但是你将战死，法兰西威名尽丧;

我们忠贞的友谊将在今天完结，

到了黄昏我们将悲伤离别。

——《罗兰之歌》

伴随着西罗马的崩溃，古代社会随之终结，欧洲进入黑暗的中世纪。可能有影友好奇，为啥我一定要加个形容词来定论这段历史，因为人家 Dark Age 真的就是一个专有名词。。。

在公元500~1000年的时间里，法兰克王国完成了短暂的统一，之后神圣罗马帝国承接而起；我们熟悉的欧洲民族开始登场，撒克逊、日耳曼、维京等原本被崇尚希腊、罗马艺术者视作野蛮的民族发展出独立的审美，又随着战争和贵族联姻，形成了融合。

艺术领域最明显的变迁来自基督教快速扩张，教会题材占据了这个时期的主导；查理大帝在罗马接受教皇加冕，标志着宗教与世俗权力的合流。

罗马艺术的继承

在普遍的历史学观点里，这五个世纪的主流是迁徙、动乱和战争。欧洲受制于地形的分割，再也没有形成类似东方的稳定中原政权（这里额外插一嘴，西方的“封建”和中国的“封建”其实不是一回事，误会来自早期翻译的原因。中国的古代政治早熟，所以是一个明确的“帝国制”）。很多古典时期的技艺与传统就此湮没，希腊和罗马所标榜的自由、开明风尚业已荡然无存。

以罗马皇帝继承者自居的查理大帝主导下，昙花一现的加洛林王朝文艺复兴，是被视作文化沙漠的中世纪历程中，最浓墨重彩的一笔。相比于其南征北战、开疆扩土的功绩，查理大帝对于文艺的贡献，主要在于大量兴建学校，资助修道院成为当时的学术中心，而且支持对古典拉丁语文献的修复工作：既保存了几个世纪前的文化遗产，也孕育了后世的文学启蒙。

后世王朝将这座教堂定位为加冕的场所，前后延绵了三十代国王，新增的圣坛与瑰宝装点得更加富丽堂皇；普通民众把这里作为朝圣的地方，流传着用恶狼心脏欺骗魔鬼的传说。

进击的野蛮人

专门跑到Adobe的图片库，买了一张再现中世纪野蛮人的照片，让大家先来感受下氛围，然后开始下面的干货介绍。啊，罗马帝国居然就是被这帮山炮们灭亡了，我像心疼大明一样心疼罗马。

言归正传。当北方蛮族还是原始部落的时期，就已经萌生了最初的工匠技艺，来制作驱魔的法器。在与罗马帝国的长期征战中，野蛮的文明接纳了基督教的理念，并且产生了奇妙的融合反应。

这种风格的作品，保存至今的是那些福音书的插画。圣经中的人物、故事替代了部落原本的神祗，成为创作的素材；绘制的细节上，却与同时期延续罗马风格的拜占庭帝国作品大相径庭，明显保留着生硬、粗糙的痕迹：虽然画面能够做到多而不乱、实现设计与色彩的统一，但是人物的面孔显得生硬、古怪，依然是蛮族用来刻画原始偶像的手法。

正如东亚的土地上，游牧民族入侵中原后，快速接受汉化的同时也为华夏文明注入新的风俗和审美；欧洲的蛮族与基督教结合，给传统的西方艺术带来的新成分，让其与拜占庭帝国分道扬镳，酝酿出一些崭新的东西来。

缓慢的创新

古典时代赞助艺术家创作的希腊、罗马贵族，大多秉持开明的观念，允许艺术家大胆尝试新的风格。进入中世纪，最大的甲方爸爸变成了保守的教会势力，艺术创作的风气也倾向复古：既然照抄现成的样本就能哄得委托方开心，何必冒着风险去挑战新的方法？

好在依然有大胆的艺术家在带着铁链跳舞：既然无法改变画作的主题和布局，就从情感上做文章。经常被拿来举例的就是下面这组不同时期《圣马太画像》，同样是记录埋头写作的画面，前者是中规中矩的古典技法、刻画了一个彷如老学究的形象；后者则利用弯曲的线条和夸张的躯干细节，让画面注入了激动和敬畏的情绪，让读者看后心潮澎湃。

这对于美术发展的历程是个了不起的进步：希腊画作通过几何透视的原理还原真实看到的场景，而如今，艺术家开始在摸索在画面中展现心灵的活动。

总结

在本文中，我介绍了罗马帝国崩溃之后，中世纪前半程的数百年时光里，欧洲美术对传统的继承、对蛮族工艺的融合和对自我的创新。

这些东西对于摄影没有直接的提高，但是我觉得喜欢摄影的朋友，值得知道~