专访雷柏林：一个在“吸收和释放”中步履不停的设计师

一个身份是大学老师，一个身份是设计师。一边是持续地积累学习，用以传道授业；一边又是广泛吸收来自学生的反馈，用以设计实践。西安有个设计师，就是这样不断在“吸收和释放”中感受着设计的艰辛和快乐，他就是雷柏林。

设计师应该是三重身份的集合

最近，小编走进雷柏林的办公室，他的办公桌上铺满了图纸，他说，等给学生上完课，他就去拍拍苏州园林，用实际的影像来给学生们讲授园林里的光影关系。其实，比起老师这个身份，设计师这个身份对雷柏林来说，要来得更早一些。

“我大学一毕业，就分配到了西北院（中国建筑西北设计研究院），主要是做一些项目，建筑、室内都做，基本全是商业项目，最早的一个项目就是未央湖大酒店，后来还做了巴黎风情、台北沙罗等……在西北院呆了五六年，回想起来，那段时光最大的收获就是脑子里没有‘条条框框’的限制，没有所谓建筑不涉及室内，室内不做建筑这样的‘界限’，而是建筑、室内、施工拉通了都做。”

离开了西北院后，雷柏林进入西安工业大学，成为环境设计系的一名老师。“进入高校后做设计，和之前单纯做设计相比，最大的区别就是学生能给我很多反馈。他们念完大学，到全国各地甚至国外继续深造时，会把所见所闻常常与我沟通，这在互联网还不很发达的时候显得尤其珍贵，比如他们告诉我，国外的建筑师，其职责不仅仅是拿出建筑方案，而是经营者、创意者和技术领先者三重身份的集合。建筑师要懂得商业，要具备利他的思维，这在今天看来是共识，但在当时，让我醍醐灌顶。”

好的设计要“很舒服，熟悉中来一点‘陌生’就好”

带着“利他”的设计思想，2009年，雷柏林完成了餐厅“十三箸”的设计，项目完成后，很多设计师都去观摩学习。“当时客户提出的要求是：带着外地的朋友找一个能代表陕西的地方吃饭，不能每次总是‘回民街’。什么能代表陕西，同时又能满足甲方需求并被大多数人接受？我想到了城墙驿站……”

“十三箸”项目效果图

整整2000平米的空间全部采用青砖，这在十几年前的西安十分大胆，但是雷柏林做了，而且很成功，“十三箸”不仅独特美观，而且生意很兴隆。雷柏林认为，设计一个餐厅，不只是满足人们来此就餐，重要的是要搭建一个场，客人带着朋友、家人来到这里，感到场域很对，很舒服，很愿意分享和融入。

雷柏林说，他不喜欢太夸张的建筑，“太夸张、太炫的设计，会把人吓到，在熟悉中来一点‘陌生’就好。作为设计师，肯定喜欢设计出与众不同的东西，但是设计本身是和社会紧密联系在一起的，不管你如何去尝试新的、具有挑战性的设计，它最终应当被大众接受。“我比较欣赏华人设计师季裕棠，他设计的酒店，亲切而富有新意，让你在熟悉的感觉中总有一丝欣喜。还有日本建筑师妹岛和世，她的作品轻盈而精致，‘很日本’，也很国际化。”

中国设计师应该找出属于中国人的“空间形式”

“近年来，随着移动互联网的发达和各种交流的频密，国内设计师的作品也越来越好，但是你会发现不少作品，看来看去总像是COPY来的，也就是说，大家在模仿，模仿欧美的，模仿日本的。”雷柏林认为，这也许是发展的必经之路，但作为中国设计师，一定要摸索出属于中国人的空间形式。

“柒号茶馆”效果图

“我在做‘十三箸’时，借鉴了党家村的建筑形态，后来在做宝鸡宴会厅、榆林银杏熙悦酒店等项目时，也总在琢磨这个问题：党家村四合院院门一般开在门房偏左或偏右的一间上，中门很少开放，因为中门笔直易‘泄气’；而偏门曲折，可以‘聚气’。从实用角度来看，中门面对着巷道，行人可直窥院内，因此中门里面又设一道屏门，人走左右，只有当重要宾客登门，才开屏门迎送。这样的空间形式不仅符合生活习惯，更早已形成‘建筑文化’融入在我们的血液中，这就是属于我们中国人自己的‘空间形式’。”

“实现‘精致的朴素’是我们的目标”

“除了‘很中国’，好的设计都是在表现当代，从艺术发展史就可以看出来，从米开朗琪罗、到塞尚、莫奈……伟大的作品都在表现它所处的那个时代。对我来说，学生是我最大的财富，他们能让我时刻感受着时代的脉搏。曾经有个学生问我，老师，你怎么还看B站？我说，当然看了，不然怎么了解你们，怎么给你们上课？有人提出‘设计要超越时代’，我真的不太同意，要搞清楚‘当代’本身就是一件很不容易的事，又何谈超越时代？！

“芙蓉阁”酒店效果图

不过，在雷柏林看来，不管时代如何变幻，最终的落脚点都离不开人，离不开对人的研究。这些年，他和其他设计师合作了很多商业成功的案例。在与同行的探讨中，大家形成了共识：将来努力做出来的东西，要“很中国”，“很当代”，同时还要有自己的"个性”，那种感觉就像一个男人，一个北方的男人：“他”不论是在农田里耕种、收麦，还是在城市中打拼、忙碌，都是认认真真的，干干净净的，粗犷中透着一丝不苟，精致中又不失质朴的本色。

“当然，要实现这个目标，很不容易，但它足以让我们一直向前，步履不停。”