摄影师的器材（物件）摄影思路心得及半烧听感预告

昨天周日去深圳湾溜达，用小黑卡拍了一些照片，回程时天已经快黑了，观景台华灯初现，见此美景于是手机顺手来了一张然后扔朋友圈了，没料收到许多点赞以及咨询拍摄的留言，甚至还有问到关于拍摄器材美图的技巧的。

这是放到我票圈的照片

既然不少朋友都有此兴趣，那我就大致介绍下我的一些拍摄思路吧。首先讲讲上图的思路。首先我根据场景的特点用了竖拍，作用是为了留出更多的天空占比，体现场景的静谧感觉。然后，构图用了三分法以及黄金分割点构图的思路，让整个场景更平衡，更具稳定性。这样就能进一步体现场景的宁静感觉。具体看下图说明。

九宫格可以清晰的看到观景台灯光刚好出现在三分之一的位置上，而观景台尽头（红点位置）也恰好是左右宽度的黄金分割点附近。

那么这张图的第二个重点是颜色。观景台的灯光是黄色的，而天空在当时而言比较灰。那样整个画面的颜色其实有些不太突出，而且视觉上这样的天空也缺少了通透的空气感（在听音乐的时候，我们需要通透，在设计的时候，我们同样需要，毕竟很多美的事物都是相通的）。于是，我用手机稍微后期了一下，给天空的色彩调整成你们所见的夜蓝色，再微调下对比度，这照片的处理便完成了。（原来偏灰色天空的原图昨天没保存，直接删了，所以无法展示）

接下来关于怎样给器材拍出有感觉的美图。我就把昨天带去深圳湾听歌并拍摄的塞子--双子座的照片做做例子吧。

大家先看下图

“到此一游”照一张

不知道大家感觉如何。不过我相信，各位更多的是对这照片没啥感觉，觉得顶多是一张花了点心思摆位的“游客照”而已。那是为什么呢？我们接着看下面一张对比下，下面的是在还有最后一丝阳光的时候拍摄的。

最后一丝阳光

有没发现下图的色彩更浓郁了，夕照下的大桥，散发着微暖的气息。天空还有一丝的从蓝到黄的渐变，整体而言色彩更丰富多彩。并且，背景的颜色跟金色的双子座在颜色上有了一定的呼应。这样，我们能感受到，这构图中的背景是为了主体服务的。

但是，以上的还没够。因为呼应感还是弱了一些。继续看下一张感受下你便知道了。

这张照片是背光拍摄，因此不后期是不行的，所以用CAMERA RAW把暗调亮了一点，还有其他更复杂的细微改动就不在这里细说了。最后出来的照片，大家可以更强烈的感受到场景跟器材的呼应效果。同时，透过夕阳，腔体的透明质感瞬间就被带出来了。也就是说，场景不仅呼应了主体，还产生了互动了。

但半烧得说，这依然不足够。为什么？看最后一张吧

首先，场景与主体的呼应，不仅仅在双子座的腔体单元上，还在线材上。线材一边被夕阳照射，反射出金色，另一边映射出另一半天空的暗蓝色，这样线材不仅融入了环境，也更美了。而且，最核心的在于，夕阳给腔体边缘镀上了一道金光闪耀的轮廓光，让双子座一下子就有了流光溢彩的鲜活气息。这也是半烧在拍摄前构图的核心。这点在之前3张照片都是没有的。这样一来，器材跟场景就完全融合在一起，构成了一个和谐而舒适的整体了。

以上便是今天的全部。。。。。。。。。了吗？

NO!

因为，明天半烧将放出本月器材听感猛料：

qdc现役旗舰双子座非定制版听感及金砖等顶级播放器器材搭配效果的文章。

明天将有两篇文章，第一篇如上所述，第二篇就是本文的下篇。WHY?是因为下篇必须在看完双子座的听感后，才更好的了解半烧所述拍摄思路。今天介绍摄影思路所展示的照片，较真点而言，对我来说都是看一遍就被PASS的飞机稿，硬伤很多。只是恰好这几张照片的那些特点能够辅助讲解，半烧就拿来展示给大家看。如果各位对摄影有更多想法，欢迎留言互动。

有没有一点小期待呢？

明天见