图10这张照片，颜色对比很明显，光影效果也挺明显。

所以这张照片有哪些优点和缺点？

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