[一点科普]想听懂古典，先从看懂标题开始吧！

许多朋友肯定有过这样的经历。本打算去尝试着听一听古典音乐，但当打开音乐软件，看见曲目标题，一眼蒙圈，有没有？那这些标题够长的古典曲目，“标题”到底什么意思呢？

现在大家看到的标题，并非真正的曲目标题，因为古典曲目分为“标题音乐program music（是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行）”与“无标题音乐absolute music（不借助任何文字性的手段，只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式）”。

音乐史上一直有两大观点对立的派系。一派认为音乐一定要有标题，需要用文字或标题阐明作品思想内容。而另一派则认为音乐是一个自洽的逻辑系统，能够自己解释自己，不需要再借助其他方式来解释它。因此，造成了两个不同的分支。

举个栗子：贝多芬F大调第六交响曲（Symphony No. 6 in F major，Op. 68），又名“田园交响曲”，是其代表作之一，而且《田园》这一命名还是其亲自所为。

标题音乐相比之下，因为有了具体的命名就比较好理解。所以这期我们主要说下，如何看懂【无标题音乐】的曲目命名。

仍以贝多芬曲目为例，看一看无标题音乐的“标题”是如何组成的。

作曲家：含义自不用多说，这里给出部分主要作曲家的中英文对照，帮助大家更好的认知。

17世纪

l 安东尼奥•维瓦尔第（Antonio Vivaldi，约1675-1741）

l 约翰•赛巴斯蒂安•巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）

l 乔治•弗里德里希•亨德尔（George Frideric Handel，1685－1759）

18世纪

l 弗朗兹•约瑟夫•海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809）

l 沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）

l 路德维希•凡•贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827）

l 尼科罗•帕格尼尼（Niccolo Paganini，1782-1840）

l 弗朗兹•舒柏特（Franz Schubert，1797－1828）

19世纪

l 路易•埃克多•柏辽兹（Loius-Hector Berlioz，1803 -1869）

l 雅克勃•路德维希•费里尔•门德尔松－巴托尔迪（Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy，1809－1847）

l 老约翰•施特劳斯（Johann Strauss，1804－1849）

l 弗雷德里克•弗朗西斯克•肖邦（Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）

l 弗朗兹•李斯特（Franz Liszt，1811－1886）

l 理查德•瓦格纳（Richard Wagner，1813－1883）

l 居塞比•威尔第（Giuseppe Verdi，1813－1901）

l 约克•奥芬巴赫（Jacques Offenbach，1819-1880）

l 安东•布鲁克纳（Anton Bruckner，1824－1896）

l 小约翰•施特劳斯（Johann Strauss，1825－1899）

l 约瑟夫•施特劳斯（Josef Strauss，1827－1870），小约翰•施特劳斯之弟

l 卡米尔•圣-桑（Camille Saint-Saens，1835-1921）

l 彼得•伊里奇•柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-kovsky，1840-1893）

l 安东尼•德沃夏克（Antonin Dvorak，1841-1904）

l 帕布罗•德•萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate，1844～1908）

l 爱德华•埃尔加（Edward Elgar，1857－1934）

l 古斯塔夫•马勒（Gustav Mahler，1860－1911）

l 克罗德•德彪西（Claude Debussy，1862－1918）

l 简•西贝柳斯（Jean Sibelius，1865-1957）

l 谢尔盖•瓦西里耶维奇•拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873－1943）

l 奥诺德•勋柏格（Aunold Schonberg，1874-1951）

l 莫里斯•拉威尔（Maurice Ravel，1875－1937）

l 伊戈尔•菲德洛维奇•斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971）

l 谢尔盖•普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev，1891－1953）

l 卡尔•奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）

l 乔治•格什温（George Gershwin，1898－1937）

20世纪

l 阿隆•柯普兰（Aaron Copland，1900-1990）

l 阿拉姆•伊里奇•哈恰图良（Aram Ilitch Khatchaturian，1903－1978）

l 德米特里•德米特里耶维奇•肖斯塔科维奇（Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch，1906－1975）

体裁：是艺术作品的式样和类型（品种）。"曲式"是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。

这里也给出主要体裁的中英文对照：

Ø 康塔塔（Cantata）

Ø 协奏曲（Concerto）

Ø 随想曲（Caprice）

Ø 卡农（Canon）

Ø 套曲（Divertimento）

Ø 练习曲（Etude）

Ø 赋格（Fuga）

Ø 幻想曲（Fantasia）

Ø 即兴曲（Impromptu）

Ø 创意曲（Invention）

Ø 摇篮曲 (Lullaby）

Ø 玛祖卡（Mazurka）

Ø 小步舞曲（Menuet）

Ø 夜曲（Nocturne）

Ø 序曲（Overture）

Ø 清唱剧（Oratorio）

Ø 前奏曲（Prelude）

Ø 波洛乃兹（Polonaise）

Ø 波尔卡（Polka）

Ø 浪漫曲（Romance）

Ø 狂想曲（Rhapsody）

Ø 萨拉班德（Sarabande）

Ø 小夜曲（Serenade）

Ø 谐谑曲（Scherzo）

Ø 无言歌（Song without Words）

Ø 组曲（Suite）

Ø 交响诗（Symphonic poem）

Ø 奏鸣曲（Sonata）

Ø 交响曲（Symphony）

Ø 托卡塔（Toccata）

Ø 塔兰台拉（Tanantella）

Ø 圆舞曲（Waltz）

序号：这里的序号有别于后面的作品编号和乐章编号，这里的序号是指同一体裁内的编号。例如贝多芬共创作了32首钢琴奏鸣曲，那序号就是从第一号（No.1）到第三十二号（No.32）

调性：是调的主音和调式类别的总称，例如，以C为主音的大调式，其调性即是“C大调”，以a为主音的小调式，其调性就是“a小调”等。以此类推，一般音乐中主要有24个调性。

常见的有四个调性：

Major/dur（大调）/ Minor/moll（小调）

Flat（降调） / Sharp（升调）

作品编号：是标记作曲家作品顺序的号数。用“Op.”表示。编号大致以作曲先后为序，但也可能并非如此而产生误解。有些编号为作曲者本人标明，也有由出版者或音乐历史学家进行编号。如一部作品包含多首时，还要将其进行细分，用“No．”标记。如“Op.49 No.1”就表示“作品四十九号第一首”。同一作品若有多版本或多形式，会在编号后加注字母予以区分，如 Op.49a、Op.49b。其中Op.posth意为遗作，即作曲家去世后出版的作品。

有些作曲家会有专门的特殊编号（部分），如下：

巴赫作品，由德国音乐学家W.施米德（Wolfgang Schmieder,1901-1973）编号的，以BWV（德文Bach-Werke-Verzeichnis的缩写，意即“巴赫作品编号”）为标记。

斯卡拉蒂的作品分别由意大利钢琴家朗戈（Alessandro Longo,1864-1945）、美国古钢琴演奏家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick,1911- ）和意大利音乐家佩斯特利（Giorggio Pestelli,1938- ）编成，分别用三人姓氏第一个字母L.K.P.为标记。
莫扎特的作品编号由克歇尔编成，以K.为标记，如莫扎特《长笛竖琴协奏曲K.299》。

舒柏特的作品编号由奥地利音乐学家多依奇（Otto Erich Deutsch,1883-1967）重新编号，以D为标记。

乐章编号：一般使用罗马数字（用阿拉伯数字的也比较常见），“I”表示第一乐章，“II”表示第二乐章，依次类推。

速度标记：一般专用于表示乐曲的速度，起源于意大利语，所以大多由意大利文写成。这些标记可分为两类，即速度标记和速度修饰标记。

速度修饰标记

通过以上介绍，希望各位日后再看到【无标题音乐】时，能够了解曲目“标题”所表达的含义，帮助各位更好地去了解古典曲目。当然，文章中尚有很多不足与纰漏，希望各位理性指出，谢谢！

*部分内容取材自网络